El High Museum of Art de Atlanta presentará Isamu Noguchi: "I am not a designer" del 10 de abril al 2 de agosto de 2026. La exposición examina el trabajo de diseño de Isamu Noguchi (1904–1988) a través de la escultura, el mobiliario, la iluminación, el paisaje y la escenografía, lo que representa su primera gran retrospectiva centrada en el diseño en casi 25 años. Tras su presentación en Atlanta, la muestra viajará al Peabody Essex Museum en Salem, Massachusetts, del 19 de septiembre de 2026 al 3 de enero de 2027, y a la Memorial Art Gallery de la Universidad de Rochester en la primavera de 2027.
La obra de Noguchi se situó de manera constante en la intersección entre la escultura, la arquitectura y el paisaje. Nacido en Los Ángeles en 1904 y criado entre los Estados Unidos y Japón, su origen bicultural influyó en un enfoque que se desplazaba con fluidez entre disciplinas artísticas y contextos geográficos. A lo largo de su carrera, Noguchi desarrolló proyectos que trascendieron los objetos individuales para abarcar jardines, parques infantiles, plazas, escenografías e interiores arquitectónicos. Estas obras solían abordar cuestiones vinculadas al uso público, la expresión material y la relación entre la forma construida y el espacio natural.
La exposición posiciona al diseño como un componente integral y constante en la práctica de Noguchi, en lugar de una actividad secundaria ajena a su trabajo escultórico. Organizada de forma temática, destaca cómo el pensamiento arquitectónico —como la organización espacial, los elementos estructurales y la interacción humana— influyó en proyectos de diversas escalas. La exposición cuenta con la cocuraduría de Monica Obniski, a cargo del área de Artes Decorativas y Diseño en el High Museum of Art, y de Marin R. Sullivan, profesional independiente de la curaduría y especialista en investigación de escultura, reuniendo cerca de 200 objetos provenientes de colecciones privadas e institucionales de carácter internacional.
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Una sala introductoria presenta obras que establecen la amplitud y la cronología de las investigaciones espaciales de Noguchi. Entre ellas se encuentra el modelo de yeso para Play Mountain (1933), una propuesta para transformar una manzana de Nueva York en un espacio de juego abstracto compuesto por elementos topográficos y arquitectónicos. Adquirido recientemente por el High, este modelo no se ha exhibido públicamente desde la década de 1930. También se incluye Wounded Rock (1981), una escultura de piedra tardía que refleja la continua exploración de Noguchi en torno a la forma, el material y el paisaje. La sección titulada "Making Multiples" examina la relación de Noguchi con la producción industrial y el diseño modular, situando el mobiliario y la iluminación dentro de contextos arquitectónicos más amplios. Las obras expuestas incluyen proyectos de diseño tempranos, así como piezas reconocidas, como la mesa de centro IN-50 para Herman Miller (1944) y los taburetes oscilantes producidos por Knoll a mediados de la década de 1950. Diversos materiales de archivo documentan sus colaboraciones con figuras como R. Buckminster Fuller y Kenzō Tange, situando estos objetos en el marco del pensamiento arquitectónico y espacial más amplio de Noguchi.
"Elements of Architecture" se centra en la relación de Noguchi con los principios de la arquitectura a través de la iluminación, el diseño de interiores y la escenografía. Maquetas, modelos y bocetos ilustran su interés por las columnas, los muros, los techos y los cerramientos, así como proyectos desarrollados en Japón. Esta sección también incluye la escenografía para Seraphic Dialogue (1955) de Martha Graham, la cual no ha sido expuesta desde la década de 1960. La sección final, "Shaping Spaces", aborda el trabajo de Noguchi en el paisaje y la arquitectura pública. Modelos, dibujos y materiales visuales documentan parques infantiles proyectados desde la década de 1930 en adelante, incluyendo Playscapes (1976) en el Piedmont Park de Atlanta. Materiales adicionales examinan proyectos de paisaje, como el Jardin Japonais en la sede de la UNESCO en París (1956–1958), y obras cívicas a gran escala a lo largo del frente fluvial de Detroit. Un cortometraje del estudio de arquitectura Spirit of Space documenta una selección de jardines y proyectos públicos, destacando sus cualidades espaciales y ambientales.
En otras noticias sobre exposiciones, Coming Together: Reimagining America's Downtowns, en el National Building Museum de Washington D.C., examina las transformaciones actuales en los centros urbanos de los Estados Unidos, enfocándose en propuestas comunitarias para futuros urbanos alternativos. En Shenzhen, Architecture of Possibility: Zaha Hadid Architects, abierta al público en el Museo de Arte Contemporáneo y Planificación Urbana (MOCAUP) hasta el 10 de abril de 2026, presenta una visión cronológica y temática del trabajo de la oficina, destacando sus procesos de investigación y diseño multidisciplinario. Por su parte, el Centro Canadiense de Arquitectura (CCA) ha iniciado un nuevo proyecto de investigación junto a M+ en Hong Kong titulado How Modern: Biographies of Architecture in China 1949–1979, el cual se presenta a través de una exposición en las Galerías Principales del CCA hasta el 5 de abril de 2026.
Este artículo fue escrito por Reyyan Dogan. La traducción fue realizada mediante IA.
