随着第19届威尼斯国际建筑双年展步入最后几周，全球建筑界持续涌现出重要项目与行业荣誉。本周的焦点包括：里伯斯金建筑事务所（Studio Libeskind）在布拉格设计的住宅综合体；sauerbruch hutton在德国设计的康斯坦茨全景展览馆（Panorama Constance）；以及CRA–Carlo Ratti Associati为即将到来的2026年米兰-科尔蒂纳丹佩佐冬奥会打造的数字化建造临时营地。在纽约，委内瑞拉艺术家米格尔·布拉塞利（Miguel Braceli）为该市的滨水区设计了一件大型公共艺术作品，探讨了移民、多元化以及地缘政治认同的复杂性。此外，本周还表彰了多项可持续与创意成就，包括豪瑞基金会（Holcim Foundation）颁发的区域可持续建筑奖，以及由Taschen出版的新书《安藤忠雄：草图、图纸与建筑》（Tadao Ando. Sketches, Drawings, and Architecture），以此致敬这位建筑大师近五十年的设计历程。
第八届建筑制图奖（The Architecture Drawing Prize）公布了15个获奖作品。为了应对建筑表现领域不断演变的发展态势，该奖项对评审标准进行了彻底重构。该竞赛首次打破组别限制，将所有参赛作品进行统一评审，积极回应了数字及人工智能辅助工具在创作过程中日益增长的影响力。
该奖项于2017年创立，由 Make Architects 建筑事务所、约翰·索恩爵士博物馆（Sir John Soane's Museum）以及世界建筑节（WAF）联合主办，旨在赞美各种创作媒介下建筑制图的艺术魅力与技术技巧。本届赛事由 Iris Ceramica 集团赞助，并由 ArchDaily 担任媒体合作伙伴，共收到来自全球的200多份参赛作品，创下历史新高。参赛作品的评估维度包括技术水平、原创性，以及通过从传统手绘到复杂混合构图等多样化技法传达建筑理念的能力。
Arquiteturas 建筑电影节已开启第13届影片征集。本届电影节将于2026年7月1日至5日在葡萄牙波尔图市举行。该电影节由 INSTITUTO 主办，并由建筑师保罗·莫雷拉（Paulo Moreira）担任总监。电影节创立于2013年，现已发展为一个致力于促进建筑与电影、视觉及空间艺术、批判性思维以及跨学科合作之间对话与传播的国际平台。
本届电影节以“城市时代”（Urban Age）为主题，邀请电影制作人、建筑师与艺术家共同反思我们所居住的城市时代，以及当代社会、政治和环境挑战如何塑造着城市与地域。电影节旨在引导人们对城市化的切身经历进行深入思考——从建筑的物质形态，到定义当代城市的社会与文化动态。
CRA–Carlo Ratti Associati 建筑事务所联合 米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano），于近期公布了一座数字建造山地避难所的设计方案。该建筑将在 米兰 举办的 2026年冬奥会 期间作为城市展馆首次亮相。这座数字建造的 木结构 旨在实现自给自足，集成了能源生产与储存系统，并能通过空气冷凝收集水分。在 2026年米兰-科尔蒂纳丹佩佐冬奥会 结束后，该结构计划由直升机吊运至其位于 意大利阿尔卑斯山脉 的永久高海拔基地，作为登山者的避难所使用。
豪瑞可持续建筑基金会（The Holcim Foundation for Sustainable Construction）公布了2025年度豪瑞基金会大奖（Holcim Foundation Awards）的20个获奖项目，表彰了在亚太地区、欧洲、拉丁美洲、中东和非洲，以及北美五个地区中对可持续设计与建筑做出杰出贡献的作品。本届评选涵盖了各种尺度的项目——从肯尼亚森林中占地200平方米的半永久性学校，到马德里、达卡和深圳的重大城市更新计划，展现了当今可持续建筑的多样性与广泛影响力。今年，该奖项引入了全新的“大奖（Grand Prize）”模式，取代了传统的金、银、铜奖评级。如今，每个地区都将产生一名大奖获得者，旨在凸显项目自身的卓越价值，而非进行横向对比，从而肯定实现可持续发展的多样化路径。
阿曼苏丹国首次亮相第19届威尼斯国际建筑双年展，并推出了其首个国家馆，题为《痕迹》（Traces）。该国家馆由阿曼建筑师马杰达·阿尔希奈（Majeda Alhinai）策展，并由阿曼文化、体育和青年部负责文化事务的次长赛义德·赛义德·本·苏尔坦·本·雅鲁卜·阿尔·布赛迪委任。这一展馆紧扣本届双年展的主题——“智能：自然、人工与集体”，将在意大利威尼斯的军械库展出至2025年11月23日。
位于德国东北部普吕绍（Plüschow）的埃哈特博物馆（Museum Ehrhardt）已正式开工建设。这标志着弗朗西斯·凯雷（Francis Kéré）及其事务所 Kéré Architecture 在德国的首个文化项目，同时也是他们在欧洲的首座博物馆建筑。该博物馆与 HK Architekten and Hermann Kaufmann + Partner ZT GmbH 合作开发，建筑面积达1400平方米，未来将致力于展示摄影与当代艺术。该项目由艺术家阿尔弗雷德·埃哈特（Alfred Ehrhardt，1901–1984）的儿子延斯·埃哈特博士（Dr. Jens Ehrhardt）与其妻子埃尔克·魏希特-埃哈特（Elke Weicht-Ehrhardt）共同发起，旨在向这位身兼画家、摄影师和电影制作人，且作为德国新即物主义运动领军人物的艺术家致敬。博物馆邻近波罗的海，紧邻集艺术驻留项目与画廊于一体的普吕绍城堡（Schloss Plüschow）。
由荷兰建筑事务所MVRDV设计的德国海尔布隆人工智能创新公园（IPAI）校园日前正式动工兴建。该项目由 IPAI 联盟（IPAI Konsortium，包括巴登-符腾堡州、迪特尔·施瓦茨基金会、施瓦茨集团及海尔布隆市）开发，占地 30 公顷。该校园被设想为一个国际枢纽，将汇聚 5,000 多名专业人才，共同致力于开发具有创新性和负责任的人工智能解决方案。项目以开放、协作与可持续发展为核心理念，旨在将办公场所、公共空间和研发设施相融合，创造出一个科技与人文互动共生的环境。
2025年是新加坡独立60周年，以纪念其于1965年8月9日脱离马来西亚。为纪念这一历史性节点，在第19届威尼斯国际建筑双年展上，新加坡国家馆推出了一项多感官装置。该装置向新加坡的多元性致敬，并通过美食、文化和集体设计重新构想城市营造。这一名为“RASA–TABULA–SINGAPURA”的装置，邀请观众在“超多元之桌”（Table of Superdiversity）旁落座，借由“用餐”这一普世行为，对城市营造与国家建设展开引人入胜的全新畅想。据来自新加坡科技设计大学（SUTD）的策展团队表示，该装置旨在展示多元文化差异、集体历史、设计与新技术的融合，如何为构建更具包容性、更具弹性的城市未来创造契机。
随着第19届国际建筑展进入11月23日闭幕前的最后一个月，2025年威尼斯建筑双年展继续彰显着其作为全球最具影响力的当代建筑话语平台之一的地位。本届双年展由意大利建筑师卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）策划，并于5月10日向公众开放。本届展览以“Intelligens. 自然、人工、集体。”（Intelligens. Natural. Artificial. Collective.）为主题，汇集了来自65个国家馆、11个平行展以及全市众多平行活动的750多位参展者。围绕自然、人工与集体智能的主题，本届双年展探讨了建筑如何应对气候适应、技术转型及社会协作等交织在一起的挑战。
自2011年起，塔林建筑双年展（TAB）一直由爱沙尼亚建筑中心（ECA）主办。自创立以来，它已成为爱沙尼亚最具代表性的建筑与人造环境国际盛会。该建筑中心近期宣布，本届双年展将由 Stuudio TÄNA 和 Mark Aleksander Fischer 共同策划，他们是第八届塔林国际建筑双年展（TAB 2026）策展方案征集竞赛的获胜者。他们的获奖方案题为《多少？》（How Much?），对当今建筑语境下“可负担性”的真实定义提出了质问。双年展往届活动曾在整个塔林市举办展览、讲座、研讨会、导览、外围活动和装置展，本届双年展旨在拓展反思空间，探讨建筑与设计如何实现真正的经济高效，并审视成本与消耗带来的更广泛影响。TAB 2026 将于2026年9月9日至11月30日在爱沙尼亚首都举行。
卡地亚当代艺术基金会的新馆由让·努维尔设计，将于 2025 年 10 月 25 日在巴黎皇家宫殿广场 2 号开幕。该机构的建筑项目将 19 世纪的卢浮宫百货公司（Grands Magasins du Louvre）重新改造成一个移动的有机体。首届展览“巴黎博览会（Exposition Générale）”由 Formafantasma 设计，汇集了超过 100 位艺术家的 600 多件作品，通过重新激活博物馆概念的场景设计，映射了四十年来的当代创作。
本周的建筑动态凸显了设计如何作为一种社会与文化基础设施发挥作用，并在不同尺度上将人文关怀、社区和文脉联系在一起。从伦敦对传统救济院模式的重新诠释，到金边和地拉那城市门户的转型，这些建筑实践均体现出对促进连接和具有适应性的空间的共同关注。与这些城市及基础设施项目相呼应的是，巴黎和河内的新文化项目探索了博物馆与演艺空间如何通过材料实验和空间弹性来焕新公共机构。
扎哈·哈迪德建筑事务所（Zaha Hadid Architects）此前被宣布为2015年淡江大桥国际竞赛的优胜者。当时，该设计方案旨在通过采用单座混凝土结构主塔支撑920米长的斜拉跨，以最大程度地减少大桥带来的视觉影响。这座大桥于2019年开工建设，建成后将成为世界上最长的单塔不对称斜拉桥。2025年10月，大桥最后一段钢桥面板顺利完成安装，首次将台湾淡水河口的东西两岸连接起来，并确认将于2026年5月12日正式通车。
受第五届首尔建筑与城市双年展（SBAU）总监托马斯·赫斯维克（Thomas Heatherwick）邀请，MAD Architects 的艺术装置作品《呼吸细胞》（Breathing Cells）于 2025 年 9 月 26 日开幕，在韩国首尔松岘公园展出。
爱德华多·苏托·德·莫拉与 OODA 联合公布了 Oricon 大楼的设计方案。这是一座计划建于地拉那（阿尔巴尼亚）、高180米的综合体摩天大楼。该项目紧邻 OODA 近期完工的 Bond 大楼，是在该市“地拉那2030总体规划”下正在进行的城市转型的一部分。该规划旨在打造一个密度更高、联系更紧密的城市核心区。该大楼将集办公、住宅、零售空间和酒店于一体，在丰富城市天际线的同时，也将成为连接地拉那历史中心与不断向西扩张的新区之间的都市新门户。
Foster + Partners 完成了位于柬埔寨金边的德崇国际机场建设，为该国实现可持续增长与提升区域联通性的愿景书写了新篇章。该机场位于市中心以南20公里处，其航站楼面积达23.55万平方米，是整个24平方公里总体规划的核心。设计灵感源自柬埔寨的本土建筑与热带景观，将文化元素与环境响应紧密结合，打造出一个既具现代感又深植于当地文脉的国际旅行门户。项目一期包括中央主楼和北指廊，已于2025年向公众开放；南指廊则计划于2030年完工。
2025年9月25日至10月5日，第二十三届智利建筑与城市规划双年展在圣地亚哥举行。本届双年展以“双重曝光：（重）规划 · （重）适应 · （重）构建”为主题，围绕“不将建筑视为新事物的创造，而是将其视为激活既有物之能力”这一理念展开。基于这一前提，由 Ángela Carvajal、Sebastián López（Anagramma Arquitectes）以及 Óscar Aceves 组成的策展团队，在圣地亚哥市中心规划了一条包含八个展馆的巡回路线。他们旨在通过一系列免费的公众活动来复兴并重新利用城市空间，这些活动共吸引了约7万名访客。在这些被重新激活的场地中，圣弗朗西斯科·德·博尔哈教堂（San Francisco de Borja Church）的废墟尤为瞩目。该教堂在2019年10月的社会动荡中被烧毁，如今这里搭建了一座临时展馆，用作举办讲座、朗诵会、艺术装置展、研讨会以及社区活动的场地。
2025年RIBA斯特林奖（RIBA Stirling Prize）已授予由Witherford Watson Mann Architects设计的 Appleby Blue Almshouse，这是位于伦敦的一处专为老年居民打造的新型社会住宅项目。该奖项自1996年起由英国皇家建筑师学会（RIBA）每年颁发一次，旨在表彰英国年度最佳新建筑，以赞誉其在建筑卓越性、创新及社会影响方面的杰出表现。这是 Witherford Watson Mann Architects 第二次荣获斯特林奖。此前，他们曾于2013年凭借阿斯特利城堡（Astley Castle）获奖。这一殊荣也延续了该事务所在深入探讨社会与文化语境方面的实践轨迹。该事务所还曾于2019年和2023年入围该奖项短名单。
伦佐·皮亚诺建筑工作室（RPBW）联合悉尼与河内事务所 PTW Architects，已正式启动位于越南河内的新歌剧院兼会议中心——“*Isola della Musica*”的建设。该项目由太阳集团（Sun Group）委托，于2017年首次构思，是重塑西湖（West Lake）与Đầm Trị湖现有边界的宏大总体规划的一部分。建筑设计灵感源自当地的珍珠养殖历史，采用了一系列混凝土弯曲薄壳，其形态和表面让人联想起珍珠母贝的质感与光泽。
Cobe 公布了位于丹麦汤德的维格纳博物馆（Museum Wegner）的设计方案。这是一座致力于展示著名丹麦设计师汉斯·J·维格纳（Hans J. Wegner）生平与作品的新文化机构。该博物馆将坐落于历史可追溯至 1445 年的 Hestholm 历史农场，设计将既有建筑的改建再利用与现代扩建融为一体。在经历竞争激烈的面试选拔后，Cobe 于 2024 年 2 月被选为该项目的建筑设计方，目前正在当地及丹麦国家层面的鼎力支持下推进该设计的落地实施。
巴林在国际展览中的建筑参展项目近年来赢得了越来越多的全球认可，最近更是在2025年大阪世博会和威尼斯建筑双年展上斩获重要奖项。这些里程碑式的成就印证了巴林设计文化的发展轨迹：其根植于气候智慧与文化延续性，已在关于因地制宜建筑的国际对话中占据了举足轻重的地位。
这种日益提升的瞩目度，建立在深厚的建筑传承基础之上。巴林地处阿拉伯湾的海上十字路口，这一地理位置长期塑造着其国家身份。在这里，珍珠采集定居点的历史遗存以及穆哈拉格和麦纳麦紧凑的城市肌理，展现出本土传统与全球交流之间的对话。如今，这种对话通过将历史保护与实验性探索相结合，将文化遗产转化为一种既具有地域针对性又面向未来的当代建筑语言。
两年一度的科妮莉亚·哈恩·奥伯兰德国际景观学奖（Cornelia Hahn Oberlander International Landscape Architecture Prize）旨在提升大众对景观设计的关注、理解、欣赏与对话。奥伯兰德奖于2014年筹设，最近一届的得主是“海绵城市”概念的开拓者、景观设计师俞孔坚。今年，文化景观基金会（TCLF）宣布，常驻墨西哥城的景观设计师马里奥·施杰特南（Mario Schjetnan）及其事务所 Grupo de Diseño Urbano（GDU）荣获 2025 年奥伯兰德奖。TCLF 表示，施杰特南代表了这样一代景观设计师、建筑师和城市规划师：他们敏锐地意识到了城市发展对环境造成的影响，以及这些影响对生命、地球及其居民带来的后果。他与 GDU 团队也是首个荣获奥伯兰德奖的拉丁美洲得主。
