Foster + Partners divulgou imagens do projeto proposto para o IOTA Seoul I, um empreendimento de uso misto em Seul, Coreia do Sul. O projeto ficará localizado entre a Estação de Seul e o Namsan, um pico de 270 metros de altura no distrito de Jung-gu, na região centro-sul da cidade. O local foi descrito pela equipe de arquitetura como um ponto de referência devido à sua importância histórica como uma das portas de entrada de Seul para quem chega de trem.
A ABB Robotics e a Cosmic Buildings, uma empresa de tecnologia da construção sediada nos EUA, implantaram uma microfábrica robótica móvel em Pacific Palisades, na Califórnia, para apoiar a reconstrução de casas destruídas pelos incêndios florestais de 2025 no sul da Califórnia. Projetado como uma instalação de fabricação local temporária, o sistema visa reduzir o tempo de construção, os custos e o desperdício de materiais, ao mesmo tempo em que produz moradias que atendem a altos padrões de segurança e sustentabilidade. Ao combinar automação baseada em inteligência artificial com técnicas de construção modular, a colaboração demonstra como a fabricação robótica pode ser adaptada para locais remotos e afetados por desastres. As empresas sugerem que essa abordagem pode se tornar uma ferramenta fundamental para viabilizar moradias resilientes e acessíveis em larga escala.
Em fevereiro de 2023, o/a governador/a da província de Kagawa, no Japão, anunciou o plano de demolição do Ginásio Provincial de Kagawa, projetado por Kenzo Tange, arquiteto vencedor do Prêmio Pritzker. As discussões sobre o destino do edifício remontam ao seu fechamento definitivo em 2014, após um vazamento na cobertura causar problemas estruturais nas placas de forro. Desde então, diversas organizações têm trabalhado para salvar o edifício, incluindo uma petição do World Monuments Fund e os esforços de um conselho de promoção para indicá-lo como Patrimônio Cultural Mundial da UNESCO em 2021. Apesar dessas iniciativas, em 7 de agosto de 2025, o Governo Provincial de Kagawa anunciou oficialmente uma licitação pública para selecionar a empresa responsável pela demolição, medida que o Comitê de Regeneração do Antigo Ginásio Provincial de Kagawa está determinado a impedir.
Sete equipes internacionais de design foram selecionadas para o "Museu do Batismo de Jesus" em Betânia, Jordânia, um marco cultural e espiritual previsto para inaugurar em 2030, em comemoração ao bimilenário do batismo de Cristo. Apoiado por Sua Majestade o Rei Abdullah II bin Al-Hussein e liderado pela Fundação para o Desenvolvimento das Terras Adjacentes ao Sítio do Batismo, o projeto é gerenciado pela Malcolm Reading Consultants (MRC), sediada em Londres. O museu ficará ao lado do Patrimônio Mundial da UNESCO de "Betânia Além do Jordão", na margem leste do Rio Jordão, um local de peregrinação cristã há séculos.
O escritório CRA-Carlo Ratti Associati revelou imagens do seu projeto para um novo centro cultural em Adis Abeba, capital da Etiópia. O projeto está localizado em Kazanchis, um bairro cultural, musical e histórico que atualmente passa por transformações como parte de um programa de renovação urbana liderado pelo governo, focado no desenvolvimento de corredores urbanos. O bairro abrigava a sede tradicional do Centro Cultural Fendika, um polo de artes tradicionais e experimentais da Etiópia, que foi demolido em 23 de outubro de 2024, após a área ser destinada à requalificação como parte de um processo de desocupação sistemática da região. Em reconhecimento à importância cultural do Fendika, a Prefeitura de Adis Abeba ofereceu à instituição a oportunidade de permanecer no local e reconstruir suas instalações de forma alinhada aos planos de desenvolvimento urbano para o bairro. O projeto do CRA responde a esse contexto com um palco aberto e um espaço cívico de quatro pavimentos.
Com curadoria de Anneke Abhelakh, o Pavilhão da Albânia na Bienal de Arquitetura de Veneza de 2025, intitulado "Building Architecture Culture", explora como a arquitetura do país incorpora suas transformações políticas, culturais e sociais. O ambiente construído da Albânia reflete uma história de diversas camadas, desde o domínio otomano e italiano até o isolamento comunista e a transformação pós-socialista, cada período deixando marcas visíveis em suas cidades e espaços públicos. O pavilhão examina como a arquitetura tanto responde quanto molda a memória coletiva, o espaço público e o engajamento cívico, estruturando essas questões sob as perspectivas do passado, do presente e do futuro.
Em dezembro de 2016, o BIG revelou as primeiras imagens de uma superestrutura de concreto para o Arts District de Los Angeles. O projeto, um complexo de uso misto chamado 670 Mesquit, foi originalmente planejado para cobrir cerca de 242.000 metros quadrados (2,6 milhões de pés quadrados) e incluir escritórios, unidades residenciais e dois hotéis, marcando o primeiro projeto do escritório BIG em Los Angeles. Em julho de 2025, quase nove anos após a proposta original, a Câmara Municipal de Los Angeles aprovou o projeto, que deverá ser construído em várias fases.
O escritório Foster + Partners concluiu a modernização do edifício do time principal masculino do Manchester United no Carrington Training Complex. O projeto reformula a estrutura de 1999 para criar um ambiente colaborativo e de alto desempenho para jogadores e equipe, integrando novas instalações e preservando grande parte da estrutura original do edifício. A reforma introduz grandes janelas e claraboias para trazer luz natural para o interior dos pavimentos, complementadas por painéis de madeira que conferem calor e uma sensação de permanência. Sistemas prediais integrados (MEP) melhoram o desempenho operacional do edifício, a eficiência energética e a experiência geral de seus/suas usuários/as.
O dia 12 de agosto, instituído pelas Nações Unidas como o Dia Internacional da Juventude desde 1998, foi concebido como uma oportunidade para trazer as questões da juventude para o centro da agenda internacional e celebrar as contribuições dos jovens para a sociedade global atual. A cada ano, a celebração se concentra em um tema específico. Em 2025, o tema é "Ações Locais da Juventude para os ODS e Além", enfatizando o papel dos jovens na transformação de ambições globais em realidades impulsionadas pelas comunidades. O objetivo é destacar como a juventude ajuda a implementar os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) em contextos locais, estreitando a distância entre as políticas públicas e a prática. Alinhados a esse propósito, apresentamos três programas educacionais na Romênia, no Reino Unido e nos Estados Unidos que capacitam os jovens a aprofundar sua compreensão sobre o ambiente construído e a vislumbrar um futuro urbano mais sustentável e acolhedor para as pessoas.
A Harvard University Graduate School of Design (GSD) anunciou Maura Marinelli, cofundador/a da franzosomarinelli, como vencedor/a do Wheelwright Prize de 2025. O subsídio anual de US$ 100.000 apoia arquitetos/as emergentes na realização de pesquisas investigativas que abordam desafios arquitetônicos contemporâneos sob uma perspectiva global. A proposta vencedora de Marinelli, "Topographies of Resistance: Architecture and the Survival of Cultures", explora como a arquitetura pode sustentar e revitalizar regiões rurais e montanhosas que enfrentam as mudanças climáticas, limitações de infraestrutura e a erosão cultural. A pesquisa busca desenvolver estratégias de projeto que promovam a autonomia, a sustentabilidade e a identidade local, comparando contextos nos Alpes, nos Andes e no Himalaia. Por meio de trabalho de campo e análises, o projeto busca propor abordagens arquitetônicas que empoderem as comunidades e desafiem perspectivas urbanocêntricas.
A exposição do pavilhão francês, intitulada "Vivre avec / Living with", foi desenvolvida pelo escritório Jakob+Macfarlane, de Dominique Jakob e Brendan MacFarlane, em colaboração com Martin Duplantier Architects e Eric Daniel Lacombe EDL. O projeto da França para a Bienal de Veneza de 2025 foi selecionado por meio de um concurso em duas etapas, que envolveu uma pré-seleção inicial de cinco equipes entre 45 candidatas, seguida de uma apresentação detalhada do projeto. A proposta vencedora se concentra na capacidade da arquitetura de enfrentar desafios globais, tais como as mudanças climáticas, os conflitos e a instabilidade, utilizando uma combinação de inteligência natural, humana e artificial.
O Pavilhão da Colômbia na Expo Osaka 2025 adota o tema "CUBO DE GELO" (ICE CUBE), inspirado na cena da obra Cem Anos de Solidão, de Gabriel García Márquez, em que um menino conhece o gelo pela primeira vez. Traduzindo essa referência literária para a forma construída, o pavilhão apresenta uma fachada de cubos translúcidos dispostos em diferentes ângulos, criando uma sensação de movimento e articulação. Projetado pela MORF Inc., com Karim Chahal na direção de projeto e Ko Oono como arquiteto/a principal, o exterior é composto por painéis de policarbonato semitransparentes integrados a uma iluminação com controle de cores, o que permite que a fachada mude de aparência ao longo do dia e da noite.
O Pavilhão da Bélgica na Bienal de Arquitetura de Veneza 2025 apresenta um protótipo que integra a arquitetura de paisagem aos interiores arquitetônicos. Projetada por Bas Smets em colaboração com Stefano Mancuso, a exposição transforma o pavilhão em um microclima modelado a partir do sub-bosque de uma floresta subtropical, criando uma floresta interna que regula ativamente a temperatura e a umidade. O conceito curatorial, apoiado pelo Flanders Architecture Institute e por seu/sua diretor/a, Dennis Pohl, promove o pensamento paisagístico como uma força ativa de projeto, em vez de mera decoração externa. Nesta entrevista em vídeo gravada em Veneza, Bas Smets e Dennis Pohl explicam à equipe de edição do ArchDaily como o projeto posiciona a arquitetura como uma plataforma para a resiliência climática e propõe uma mudança nos paradigmas de projeto — de imagens estáticas para processos vivos em constante evolução.
A edição de 2025 da Bienal de Arquitetura e Urbanismo de Seul anunciou os/as 24 designers comissionados/as para criar as Walls of Public Life, uma instalação coletiva que explora como os exteriores dos edifícios podem se tornar mais expressivos, envolventes e emocionalmente ressonantes. Cada participante produzirá um fragmento de edifício de 2,4 por 4,8 metros, propondo uma nova interpretação da parede arquitetônica não como mero pano de fundo, mas sim como parte ativa da vida pública. Instaladas ao longo do lado norte da Songhyeon Green Plaza, no centro de Seul, as paredes farão parte de uma intervenção urbana maior que inclui a Humanise Wall, uma instalação de quatro andares e 90 metros de extensão ao sul do parque.
A representação dos países nórdicos na 19ª Mostra Internacional de Arquitetura da Bienal de Veneza está sediada no célebre Pavilhão Nórdico de 1962, de Sverre Fehn, um marco do modernismo arquitetônico que representa a Suécia, a Noruega e a Finlândia. Nesta edição, os países nórdicos apresentam uma exposição que mescla arquitetura, performance e instalação artística, tratando o ambiente construído como um palco para as normas sociopolíticas da cultura baseada em combustíveis fósseis. Com curadoria de Kaisa Karvinen para o Museu de Arquitetura e Design de Helsinque, a mostra, intitulada Industry Muscle: Five Scores for Architecture, explora a arquitetura moderna sob a perspectiva do corpo trans, apresentando o trabalho do/a artista finlandês/esa Teo Ala-Ruona, que combina arte performática, teatro e coreografia.
O escritório Foster + Partners revelou os projetos para uma praça comercial localizada na margem norte do Chifre de Ouro em Istambul, Turquia. O projeto faz parte do plano diretor de Tersane, mais amplo, que propõe revitalizar 1,6 quilômetro de uma orla anteriormente subutilizada. O plano diretor integra um programa de uso misto com comércio de varejo, áreas residenciais, hotelaria, edifícios culturais e espaços públicos paisagísticos, com o objetivo de melhorar o acesso ao longo da costa. A praça fica próxima a vários dos marcos históricos de Istambul, inspirando-se no patrimônio industrial e marítimo da região. A escala do projeto e as escolhas de materiais refletem esse contexto, buscando se alinhar às camadas históricas do local ao mesmo tempo em que introduzem um ambiente comercial contemporâneo.
Sir Peter Cook é um arquiteto, professor e escritor inglês, além de membro fundador do grupo de design neofuturista Archigram, ao lado de Warren Chalk, Ron Herron, David Greene e Michael Webb. Além de conceitos urbanos radicais e de imagens visionárias desenvolvidos pelo grupo, ele cofundou o CRAB Studio (Cook Robotham Architectural Bureau) com David Robotham em 2006, onde desenvolveram projetos construídos, conceituais e especulativos. Recentemente, ele projetou o Play Pavilion, localizado ao lado da Serpentine South em Kensington Gardens, inaugurado no Dia Mundial do Brincar, em 11 de junho de 2025. Ele também é conhecido pela Fachada de Luz e Mídia BIX no MoMA e por sua série de desenhos e colagens que exploram espaços, elementos construtivos e paisagens orgânicas.
Em sua segunda entrevista ao ArchDaily, Sir Peter Cook conversou com a editora-chefe, Christele Harrouk, no World Architecture Festival 2025. Enquanto a primeira conversa se concentrou em seus conselhos para jovens arquitetos e arquitetas, esta nova conversa ocorreu após sua apresentação no WAF sobre o livro a ser lançado, Archigram Ten, um projeto editorial que resgata o espírito da revista original com membros fundadores e designers contemporâneos. Com base nesses temas, ele reflete sobre inteligência artificial, o impacto da COVID-19 em sua própria prática e as pedagogias arquitetônicas atuais.
A Casa Branca revelou planos para um novo espaço permanente de eventos em seus terrenos históricos. Com o objetivo de solucionar antigas limitações de espaço para cerimônias de grande escala, o proposto Salão de Festas de Estado da Casa Branca oferecerá um local com capacidade ampliada. O escritório McCrery Architects, sediado em Washington e reconhecido por seu trabalho em arquitetura clássica, foi inicialmente nomeado como arquiteto/a responsável. A Clark Construction supervisionará a obra, com suporte de engenharia fornecido pela AECOM. O início da construção está previsto para setembro de 2025, com conclusão planejada ainda durante o atual mandato presidencial.
A incorporadora imobiliária Sierra Blanca Estates anunciou oficialmente planos para construir um novo bairro residencial na cidade litorânea de Málaga, Espanha. Segundo a equipe de desenvolvimento, a proposta visa atender à crescente demanda por habitação na capital da comunidade autônoma da Andaluzia, localizada às margens do Mar Mediterrâneo, no sul da Península Ibérica. O novo bairro está planejado para a área de El Bulto e incluirá um edifício de 21 andares projetado pelo escritório Zaha Hadid Architects.
O escritório Safdie Architects iniciou as obras de uma aguardada expansão do Marina Bay Sands em Singapura. Liderado por Moshe Safdie, que também concebeu o empreendimento original de 2010, o novo projeto está localizado em um terreno adjacente ao resort existente. A expansão trará um hotel de luxo com 570 quartos e uma arena com capacidade para 15 mil pessoas projetada pelo escritório Populous, marcando o que deve ser o capítulo final na evolução do icônico complexo.
A contribuição da Alemanha para a 19ª Bienal de Arquitetura de Veneza de 2025 expõe os visitantes física e psicologicamente ao futuro clima urbano: um STRESSTEST que torna palpável a necessidade de ação imediata. A exposição assume uma postura clara: as mudanças climáticas são uma realidade irreversível e as medidas tomadas até o momento são insuficientes. Apresenta-se um cenário em que as mudanças climáticas se manifestam globalmente por meio do aumento das temperaturas, de eventos climáticos extremos e da elevação do nível do mar, com impactos sentidos diretamente em nível local: espaços urbanos sofrendo com o estresse térmico. Os/as curadores/as Nicola Borgmann, Elisabeth Endres, Gabriele G. Kiefer e Daniele Santucci conceberam uma exposição para destacar os impactos do aquecimento global na vida urbana em um apelo urgente à ação, enfatizando que essa realidade ameaça a vida social urbana, a produtividade, a saúde e a sobrevivência dos cidadãos.
Helmut Swiczinsky, cofundador do coletivo de arquitetura vienense Coop Himmelb(l)au e uma figura fundamental na arquitetura experimental e desconstrutivista, faleceu em 29 de julho de 2025, aos 81 anos. Nascido em 1944 em Poznań, na Polônia, estudou arquitetura na Universidade de Tecnologia de Viena e na Architectural Association em Londres.
Em 1968, Swiczinsky cofundou o escritório Coop Himmelb(l)au ao lado de Wolf D. Prix e Michael Holzer. O estúdio rapidamente conquistou reconhecimento internacional por sua abordagem projetual radical, caracterizada por geometrias fragmentadas, sistemas estruturais expostos e complexidade espacial. Após a saída de Holzer em 1971, Swiczinsky e Prix continuaram à frente do escritório ao longo das décadas de 1980 e 1990, consolidando-o como uma das vozes mais proeminentes do movimento desconstrutivista.
A Archinfo, Centro de Informação da Arquitetura Finlandesa, anunciou o tema, a curadoria e a equipe de exposição do Pavilhão da Finlândia na 19ª Mostra Internacional de Arquitetura da Bienal de Veneza. A exposição, intitulada "The Pavilion – Architecture of Stewardship", focará no trabalho diversificado envolvido na construção e manutenção da arquitetura, desde as contribuições de projeto por profissionais de arquitetura e engenharia até os esforços de profissionais da construção, arquitetos/as de restauro, equipes de manutenção e profissionais de limpeza, todos com papéis fundamentais na criação e conservação do ambiente construído. Com curadoria de Ella Kaira e Matti Jänkälä, do escritório de arquitetura Vokal, sediado em Helsinque, a mostra utilizará o Pavilhão da Finlândia de Alvar e Elissa Aalto para explorar a arquitetura como um esforço colaborativo.
Após um amplo processo de conservação, a Eames House, Case Study House No. 8, reabriu para visitação após um fechamento de cinco meses devido aos danos causados pela fumaça do incêndio florestal de Palisades no início deste ano. Embora a estrutura icônica, projetada por Charles e Ray Eames em 1949 como parte do Case Study House Program, não tenha sido diretamente danificada pelas chamas, ela precisou de uma limpeza completa e restauração para mitigar os efeitos da infiltração de fumaça. Como parte da reabertura, o Eames Studio adjacente, antes fechado ao público, agora estará acessível pela primeira vez. Projetado e utilizado por Charles e Ray como espaço de trabalho, o estúdio servirá como sede para exposições temporárias, workshops e programas públicos, oferecendo uma experiência arquitetônica ampliada.
