早在2022年4月，阿布扎比公布了由荷兰事务所 Mecanoo 设计的新自然历史博物馆的首批效果图。三年后，该博物馆于2025年11月22日正式向公众开放，展示了138亿年的科学与探索历程，并特别聚焦于阿拉伯地区。博物馆占地面积超过35,000平方米，其设计旨在与天然岩石构造产生共鸣。几何图案是贯穿始终的统一主题，五角形结构借鉴了细胞的形态。水和植被作为沙漠中生命的象征，在设计中也扮演着重要角色。建筑位于阿布扎比萨迪亚特文化区，馆内藏有稀有陨石、恐龙化石以及该地区史前景观的重建模型，将自然历史、故事叙述和沉浸式环境融为一体。博物馆希望通过互动展览、特别活动以及社区科学项目，鼓励各个年龄段的观众探索自然世界。
赫斯维克建筑事务所（Heatherwick Studio）与 MANICA Architecture 联合公布了伯明翰城足球俱乐部新体育场的设计方案。该体育场将成为英格兰东伯明翰即将建设的伯明翰体育区的核心地标。这座拥有 6.2 万个座位的场馆计划建于博德斯利格林（Bordesley Green），是更广泛的城市重建战略的一部分，恰逢俱乐部成立 150 周年。该项目通过由电影制片人史蒂文·奈特（Steven Knight）主持的竞赛开发，旨在打造一个融入城市背景的多功能体育与文化场馆。
Louisiana Channel 是总部位于丹麦路易斯安那现代艺术博物馆的网络视频平台。该平台近期推出了一部名为《Søren Pihlmann: Make Materials Matter》的新片。在 54 分钟的影片中，导演马克-克里斯托夫·瓦格纳（Marc-Christoph Wagner）与西蒙·魏赫（Simon Weyhe）带领观众一窥 Pihlmann Architects 创始人兼主持建筑师的工作与内心世界，展现了他对丹麦建筑的愿景、对建筑实践本身的思考，特别是他对材料的敏锐感知。这部影片还独家揭秘了今年威尼斯建筑双年展丹麦馆展览背后的工作过程与思考。在 Søren Pihlmann 的带领下，策展团队借此机会对丹麦在绿园城堡（Giardini）的永久展馆进行了改造和材料研究，将其转化为一个材料实验室和实验性建筑工地。由此诞生的是一场关注“过程”的展览，展示了重新思考和再利用现有结构与材料如何能够应对当下重大的建筑挑战。自今日（11月20日）起，该纪录片已在线上免费放映。
豪瑞可持续建筑基金会公布了2025年豪瑞奖的大奖（Grand Prize）得主，从全球每个地区各选出一个项目，以代表本届评选中最具影响力的可持续设计方法。本届大奖首次引入了“大奖”机制，以取代以往的分级奖项，旨在更好地认可多元的地区背景并避免等级化排名。获奖项目由多个评审团评选而出，评审团主席分别由藤本壮介（亚太地区）、Kjetil Trædal Thorsen（欧洲）、Sandra Barclay（拉美地区）、Lina Ghotmeh（中东与非洲地区）以及Jeanne Gang（北美地区）担任。这些获奖项目充分体现了基金会关于整体性、变革性和可推广性设计的原则。
11月20日，敬请在线观看在意大利威尼斯直播的2025年豪瑞基金会大奖（Holcim Foundation Awards）颁奖典礼。颁奖仪式正值第19届威尼斯国际建筑双年展闭幕周期间，届时将揭晓各赛区的大奖（Grand Prize）得主。豪瑞可持续建筑基金会（Holcim Foundation for Sustainable Construction）已公布了本届赛事的20个获奖项目，这些项目评选自五个赛区：亚太地区、欧洲、拉丁美洲、中东及非洲，以及北美。本届大奖引入了全新“大奖”（Grand Prize）模式，取代了以往的金、银、铜奖机制，旨在排除横向对比、更纯粹地突出卓越设计，并反映可持续设计实践背后的多元地域背景。
本周，在各个文化区和市民中心，一系列建筑新动态展示了在不断变化的环境、社会和经济压力下，机构与城市政府如何重塑未来。新的博物馆和歌剧院项目标志着对扩展公共文化基础设施的持续投入；而围绕达拉斯现代主义市政厅的争论，则揭示了当历史遗产保护面临不断增长的维护需求和重建压力时所产生的矛盾。与此同时，各地方政府正在推进新的监管工具以应对气候挑战，从悉尼和波士顿的电气化标准，到交通出行限制以及新兴的城市外交形式。这些动态反映出日益复杂的局面：建筑环境正通过文化雄心、环保目标以及公共决策模式转变的共同作用而不断演变。
2025年威尼斯双年展日本馆将探讨人工智能（AI）在建筑中不断演变的角色，并聚焦于“间”（in-between）这一概念。该展览由青木淳（Jun Aoki）策展，将于2025年5月10日至11月23日在威尼斯双年展展区绿园城堡（Giardini）举行。展览探讨了AI在建筑设计中日益增强的自主性，并对人类能动性与机器智能之间不断变化的关系提出了思考。此次展览呼应了由卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）策划的年度总主题——“智能：天然、人工、集体”（Intelligens. Natural. Artificial. Collective.）。
德国法兰克福的德国建筑博物馆（DAM）推出了全新互动展览，展期为2025年10月25日至2026年2月8日，呈现了建筑拼装积木100年的发展历史。该展览由平面设计师 Claus Krieger、斯图加特应用技术大学（HFT）的 Andreas Kretzer 教授与 Philipp Reinfeld 教授及其学生，以及 DAM 团队共同开发，汇集了1890年至1990年间制造的约80套拼装积木。为了让观众切身体验，馆方将其中许多积木系统进行了等比例放大复制，并在八个核心游戏体验区供观众动手组装。此外，展览还融入了数字化元素，例如由 HFT 学生编程的虚拟现实（VR）模型世界。数十件拼装完成的模型直观展示了这些积木所蕴含的多元建筑设想，完整的展品系列也已收录在配套的手册中。同时，展览期间还将举办名为“How Small Can Architecture Be?（建筑能有多小？）”的公开竞赛，邀请大众提交微型建筑模型并进行现场展出。
Coldefy 联合 Relief Architecture，共同完成了罗伯特·巴丹泰中学（Robert Badinter Secondary School）的建设，这是法国北部首座木结构学校。该项目可容纳650名学生，坐落于紧邻城市火车站的铁路旧址上，步行即可到达市中心。这所新建学校是更广泛的城市更新战略的一部分，旨在巩固交通联络并为该地区引入新的公共便利设施。
由 Heneghan Peng 建筑事务所设计的大埃及博物馆现已竣工，距离吉萨金字塔仅一英里多。这座庞大的建筑群坐落在开罗边缘的沙漠高原上，是连接世界最悠久文明的过去与现在的桥梁。博物馆内藏有十万件文物，是迄今为止规模最大的单一文化博物馆。
随着第19届国际建筑展进入11月23日闭幕前的最后一周，2025年威尼斯国际建筑双年展为我们提供了一个重新审视诸多思想与实验的视角，正是这些探索塑造了今年全球建筑界的对话。本届双年展由卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）担任总策展人，以“智能：自然·人工·集体”（Intelligens. Natural. Artificial. Collective.）为主题，汇集了来自国家馆、平行展以及遍布全城的装置艺术的750多位参展者。本届展览围绕相互关联的智能形式展开，探讨了建筑在应对气候不稳定、不断演进的技术以及新兴合作模式中所扮演的角色。
2025年11月28日，卡塔尔基金会（Qatar Foundation）将推出“Lawh Wa Qalam：M. F. 侯赛因博物馆”（Lawh Wa Qalam: M. F. Husain Museum）。作为卡塔尔文化版图的新成员，该博物馆致力于展示艺术家马克布勒·菲达·侯赛因（Maqbool Fida Husain）的生平与创作。该馆将成为全球首个完整梳理侯赛因从20世纪50年代直至2011年逝世艺术历程的机构，并在一座由艺术家本人亲自草绘的建筑中提供沉浸式体验。常设展览将通过多媒体叙事形式，展出绘画、电影、挂毯、摄影、诗歌及装置艺术作品。博物馆占地面积超过3,000平方米，旨在促进创意与对话，成为卡塔尔基金会位于多哈的教育城（Education City）内一处全新的学习与探索空间。这一举措进一步丰富了该校区的建设。校园内目前已汇聚了众多由知名建筑师及事务所设计的教育与研究机构，其中包括矶崎新（Arata Isozaki）、雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）、安托万·普雷多克（Antoine Predock），以及Legorreta + Legorreta和Mangera Yvars Architects等事务所。
普利兹克建筑奖在官网 www.pritzkerprize.com 上发布了颁奖典礼特别视频，向第 54 位获奖者刘家琨致敬。在阿布扎比卢浮宫举行的颁奖典礼，旨在颂扬刘家琨对当代建筑的持久贡献 —— 其设计理念深植于公共目标与文化记忆，并始终坚信人类具有坚韧不拔的精神理念。视频对此做了真实的记录。刘家琨清晰阐述了其建筑理念：在历史与现代、集体主义与个体价值、乌托邦与日常生活之间寻求和谐统一。
BIG - Bjarke Ingels Group 赢得了一项国际竞赛，将负责设计全新的汉堡国家歌剧院。该项目是位于德国汉堡港口新城（HafenCity）巴肯霍夫半岛（Baakenhöft peninsula）的一项重大文化规划。该建筑将把该市的歌剧团和芭蕾舞团聚集在同一个屋檐下，并在易北河畔引入全新的表演空间、制作设施及公共便利设施。该项目将取代位于达姆托大街（Dammtorstraße）的20世纪中期歌剧院，以响应城市对一座在声学、舞台技术和观众体验方面均能达到当代标准的场馆的呼声。
卢卡斯叙事艺术博物馆（The Lucas Museum of Narrative Art）宣布将于2026年9月22日向公众开放，为洛杉矶博览会公园（Exposition Park）增添一座全新的文化机构。该博物馆由乔治·卢卡斯和梅乐迪·霍布森（Mellody Hobson）创立，致力于展示插画与叙事艺术——即通过跨越不同媒介和时代的视觉作品来讲述故事。建筑由马岩松带领的MAD建筑事务所设计，景观设计由Studio-MLA的米亚·莱勒（Mia Lehrer）担纲，并由Stantec担任执行建筑师。
本周建筑新闻聚焦于全球多元的设计创新、文化投资以及既有建筑的适应性再利用。在世界各地，一批全新的博物馆和文化场馆相继开幕，旨在促进艺术、设计与社区参与之间的对话。同时，多项重要行业表彰与项目规划的发布，进一步凸显了可持续和具有社会意识的实践在塑造当代建筑中日益增长的重要性。从纽约、台南到米兰（包括为2026年米兰-科尔蒂纳冬奥会所做的准备工作）的建筑改造实践，再到加纳和卡塔尔的全新文化地标，本周回顾涵盖了赫佐格与德梅隆（Herzog & de Meuron）、斯诺赫塔（Snøhetta）和麦肯诺（Mecanoo）等顶尖事务所的最新力作，以及西非新兴事务所 Limbo Accra 的探索性实践。
阿尔巴尼亚首都地拉那正经历着迅猛的转型，这一转变由《地拉那2030（TR030）总体规划》所制定的长期城市发展战略驱动。该规划由博埃里建筑设计事务所（Stefano Boeri Architetti）、UNLAB 和 IND [Inter.National.Design] 于 2017 年通过城市发展部组织的竞赛共同制定，其目标包括提高城市密度、改善公共基础设施，以及将绿地和开放空间融入城市肌理。正是在这一充满活力的背景下，MVRDV 赢得了地拉那新建阿斯兰·鲁西（Asllan Rusi）体育宫的国际竞赛。该项目被构思为一个多功能综合开发项目，名为“球形大厅”（The Grand Ballroom），它将一座可容纳 6000 名观众、用于篮球和排球比赛的竞技场与住宅公寓、酒店以及底层零售空间融为一体。其球形设计直径超过 100 米，这一独特造型为地拉那日益增多的宏伟建筑项目群增添了一处别具一格的地标性建筑。
第二届Ammodo 建筑奖日前公布，共有26个项目及团体因其在社会和生态责任设计方面的贡献而获得表彰。本届奖项从来自60多个国家的168份申报方案中选出，获奖者类型广泛，既有知名事务所，也有新兴创意集体和社区主导的倡议项目。每位获奖者将获得1万至15万欧元不等的资金资助，用于支持其项目的后续发展。除了荣誉与资金支持外，Ammodo 建筑奖还发挥着知识平台的作用，旨在联动不同地区的获奖者，促进围绕咨询委员会确定的关键议题展开思想交流。
由 AMO / OMA 打造的《乡村：在此生活，而非离开》（Countryside: A Place to Live, Not to Leave）展览，探讨了城市之外的当代生活，并审视了乡村地区如何适应全球转型。该展览由雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）和萨米尔·班塔尔（Samir Bantal）指导构思，尤塔姆·本·胡尔（Yotam Ben Hur）担任项目建筑师。展览由卡塔尔博物馆群（Qatar Museums）携手卡塔尔发展基金会（QFFD）、卡塔尔环境与气候变化部（MoECC）、哈萨德食品公司（Hassad Food）以及卡塔尔水电公司（Kahramaa）共同呈献。展览在多哈的两处场馆——卡塔尔预备学校（Qatar Preparatory School）和卡塔尔国家博物馆展出，将一直对公众开放至2026年6月30日。
Limbo 博物馆（Limbo Museum）是一家致力于建筑、艺术和设计的全新机构，总部位于加纳（西非）。该博物馆旨在挑战“废墟”的概念，在一座曾被废弃的粗野主义建筑中运营，该建筑目前呈现出未完工的状态。该项目由 Limbo Accra 创立。这是一家由 Dominique Petit-Frère 和 Emil Grip 于 2018 年成立的空间设计与研究事务所，致力于“释放西非及其他地区未完工建筑的潜力”。2025 年 10 月 31 日，该博物馆推出了其首个公共展览——由雷金纳德·西尔维斯特二世（Reginald Sylvester II）创作的《On the Other Side of Languish》，该展览依托该机构的客座艺术家驻留项目开发而成。
扎哈·哈迪德建筑事务所设计的一丹中心目前已完成结构封顶，建成后将作为陈一丹基金会的总部，与毗邻的前海博物馆共同构筑深圳全新的文化地标。陈一丹基金会由腾讯主要创始人陈一丹博士捐资设立。基金会的使命是推动教育生态的多元化发展，以教育协力可持续发展。2016 年，陈一丹博士设立“一丹奖”，旨在表彰教育研究与实践领域最具创新思维的个人与团队，并与他们共同搭建全球学习社群，从而提升全球教育质量与可及性。
位于哈林区的工作室博物馆正准备于11月15日通过一场社区日庆祝活动，正式向公众开放其全新的专属定制馆舍。该建筑由 Adjaye Associates 与 Cooper Robertson 合作设计，楼高七层，面积达 8.2 万平方英尺（约 7618 平方米），坐落于纽约市哈林区西125街。作为一家致力于展示非洲裔艺术家作品的重要机构，该博物馆的新馆是其57年历史上首个专门为其使命量身定制的建筑空间。此次开馆也标志着该馆迈入了全新篇章，将通过拓展的空间与功能容纳力，进一步深化其与艺术、教育以及当地社区的互动。
在2025年大阪世博会闭幕约一个月后，本届世博会所呈现的设计与建筑已作为宝贵的遗产留存下来。虽然由Lina Ghotmeh Architecture设计的巴林馆今年因荣获双重肯定而备受瞩目，但这仅是众多获奖项目之一。在活动倒数第二晚举行的颁奖典礼上，主办方在165个参展国中评选并颁发了共计45个奖项。“官方参展者奖”根据展馆的规模和类型进行评选，旨在表彰在建筑与景观（仅限自建馆）、外壁设计（仅限模块化展馆）、展示设计、主题阐释以及可持续发展等方面的卓越表现。获奖名单由一个包含九名专家的国际评审团投票选出，评审团成员在2025年5月和10月的两次评估期间实地考察了所有国家馆和主题馆。以下为您盘点在五个官方参展者奖类别中脱颖而出的全部45个获奖展馆。
斯诺赫塔（Snøhetta）在钱塘湾艺术博物馆设计竞赛中获胜，该博物馆是中国杭州萧山区钱塘湾未来总部基地开发项目内的一座全新文化地标。该项目由斯诺赫塔与浙江大学建筑设计研究院有限公司及 Buro Happold 携手合作打造，涵盖建筑、景观建筑及室内设计，总面积超过1.8万平方米。博物馆将坐落于钱塘江畔不断扩展的杭州城区，成为艺术、文化与公共生活的重要目的地。
