Wang Shu y Lu Wenyu. Imagen cortesía de la Bienal de Arquitectura de Venecia
La Biennale di Venezia anunció que los/as arquitectos/as Wang Shu y Lu Wenyu curarán la 20ª Exposición Internacional de Arquitectura, que se inaugurará en mayo de 2027. La dupla fundadora de Amateur Architecture Studio y referente de la práctica contemporánea es conocida por un enfoque arraigado en la artesanía, la reutilización de materiales y un profundo compromiso con el lugar. Su nombramiento dirige de nuevo la atención hacia el conocimiento vernáculo, las culturas constructivas y las realidades sociales que moldean la arquitectura actual.
Foster + Partners ha desarrollado un plan maestro para la reurbanización de la antigua cervecería FIX en Salónica, Grecia. La propuesta, encargada por Dimand, proyecta un distrito de uso mixto que integra espacio público, vivienda, hospitalidad y programas culturales. Ubicado a lo largo del frente marítimo occidental y a poca distancia del centro de la ciudad, el sitio funciona como un punto de conexión clave entre los barrios emergentes y el borde costero. El proyecto se basa en la historia industrial del complejo de la cervecería, al tiempo que introduce nuevas configuraciones espaciales destinadas a respaldar esfuerzos de regeneración urbana más amplios en toda Salónica.
Biblioteca dos Saberes por Kéré Architecture. Vista norte. Render. Imagen cortesía de Kéré Architecture
Kéré Architecture ha presentado su propuesta para la Biblioteca dos Saberes (Casa de los Saberes), un proyecto de 40.000 metros cuadrados ubicado en el barrio Cidade Nova de Río de Janeiro. Diseñado por Francis Kéré, Mariona Maeso Deitg y Juan Carlos Zapata, el complejo cultural fue encargado por la Alcaldía de Río de Janeiro y está proyectado para un terreno cercano al Muelle de Valongo y la zona de Pequeña África. El diseño se presentó a los miembros de la comunidad el 20 de noviembre, Día Nacional de Zumbi y de la Conciencia Negra en Brasil. Entre sus características principales se destacan una fachada perforada para protección solar, techos verdes, terrazas ajardinadas, patios sombreados, áreas al aire libre, un anfiteatro cubierto y un puente peatonal que conecta el edificio con el cercano monumento a Zumbi dos Palmares.
El Centro Cultural Europeo (ECC) ha anunciado los proyectos ganadores de los ECCAwards 2025, seleccionados entre las candidaturas participantes de la séptima edición de Time Space Existence y presentados durante el día de clausura de la exposición, el 23 de noviembre de 2025 en Venecia. Con la participación de 207 oficinas de más de 52 países, la edición de este año destacó un amplio espectro de enfoques arquitectónicos y de diseño en respuesta a los temas de Reparar, Regenerar y Reutilizar. Los premios reconocen a cuatro proyectos que destacaron por su originalidad, ejecución, claridad narrativa y un compromiso con visión de futuro ante cuestiones de sustentabilidad, comunidad y el futuro del entorno construido.
El 21 de noviembre de 2025 se llevó a cabo la jornada de clausura de la trigésima edición de la Conferencia de las Partes (COP), el encuentro anual de los Estados miembros de las Naciones Unidas para negociar acuerdos climáticos internacionales y evaluar el progreso global en la reducción de emisiones. Este año, el evento se celebró en Belém, Brasil, una ciudad portuaria de menos de 1,5 millones de habitantes, ampliamente conocida como la puerta de entrada a la región del bajo Amazonas brasileño. Convocadas por primera vez en 1992, las Conferencias de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático (o COP) constituyen un foro multilateral de toma de decisiones sobre el cambio climático en el que participan 198 "Partes" (197 países —prácticamente la totalidad de ellos, según la definición de país— y la Unión Europea). Su propósito es evaluar los esfuerzos globales orientados a alcanzar el objetivo central del Acuerdo de París: limitar el calentamiento global lo más cerca posible a 1,5 °C por encima de los niveles preindustriales. El evento reúne a líderes y representantes de las delegaciones de los Estados miembros, referentes empresariales, jóvenes, científicos y científicas del clima, pueblos indígenas y miembros de la sociedad civil en torno a temáticas fundamentales para alcanzar dicha meta climática. Este año, la COP30 estuvo marcada por fuertes críticas debido a sus vínculos con la industria de los combustibles fósiles, señalamientos sobre la fragilidad y falta de consistencia de los acuerdos, y la dificultad para transformar el financiamiento climático "de una promesa a un salvavidas".
Bauhaus Earth es una organización sin fines de lucro con sede en Berlín que trabaja hacia una transformación sistémica del entorno construido. Su misión incluye la transición a materiales bio y geo-basados, la reutilización de edificios existentes y la restauración de ecosistemas. Junto con el Bamboo Village Trust, un vehículo financiero filantrópico, y Kota Kita, una organización de diseño urbano participativo, Bauhaus Earth ha desarrollado BaleBio, un pabellón de bambú diseñado por Cave Urban que se eleva sobre la playa de Mertasari en Denpasar, Bali. El pabellón transforma un estacionamiento en desuso en un espacio abierto de reunión comunitaria, ofreciendo un contrapunto al desarrollo costero impulsado por el turismo de la ciudad. Diseñado como un edificio regenerativo, BaleBio almacena carbono en lugar de emitirlo, desafiando el modelo de construcción extractiva que está reemplazando la artesanía tradicional de la madera y el bambú con estructuras de concreto en toda la isla.
Museo de Historia Natural de Abu Dabi por Mecanoo. Fotografía exterior. Imagen cortesía del Museo de Historia Natural de Abu Dabi
En abril de 2022, Abu Dabi reveló las primeras imágenes de un nuevo Museo de Historia Natural diseñado por la oficina holandesa Mecanoo. Tres años después, el 22 de noviembre de 2025, el museo abrió sus puertas al público, presentando 13,800 millones de años de ciencia y descubrimientos con un enfoque especial en la región de Arabia. Con una superficie de más de 35,000 metros cuadrados, el diseño busca evocar formaciones rocosas naturales. La geometría actúa como el tema unificador, con formas pentagonales que hacen referencia a estructuras celulares. El agua y la vegetación, símbolos de vida en el desierto, también desempeñan un papel fundamental en la propuesta. Ubicado en el Distrito Cultural Saadiyat de Abu Dabi, el edificio alberga meteoritos poco comunes, fósiles de dinosaurios y reconstrucciones de paisajes prehistóricos de la región, combinando historia natural, narrativa y entornos inmersivos. A través de exposiciones interactivas, eventos especiales y programas de ciencia comunitaria, el museo busca incentivar a audiencias de todas las edades a interactuar con el mundo natural.
La segunda edición del Premio de Arquitectura Ammodo ha reconocido a 26 galardonados por sus contribuciones al diseño social y ecológicamente responsable. Seleccionados entre 168 postulaciones de más de 60 países, los ganadores representan una amplia gama de prácticas, desde oficinas consolidadas hasta colectivos emergentes e iniciativas dirigidas por la comunidad. Cada uno recibe una subvención que varía entre €10,000 y €150,000 para apoyar el desarrollo continuo de sus proyectos. Más allá del reconocimiento y el apoyo financiero, la iniciativa de Arquitectura Ammodo también funciona como una plataforma de conocimiento, conectando a los premiados a través de regiones y facilitando el intercambio de ideas sobre temas clave identificados por el comité asesor.
Heatherwick Studio y MANICA Architecture han dado a conocer el diseño del nuevo estadio del Birmingham City Football Club, que se convertirá en la pieza central del futuro BirminghamSports Quarter en el este de Birmingham, Inglaterra. El recinto con capacidad para 62,000 espectadores, planeado para Bordesley Green, forma parte de una estrategia de redesarrollo más amplia y coincide con el 150.º aniversario del club. Desarrollado a través de un concurso liderado por el cineasta Steven Knight, el proyecto busca introducir un espacio cultural y deportivo multifuncional integrado en su contexto urbano.
Louisiana Channel, una plataforma de televisión web con sede en el Museo de Arte Moderno Louisiana de Dinamarca, presenta un nuevo film titulado Søren Pihlmann: Make Materials Matter. A lo largo de 54 minutos, Marc-Christoph Wagner y Simon Weyhe ofrecen una mirada a la obra y el pensamiento del arquitecto fundador de Pihlmann Architects, exponiendo su visión de la arquitectura danesa, la práctica profesional en sí misma y, en especial, su sensibilidad hacia los materiales. El documental muestra el detrás de escena del proceso y el pensamiento detrás de la exhibición danesa en la Bienal de Arquitectura de Venecia de este año. Bajo el liderazgo de Søren Pihlmann, el equipo aprovechó la oportunidad para renovar e investigar materialmente el pabellón permanente de Dinamarca en los Giardini, transformándolo en un laboratorio de materiales y una obra en construcción experimental. El resultado es una exposición de procesos que destaca cómo repensar y reutilizar las estructuras y los materiales existentes puede resolver desafíos arquitectónicos críticos. A partir de hoy, 20 de noviembre, el documental se puede ver en línea de manera gratuita.
La Fundación Holcim para la Construcción Sostenible ha anunciado a los proyectos ganadores del Gran Premio de los Holcim Awards 2025, seleccionando una propuesta de cada región global para representar los enfoques más impactantes del diseño sostenible en este ciclo. Esta edición introduce por primera vez el formato de Gran Premio, el cual sustituye a las distinciones por niveles anteriores con el fin de reconocer de mejor manera los diversos contextos regionales y evitar clasificaciones jerárquicas. Evaluados por jurados presididos por Sou Fujimoto (Asia Pacífico), Kjetil Trædal Thorsen (Europa), Sandra Barclay (América Latina), Lina Ghotmeh (Oriente Medio y África) y Jeanne Gang (Norteamérica), los proyectos ganadores reflejan los principios de la Fundación de un diseño holístico, transformador y transferible.
En los distritos culturales y centros cívicos, los acontecimientos arquitectónicos de esta semana destacan cómo las instituciones y los gobiernos de las ciudades están reconfigurando su futuro en medio de cambiantes presiones ambientales, sociales y económicas. Los nuevos proyectos de museos y óperas señalan un compromiso continuo con la expansión de la infraestructura cultural pública, mientras que el debate en torno al ayuntamiento modernista de Dallas ilustra las tensiones que surgen cuando las cuestiones de patrimonio se enfrentan a las crecientes demandas de mantenimiento y a las presiones de reurbanización. Al mismo tiempo, los municipios están impulsando nuevas herramientas regulatorias para hacer frente a los desafíos climáticos, desde normas de electrificación en Sídney y Boston hasta restricciones de movilidad y nuevas formas de diplomacia urbana. Estos avances reflejan un panorama cada vez más complejo en el que los entornos arquitectónicos evolucionan a través de una combinación de ambición cultural, objetivos ambientales y modelos cambiantes de toma de decisiones públicas.
El Deutsches Architekturmuseum (DAM) en Fráncfort, Alemania, ha inaugurado una nueva exposición interactiva, abierta al público del 25 de octubre de 2025 al 8 de febrero de 2026, que presenta 100 años de juegos de construcción arquitectónica. Desarrollada en colaboración con el diseñador gráfico Claus Krieger, los profesores Andreas Kretzer y Philipp Reinfeld de la Universidad de Ciencias Aplicadas de Stuttgart (HFT), sus estudiantes y el equipo del DAM, la muestra reúne alrededor de 80 juegos de construcción producidos entre 1890 y 1990. Varios de estos sistemas han sido recreados a gran escala para que los/las visitantes puedan probar sus ensambles en ocho estaciones de juego centrales. Las características digitales adicionales incluyen mundos de modelos en realidad virtual programados por estudiantes de la HFT. Decenas de modelos terminados ilustran la variedad de ideas arquitectónicas representadas en los juegos, y la colección completa está documentada en un catálogo adjunto. La exposición está acompañada por un concurso público titulado How Small Can Architecture Be?, que invita a los/las participantes a enviar modelos arquitectónicos en miniatura para su exhibición.
Coldefy, en colaboración con Relief Architecture, ha finalizado la Escuela Secundaria Robert Badinter, la primera escuela con estructura de madera en el norte de Francia. Diseñado para albergar a 650 estudiantes, el proyecto se sitúa en un antiguo patio de maniobras ferroviario, junto a la estación de tren de la ciudad y a poca distancia a pie del centro urbano. La nueva escuela forma parte de una estrategia de renovación urbana más amplia que busca consolidar las conexiones de transporte e introducir nuevos equipamientos cívicos en la zona.
El Premio Pritzker de Arquitectura ha lanzado un video especial en honor a Liu Jiakun, el 54º ganador del premio. Filmada en el Louvre Abu Dhabi, la ceremonia celebra la visión arquitectónica de Liu, caracterizada por un profundo compromiso con la vida cívica, la continuidad cultural y la condición humana. La película captura momentos del evento y ofrece una visión de la práctica más amplia de Liu, enfatizando en la capacidad de la arquitectura para reconciliar tradición y modernidad mientras aborda desafíos sociales y ambientales. La publicación del video de la ceremonia marca la culminación de la 47ª edición del Premio Pritzker de Arquitectura. El galardonado de 2026 se anunciará en marzo, continuando el legado del premio de reconocer a arquitectos y arquitectas cuyo trabajo hace avanzar la disciplina y su papel en la configuración de la experiencia humana.
Vista aérea de Lawh Wa Qalam: Museo M. F. Husain, 2025. Imagen cortesía de Qatar Foundation
El 28 de noviembre de 2025, Qatar Foundation inaugurará Lawh Wa Qalam: M. F. Husain Museum, una nueva incorporación al paisaje cultural de Qatar dedicada a la vida y obra del artista Maqbool Fida Husain. El museo será la primera institución del mundo en recorrer la trayectoria artística de Husain desde la década de 1950 hasta su muerte en 2011, ofreciendo una experiencia inmersiva en un edificio esbozado por el propio artista. La exposición permanente incluirá pinturas, películas, tapices, fotografía, poesía e instalaciones, presentadas a través de narrativas multimedia. Con una superficie de más de 3,000 metros cuadrados, el museo busca fomentar la creatividad y el diálogo, funcionando como un nuevo espacio de aprendizaje y exploración dentro de la Education City de Qatar Foundation en Doha. La iniciativa se suma a un campus que alberga instituciones educativas y de investigación diseñadas por arquitectos/as de la talla de Arata Isozaki, Rem Koolhaas y Antoine Predock, así como por firmas como Legorreta + Legorreta y Mangera Yvars Architects.
El Museo Lucas de Arte Narrativo anunció que abrirá al público el 22 de septiembre de 2026, sumando una nueva institución cultural a Exposition Park en Los Ángeles. Fundado por George Lucas y Mellody Hobson, el museo está dedicado a la narración de historias visuales e ilustradas, entendidas como obras que comunican relatos a través de diversos medios y épocas. El edificio fue diseñado por Ma Yansong de MAD Architects, con la arquitectura de paisaje a cargo de Mia Lehrer de Studio-MLA, y Stantec como firma de arquitectura ejecutiva.
Proyecto para el palacio de deportes Asllan Rusi "The Grand Ballroom" en Tirana, Albania, por MVRDV. Imagen cortesía de MVRDV
Las noticias de arquitectura de esta semana destacan un panorama global diverso de innovación en diseño, inversión cultural y reutilización adaptativa. En distintos continentes, se inauguran nuevos museos y espacios culturales para fomentar el diálogo en torno al arte, el diseño y la participación comunitaria. Paralelamente, importantes reconocimientos y anuncios de proyectos subrayan la creciente importancia de las prácticas sostenibles y socialmente conscientes en la configuración de la arquitectura contemporánea. Desde transformaciones adaptativas en Nueva York, Tainan y Milán, preparándose para los Juegos Olímpicos de Invierno de Milano Cortina 2026, hasta nuevos hitos culturales en Ghana y Qatar, el resumen de esta semana presenta proyectos de oficinas líderes como Herzog & de Meuron, Snøhetta y Mecanoo, junto con iniciativas de oficinas emergentes como Limbo Accra en África Occidental.
Taschen presenta su nuevo libro, publicado en octubre de 2025, Tadao Ando. Sketches, Drawings, and Architecture, que ofrece una exploración profunda del proceso creativo del arquitecto japonésTadao Ando, reuniendo más de 750 bosquejos, dibujos, modelos y planos técnicos desarrollados a lo largo de casi cinco décadas. Creado en estrecha colaboración con el propio Ando, el libro proporciona una visión de cómo sus ideas toman forma, desde la inmediatez de las primeras líneas de lápiz hasta la precisión de los dibujos arquitectónicos que definen sus obras construidas. A través de estos materiales, la publicación destaca el enfoque duradero de Ando en la relación entre mano, pensamiento y espacio.
Countryside: A Place to Live, Not to Leave de AMO / OMA presenta una exploración de la vida contemporánea más allá de la ciudad, analizando cómo los territorios rurales se adaptan a la transformación global. Concebida bajo la dirección de Rem Koolhaas y Samir Bantal, con Yotam Ben Hur como arquitecto del proyecto, la exhibición es presentada por Qatar Museums en colaboración con el Qatar Fund for Development (QFFD), el Ministerio de Medio Ambiente y Cambio Climático (MoECC), Hassad Food y Kahramaa. La muestra se aloja en dos sedes en Doha, la Qatar Preparatory School y el Museo Nacional de Qatar, y estará abierta al público hasta el 30 de junio de 2026.
