CRA-Carlo Ratti Associati 建筑事务所公布了为埃塞俄比亚首都亚的斯亚贝巴设计的新文化中心方案。该项目位于 Kazanchis，这是一个充满文化、音乐和历史气息的街区，目前正作为政府主导、以廊道开发为重点的城市更新计划的一部分进行改造。该街区曾是埃塞俄比亚传统与实验艺术中心——Fendika 文化中心传统院落的所在地。2024年10月23日，随着该地块在区域系统性清理中被划定为重新开发区，该院落遭到拆除。鉴于 Fendika 的文化影响力，亚的斯亚贝巴市政府允许该机构在原址重建，但其设计需符合该街区的新规划。CRA 的设计正是对这一背景的回应，方案包含一个露天舞台和一个四层高的公共空间。
2019 年，城市发展秘书处聘请墨西哥国立自治大学建筑学院组织一场竞赛，在墨西哥北部脆弱地区，开发小型公共工程。当时，Gabriela Carrillo (Taller Gabriela Carrillo), Carlos Facio ， José Amozurrutia (TO), Eric Valdez (Labg) 和 Israel Espin 共同参与了他们针对这一挑战的提案。从集体讨论、交流观点和立场以及分享知识和经验出发，组建了 Colectivo C733。
在第 19 届威尼斯国际建筑双年展上，北欧国家在斯维尔·费恩（Sverre Fehn）那座备受赞誉的 1962 年北欧馆中布展。这座建筑现代主义的地标性建筑，代表着瑞典、挪威和芬兰三国。今年，北欧国家带来了一场融合建筑、表演与艺术装置的展览，将建成环境视作展现化石燃料文化社会政治规范的舞台。该展览由赫尔辛基建筑与设计博物馆的凯萨·卡尔维宁（Kaisa Karvinen）策展，名为《行业力量：建筑的五重乐谱》（Industry Muscle: Five Scores for Architecture），从跨性别者视角审视现代建筑，展出了芬兰艺术家 Teo Ala-Ruona 的作品。他融合了行为艺术、戏剧和编舞创作。
由安妮克·阿贝拉赫（Anneke Abhelakh）策展，在2025年威尼斯建筑双年展上展出的阿尔巴尼亚国家馆以“构建建筑文化”（Building Architecture Culture）为题，探讨了该国建筑如何体现其在政治、文化和社会层面的转型。阿尔巴尼亚的建成环境反映出层层叠加的历史，从奥斯曼和意大利统治，到共产主义时期的孤立，再到后社会主义时期的转型，每个时期都在其城市和公共空间中留下了明显的印记。本届国家馆审视了建筑如何既呼应又塑造着集体记忆、公共空间以及公民参与，并通过过去、现在和未来的视角对这些问题进行了系统阐述。
2016年12月，BIG公布了其为洛杉矶艺术区（Arts District）设计的混凝土超结构项目的首批效果图。该项目名为“670 Mesquit”综合体，最初规划面积达260万平方英尺（约24.2万平方米），包含办公空间、住宅单元和两家酒店，这也是BIG在洛杉矶的首个项目。2025年7月，在最初提案提出近九年后，洛杉矶市议会正式批准了该项目，其最终将分期建设。
Foster + Partners 建筑事务所完成了曼联卡林顿训练基地（Carrington Training Complex）男子一线队大楼的现代化改造。该项目对建于 1999 年的原有建筑结构进行了重新规划，在保留大部分原有结构的同时整合了全新设施，旨在为球员和员工创造一个高效、协同的工作环境。此次翻新通过引入大面积窗户和天窗，将自然光引入建筑深处，并辅以木质镶板，营造出温馨且具沉淀感的空间氛围。一体化机电系统的引入则提升了建筑的运营性能、能效以及整体使用体验。
自1998年起，8月12日被联合国定为“国际青年日”，旨在将青年问题置于国际议程的核心位置，并表彰青年群体对当今全球社会所做出的贡献。每年的纪念活动都聚焦于一个特定主题。2025年的主题是“青年助力实现可持续发展目标的本土行动及其他”（Local Youth Actions for the SDGs and Beyond），强调了青年在将全球雄心转化为社区驱动的现实中所发挥的作用。其目的是凸显青年如何帮助在地方层面落实可持续发展目标（SDGs），并弥合政策与实践之间的差距。秉承这一精神，我们在此介绍来自罗马尼亚、英国和美国的三个教育项目。这些项目赋能青年人，帮助他们加深对建成环境的理解，并展望一个更具可持续性、更人性化的城市未来。
哈佛大学设计研究生院（GSD）宣布，franzosomarinelli 建筑事务所联合创始人毛拉·马里内利（Maura Marinelli）荣获2025年轮渡奖（Wheelwright Prize）。该奖项每年提供10万美元奖金，旨在支持青年建筑师开展具有全球视野的探究性研究，以应对当代建筑所面临的挑战。马里内利的获奖提案名为《抵抗的拓扑学：建筑与文化生存》（"Topographies of Resistance: Architecture and the Survival of Cultures"），探讨了在面对气候变化、基础设施局限和文化侵蚀时，建筑如何维系并振兴乡村及偏远山地地区。通过对比研究阿尔卑斯山、安第斯山和喜马拉雅山的不同背景，该研究旨在制定能够促进自主性、可持续性和本土认同的设计策略。项目将通过实地考察与深度分析，探索可为社区赋能的建筑路径，并对以城市为中心的传统视角提出挑战。
哥伦比亚馆在2025年大阪世博会上以“冰块”（ICE CUBE）为主题。这一设计的灵感源自加西亚·马尔克斯（Gabriel García Márquez）的小说《百年孤独》中，一个小男孩第一次见到冰块的经典场景。为了将这一文学意象转化为建筑实体，展馆设计了由不同角度倾斜的半透明立方体构成的立面，营造出灵动的韵律感与体量变化。该项目由 MORF Inc. 设计，Karim Chahal 担任项目总监，大野晃（Ko Oono）担任首席建筑师。建筑外立面由半透明的聚碳酸酯板组成，并集成了智能控光照明系统，使立面在昼夜交替间呈现出截然不同的视觉面貌。
2025年威尼斯国际建筑双年展的比利时馆展示了一个将景观建筑融入建筑内部的原型。该展览由巴斯·斯梅茨（Bas Smets）与斯特凡诺·曼库索（Stefano Mancuso）合作设计，将展馆转化为一个以亚热带森林林下植被为模型的微气候，打造出一个能主动调节温度和湿度的室内雨林。这一策展理念得到了佛兰德斯建筑学会及其馆长丹尼斯·波尔（Dennis Pohl）的支持，旨在倡导将景观思维视为一种积极的设计力量，而非仅仅是外部装饰。在这段来自威尼斯的视频采访中，巴斯·斯梅茨和丹尼斯·波尔向 ArchDaily 编辑阐述了该项目如何将建筑定位为气候适应力的平台，并提出设计范式的转变——从静态的画面走向不断演进的生命过程。
2025年首尔建筑与城市双年展公布了受邀创作“公共生活之墙”（Walls of Public Life）的24位/组设计师名单。这是一个集体装置项目，旨在探索建筑外观如何变得更具表现力、吸引力以及情感共鸣。每位参与者将制作一个2.4米乘4.8米的建筑片段，重新构想建筑墙体——使其不再只是背景，而是公共生活的积极参与者。这些墙体将安装在首尔市中心松岘绿色广场（Songhyeon Green Plaza）的北侧，成为更大规模城市干预的一部分。该干预项目还包括位于公园南侧、高四层、长90米的“人性化之墙”（Humanise Wall）装置。
阿卡汗建筑奖（Aga Khan Award for Architecture，简称AKAA）已公布 2025 年度的 19 个入围项目。这些项目从 369 个提名项目中脱颖而出，将共同角逐 100 万美元奖金的份额，该奖项是建筑领域最负盛名的奖项之一。入围名单由一个独立的评审团确定，评审团由九名成员组成，分别是：Azra Akšamija, Noura Al Sayeh-Holtrop, Lucia Allais, David Basulto, Yvonne Farrell, Kabage Karanja, Yacouba Konaté, Hassan Radoine 和 Mun Summ Wong。评审团将于今年夏末会面，审议现场评估结果，并选出第 16 届奖项周期（2023 - 2025年）的最终获奖者。
Foster + Partners 公布了位于金角湾北岸的商业广场设计方案，该项目坐落在伊斯坦布尔，土耳其。该项目是更宏大的 Tersane 总体规划的一部分，该规划旨在重新开发 1.6 公里长、此前未被充分利用的滨水地带。这一总体规划融合了零售、住宅、酒店、文化建筑以及景观公共空间，旨在提升沿岸区域的可达性。该广场紧邻伊斯坦布尔的数个历史地标，汲取了该地区深厚的航海与工业遗产底蕴。设计在体量和材质选择上呼应了这一背景，在引入现代零售环境的同时，力求与场地的历史积淀相契合。
彼得·库克爵士（Sir Peter Cook）是一位英国建筑师、教授和作家，也是新未来主义设计团体“阿奇格拉姆”（Archigram）的创始成员之一，其他成员还包括沃伦·查克（Warren Chalk）、罗恩·赫伦（Ron Herron）、大卫·格林（David Greene）和迈克尔·韦伯（Michael Webb）。除了该团体激进的城市概念和富有远见的意象外，他还于 2006 年与大卫·罗伯特姆（David Robotham）共同创立了 CRAB 工作室（Cook Robotham Architectural Bureau，即库克·罗伯特姆建筑事务所），并在此开发了建成、概念及推测性项目。最近，他设计了位于肯辛顿花园蛇形画廊南馆旁的“游戏展亭”（Play Pavilion），该展亭于 2025 年 6 月 11 日的世界玩耍日正式开放。此外，他还因 MoMA 的 BIX 光能与媒体立面以及他一系列探索空间、建筑元素和有机景观的图纸与拼贴画作品而闻名。
在 2025 年世界建筑节（WAF）上，彼得·库克爵士接受了 ArchDaily 的第二次专访，与总编辑克里斯蒂勒·哈鲁克（Christele Harrouk）进行了深入对话。不同于首次对话中对年轻建筑师的建言献策，本次访谈紧随他在世界建筑节上的演讲，探讨了即将出版的新书《Archigram Ten》。该书是一项编辑策划项目，旨在与创始成员及当代设计师一同重塑这本原创杂志的精神。在此基础上，他进一步反思了人工智能、新冠疫情对其自身实践的影响以及当下的建筑教学法。
第 19 届威尼斯建筑双年展以“智能·自然·人工·共生”（Intelligens. Natural. Artificial. Collective.）为主题，将于 2025 年 5 月 10 日至 11 月 23 日举行。由建筑师兼工程师 Carlo Ratti 策划的 2025 年威尼斯双年展，探讨了智能的多种形式 —— 自然智能、人工智能和集体智能 —— 以及它们在塑造建筑和建成环境方面的相互作用。
2025 年威尼斯建筑双年展共设有 65 个国家馆，其中阿塞拜疆、阿曼、卡塔尔和多哥四个国家将首次参展。展览将在三大主要场地同步呈现：贾尔迪尼花园（Giardini）设 26 个展馆、军械库（Arsenale）设 22 个展馆，另有 15 个展馆散布于威尼斯市中心。本届展览将汇聚逾 750 位参展者，组成跨学科、跨代际的创作团队，预计将成为双年展历史上规模最大的一届。
白宫公布了在其历史性场地上建造全新永久性活动空间的计划。拟建的白宫国宴厅（White House State Ballroom）旨在解决长期以来大型仪式性活动空间受限的问题，并将提供更大的容纳空间。以古典建筑设计闻名的华盛顿事务所 McCrery Architects 最初被任命为首席建筑师。克拉克建筑公司（Clark Construction）将负责监督施工，工程支持则由 AECOM 提供。工程计划于2025年9月动工，并预计在现任政府任期内竣工。
房地产开发公司 Sierra Blanca Estates 正式宣布，计划在西班牙沿海城市马拉加（Málaga）建设一个全新的住宅社区。开发商表示，该项目旨在应对安达卢西亚（Andalucía）自治区首府城市日益增长的住房需求。马拉加位于伊比利亚半岛南部，紧邻地中海。新社区规划在 El Bulto 地区，其中包括一栋由扎哈·哈迪德建筑事务所（Zaha Hadid Architects）设计的21层建筑。
萨夫迪建筑事务所（Safdie Architects）已正式启动其在新加坡备受瞩目的滨海湾金沙扩建项目。该新项目紧邻现有的度假村，由操刀了2010年落成的首期项目的建筑大师莫瑟·萨夫迪（Moshe Safdie）亲自领衔设计。此次扩建将新增一座拥有570间客房的奢华酒店，以及一座由Populous设计的容纳1.5万个座位的多功能场馆。这标志着这一地标性综合体演进历程中具有里程碑意义的终章。
德国在2025年第19届威尼斯建筑双年展上的参展项目，将让参观者在身体和心理上切身体验未来的城市气候：一场让立即采取行动的必要性变得切实可感的“压力测试”（STRESSTEST）。展览表达了鲜明的立场：气候变化已是不可阻挡的现实，而迄今为止所采取的措施还远远不够。它呈现了这样一个场景：气候变化在全球范围内表现为气温上升、极端天气和海平面上升，而其影响也直接波及地方层面——城市空间正承受着热应力的折磨。策展人尼古拉·博格曼（Nicola Borgmann）、伊丽莎白·恩德雷斯（Elisabeth Endres）、加布里埃莱·G·基弗（Gabriele G. Kiefer）和丹尼尔·桑图奇（Daniele Santucci）设计了这一展览，发出紧急行动呼吁，以此凸显全球变暖对城市生活的影响，并强调这一现实已威胁到城市的社会生活、生产力，以及市民的健康和生存。
2025年7月29日，维也纳建筑事务所蓝天组（Coop Himmelb(l)au）联合创始人、实验性与解构主义建筑的关键人物赫尔穆特·斯维琴斯基（Helmut Swiczinsky）逝世，享年81岁。斯维琴斯基于1944年出生于波兰波兹南，曾先后在维也纳工业大学和伦敦建筑联盟学院（AA）学习建筑学。
1968年，斯维琴斯基与沃尔夫·德·普瑞克斯（Wolf D. Prix）和迈克尔·霍尔泽（Michael Holzer）共同创立了蓝天组。该事务所凭借其激进的设计方法迅速获得国际认可，其特征是碎片化的几何形态、外露的结构系统以及空间复杂性。在霍尔泽于1971年退出后，斯维琴斯基和普瑞克斯在20世纪80年代和90年代继续领导该事务所，使其成为解构主义运动中最具代表性的声音之一。
芬兰建筑信息中心（Archinfo）公布了第19届威尼斯国际建筑双年展芬兰国家馆的主题、策展人及策展团队。本次展览名为“展馆–管护之筑”（The Pavilion – Architecture of Stewardship），将聚焦于建筑建造与维护过程中所涉及的多样化劳动——从建筑从业者和工程师的设计贡献，到建筑工人、修复建筑师、维护人员和清洁工的辛勤付出。在建成环境的创造与日常维护中，这些人都发挥着至关重要的作用。展览由来自赫尔辛基Vokal建筑事务所的Ella Kaira与Matti Jänkälä共同策展，将以阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）与埃丽莎·阿尔托（Elissa Aalto）设计的芬兰馆为载体，探讨作为一项协同合作事业的建筑学。
经过全面的保护，曾因今年早些时候帕利塞兹山火造成的烟尘损伤而关闭五个月的伊姆斯住宅（住宅案例研究8号）现已重新向游客开放。尽管这座由查尔斯和蕾·伊姆斯于1949年作为“住宅案例研究计划”一部分设计的标志性建筑并未直接受到火焰损伤，但仍需进行全面的清洁与修复，以消除烟雾渗透的影响。伴随此次重新开放，此前不对外公开的相邻伊姆斯工作室也将首次对公众开放。该工作室由查尔斯和蕾设计并作为工作空间使用，未来将作为举办轮换展览、工作坊和公共项目的场所，提供更丰富的建筑体验。
国际建筑师协会（UIA）与联合国人居署（UN-Habitat）联合宣布，第三届“UIA 2030奖”已正式启动。该两年一度的国际奖项设立于2021年，旨在强调建筑在推动联合国《2030年可持续发展议程》中的作用，特别侧重于可持续发展目标11（SDG 11）“可持续城市和社区”以及《新城市议程》。该奖项由UIA联合国17个可持续发展目标委员会组织，旨在表彰将建筑设计与对可持续发展目标（SDGs）做出可衡量贡献相结合的已建成项目。该奖项的举办周期与世界城市论坛（WUF）的日程同步，共计划进行五个周期。
基督君王大教堂（Cristo Rei Cathedral）是由奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）为巴西东南部米纳斯吉拉斯州首府贝洛奥里藏特设计的大教堂。该项目构思于2005至2006年间，是这位已故建筑师在巴西的晚期代表作之一。设计方案包含一个直径约60米的穹顶结构，由两座高达100米的巨型支撑塔架悬吊。尼迈耶将该项目称为一个“广场”，其中包括一座可容纳3000人的大教堂，以及一个可供多达2万名信徒进行弥撒和公共活动的室外祭坛。建设工程于2013年启动，至今仍在进行中。今年早些时候，摄影师保罗·克莱门斯（Paul Clemence）造访了施工现场，记录下建设过程，并捕捉到了尼迈耶标志性曲线的逐渐成型。
