Los acontecimientos arquitectónicos más destacados de esta semana trazaron las intersecciones entre el patrimonio, la conciencia climática y la práctica del diseño contemporáneo. A medida que la 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia se acerca a su clausura, los proyectos que exploran la inteligencia colectiva y la experimentación material ofrecen reflexiones sobre respuestas a pequeña escala frente a los desafíos globales. En Egipto, la finalización del Gran Museo Egipcio marca un momento largamente esperado en la preservación cultural, mientras que nuevas iniciativas de concursos en Jordania extienden este diálogo hacia contextos sagrados y arqueológicos. Como complemento a estos acontecimientos, el reconocimiento a Abdelwahed El-Wakil con el Premio Tamayouz a la Trayectoria Profesional destaca la continua influencia del diseño inspirado en la tradición dentro de la práctica contemporánea.
La construcción del Centro Yidan de Zaha Hadid Architects en Shenzhen, China, ha alcanzado su altura máxima. El nuevo hito urbano albergará la sede de la Fundación Chen Yidan y el Premio Yidan, organizaciones dedicadas a promover el aprendizaje continuo y la innovación en la educación. El centro contará con instalaciones para la investigación académica, eventos culturales y exposiciones, apoyando la misión de la fundación de impulsar la educación global. Ubicado junto al Museo de Qianhai, el Centro Yidan contribuye a definir un nuevo distrito cultural en la tercera ciudad más poblada de China.
Foster + Partners ha inaugurado Civic Vision, la primera exposición integral del trabajo de la oficina que se presenta en Australia. La exposición, que estará abierta hasta el 21 de diciembre de 2025 en Parkline Place —el proyecto más reciente de la firma terminado en Sídney, desarrollado por Investa en representación de Oxford Properties Group y Mitsubishi Estate Asia—, ofrece una visión profunda del portafolio global de Foster + Partners desde su fundación en 1967 por Norman Foster. Esta muestra explora la evolución del enfoque de diseño de la oficina y su exploración de la arquitectura cívica a través de diferentes contextos y escalas.
El proyecto Busan Slope Housing de OMA aborda la reurbanización en las empinadas laderas de Busan, Corea del Sur, aprovechando la complejidad topográfica de la ciudad y los patrones históricos de asentamiento. Desarrollado en colaboración con el Festival de Arquitectura de Busan y el Departamento de Vivienda y Arquitectura, el proyecto explora estrategias para repensar los barrios en las laderas, respondiendo tanto a las necesidades de viviendacontemporánea como a los legados sociales y espaciales de estas áreas. En lugar de reemplazar estas zonas con desarrollos convencionales de grandes alturas, OMA imagina un marco flexible y sensible al contexto que integra tipologías de viviendacontemporánea con la estructura heredada del sitio.
RSHP ha anunciado la finalización del Plan Maestro de Barangaroo South en Sídney, lo que marca la materialización de una reurbanización de 15 años que ha vuelto a conectar el borde noroeste del puerto de la ciudad con su centro urbano. El sitio de 22 hectáreas, que solía ser un puerto de contenedores en desuso, se ha transformado en un distrito de uso mixto y neutro en carbono, integrando espacios comerciales, residenciales y públicos a lo largo del frente marítimo. Desarrollado en colaboración con Lendlease tras un concurso de diseñointernacional, el plan maestro se organiza en tres zonas: Barangaroo South, una extensión de alta densidad del Distrito Central de Negocios; Barangaroo Reserve, un promontorio natural reconstruido que reintroduce paisajes nativos al puerto; y Barangaroo Central, una zona residencial de baja densidad que conecta los extremos norte y sur del desarrollo.
A pocos días de que concluya la 19.ª Bienal de Arquitectura de Venecia —tras seis meses y medio de duración—, es momento de repasar algunas de las contribuciones más destacadas dentro de su marco temático. Caracterizada por la mayor convocatoria de participantes hasta la fecha, la diversidad de temas de la Bienal y la variedad de las instalaciones expuestas superan cualquier intento de resumen sencillo. Como parte de esta reflexión, se pueden destacar varias iniciativas que ilustran los principios del tema curatorial, "Intelligens. Natural. Artificial. Colectiva." Los conceptos entrelazados en el título de Carlo Ratti constituyen un llamado a abordar la urgente necesidad de soluciones sustanciales ante la aceleración de la crisis climática, posicionando a la Bienal como una plataforma para diversas propuestas de diseño y experimentos organizados en torno a tres formas de inteligencia: natural, artificial y colectiva. Más allá de los pabellones nacionales y los numerosos eventos colaterales celebrados en toda Venecia durante los últimos seis meses, entre las más de 700 personas participantes se encuentran proyectos que, a través de la práctica, encarnan cuatro propósitos compartidos: abrir conversaciones sobre el futuro, proponer respuestas sistémicas a las realidades locales, situar la tecnología en el centro de la innovación del diseño y desarrollar una investigación de materiales arraigada en la sensibilidad local.
Torres residenciales The Sax por MVRDV. Render. Imagen cortesía de MVRDV
La ciudad de Róterdam, las empresas desarrolladoras BPD y Synchroon, y la oficina de arquitectura MVRDV han iniciado oficialmente la construcción de The Sax, un importante proyecto residencial ubicado en el muelle Wilhelminapier de Róterdam. Diseñado para contribuir a los esfuerzos continuos de densificación de la ciudad, el desarrollo albergará 916 departamentos distribuidos en dos torres interconectadas. Una vez terminado, The Sax convertirá a Wilhelminapier en la zona más densamente poblada de los Países Bajos, consolidando al proyecto como un ejemplo de crecimiento urbano compacto. El diseño consta de dos torres que combinan una amplia variedad de tipologías de vivienda y servicios compartidos, con una fuerte conectividad al transporte público y soluciones de movilidad sostenible, incluyendo espacio para 1,800 bicicletas y un garaje totalmente automatizado. Con su fachada plateada y balcones ondulados, la volumetría del edificio evoca la forma de un saxofón, reflejando la identidad de Róterdam.
De izquierda a derecha, de arriba a abajo: AAU Anastas, heneghan peng architects, Níall McLaughlin Architects, Studio Anne Holtrop, Tatiana Bilbao ESTUDIO, Toshiko Mori Architect, Trahan Architects. Imagen cortesía de los equipos y Malcolm Reading Consultants
El pabellón de Letonia en la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia, comisionado por Jānis Dripe y bajo la curaduría de Liene Jākobsone e Ilka Ruby, explora el impacto de la defensa militar en el paisaje fronterizo del país. La exposición fue diseñada por SAMPLING y Nomad Architects para destacar cómo las tensiones geopolíticas moldean tanto el territorio como la vida cotidiana. En un contexto de crecientes conflictos bélicos internacionales, el equipo curatorial plantea la pregunta de qué significa vivir en la frontera exterior de la OTAN en tiempos de conflicto geopolítico.
A medida que la 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia entra en sus últimas semanas, la escena global de la arquitectura continúa revelando importantes proyectos y reconocimientos. Entre los temas destacados de esta semana se encuentran el complejo residencial de Studio Libeskind en Praga; el edificio de exposiciones Panorama Constance en Alemania, de sauerbruch hutton, y el vivac fabricado digitalmente por CRA–Carlo Ratti Associati para los próximos Juegos Olímpicos de Invierno de Milano Cortina 2026. En Nueva York, el artista venezolano Miguel Braceli diseñó una importante obra de arte público para el paseo marítimo de la ciudad, abordando temas de migración, diversidad y las complejidades de la identidad geopolítica. La semana también trajo reconocimientos a logros sostenibles y creativos, desde los premios regionales de la Fundación Holcim para la construcción sostenible hasta la publicación de Tadao Ando. Sketches, Drawings, and Architecture por parte de la editorial Taschen, que celebra casi cinco décadas del proceso de diseño del arquitecto.
Two views, por Marie-Louise Raue. Imagen cortesía de The Architecture Drawing Prize
La octava edición de The Architecture Drawing Prize ha revelado sus 15 propuestas ganadoras, tras una profunda reestructuración de sus criterios de evaluación para reflejar el panorama en constante evolución de la representación arquitectónica. Por primera vez, el certamen evaluó todas las propuestas en conjunto, en lugar de hacerlo por categorías, reconociendo la creciente influencia de las herramientas digitales y asistidas por inteligencia artificial en el proceso creativo.
Creado en 2017 y cocurado por Make Architects, el Museo Sir John Soane y el World Architecture Festival (WAF), el premio celebra el arte y la destreza del dibujo arquitectónico a través de múltiples modalidades de creación. Con el patrocinio de Iris Ceramica Group y el apoyo de ArchDaily como socio de medios, la edición de este año atrajo un número récord de más de 200 propuestas provenientes de todo el mundo. Los dibujos fueron evaluados por su destreza técnica, originalidad y capacidad para transmitir ideas arquitectónicas mediante diversas técnicas, que van desde el dibujo tradicional a mano hasta complejas composiciones híbridas.
Imagen de la película "MAIO" de Claudio Carbon, galardonada en la edición de 2025.
El Arquiteturas Film Festival abrió las inscripciones para su 13ª edición, que se llevará a cabo del 1 al 5 de julio de 2026 en la ciudad de Oporto, Portugal. Organizado por el INSTITUTO y dirigido por el arquitecto Paulo Moreira, el festival fue creado en 2013 y se ha consolidado como una plataforma internacional dedicada al debate y la difusión de la arquitectura en diálogo con el cine, las artes visuales y espaciales, el pensamiento crítico y la colaboración interdisciplinaria.
Con el tema "Urban Age", la edición de 2026 invita a cineastas, profesionales de la arquitectura y artistas a reflexionar sobre la era urbana que habitamos y sobre las formas en que las ciudades y los territorios son moldeados por los desafíos sociales, políticos y ambientales contemporáneos. El festival propone una reflexión sobre la experiencia vivida de la urbanización, desde las formas materiales de la arquitectura hasta las dinámicas sociales y culturales que definen las ciudades contemporáneas.
https://www.archdaily.cl/es/1141075/arquiteturas-film-festival-2026-abre-convocatoria-para-peliculas-sobre-la-era-urbanaArchDaily Team
Foster + Partners ha completado el Aeropuerto Internacional Techo en Phnom Penh, Camboya, marcando un nuevo capítulo en la visión del país para el crecimiento sostenible y la mejora de la conectividad regional. Situado a 20 kilómetros al sur del centro de la ciudad, el edificio de la terminal del aeropuerto abarca 235.500 metros cuadrados y constituye la pieza central de un plan maestro de 24 kilómetros cuadrados. Inspirándose en la arquitectura vernácula de Camboya y el paisaje tropical, el diseño integra referencias culturales y una respuesta ambiental para crear una entrada contemporánea pero contextualizada para el viaje internacional. La primera fase, que incluye el módulo principal y el muelle norte, abrió al público en 2025, mientras que el muelle sur está programado para completarse en 2030.
CRA–Carlo Ratti Associati, en colaboración con el Salone del Mobile.Milano, presentó recientemente el diseño de un vivac de fabricación digital que debutará como pabellón urbano durante los Juegos Olímpicos de Invierno de 2026 en Milán. La estructura de madera fabricada digitalmente está diseñada para ser autosuficiente, incorporando sistemas de generación y almacenamiento de energía, así como captación de agua mediante la condensación del aire. Tras su debut en Milano Cortina 2026, se prevé trasladar la estructura en helicóptero a su ubicación permanente a gran altura en los Alpes italianos, donde servirá de refugio para montañistas.
La Fundación Holcim para la Construcción Sostenible ha anunciado los 20 proyectos ganadores de los Premios de la Fundación Holcim 2025, reconociendo las contribuciones al diseño y la construcción sostenibles en cinco regiones: Asia Pacífico, Europa, América Latina, Medio Oriente y África, y América del Norte. La selección de este año abarca una amplia gama de escalas, desde una escuela semipermanente de 200 metros cuadrados en un bosque de Kenia hasta importantes iniciativas de regeneración urbana en Madrid, Daca y Shenzhen, lo que refleja la diversidad y el alcance de la arquitectura sostenible en la actualidad. Esta edición introduce un nuevo formato de Gran Premio que sustituye a las tradicionales categorías de Oro, Plata y Bronce. A partir de ahora, cada región premiará a un único ganador del Gran Premio, con lo cual se enfatiza la excelencia sin comparaciones y se reconocen los diversos enfoques de la sostenibilidad.
Museo Erhardt por Kéré Architecture. Vista exterior del jardín. Render. Imagen cortesía de Kéré Architecture
Ha comenzado oficialmente la construcción del Museum Ehrhardt en Plüschow, al noreste de Alemania. Se trata del primer proyecto cultural en Alemania de Francis Kéré y su firma Kéré Architecture, así como de su primer museo en Europa. Desarrollado en colaboración con HK Architekten y Hermann Kaufmann + Partner ZT GmbH, el museo de 1,400 metros cuadrados estará dedicado a la fotografía y al arte contemporáneo. La iniciativa fue impulsada por el Dr. Jens Ehrhardt, hijo del artista Alfred Ehrhardt (1901–1984), junto con su esposa Elke Weicht-Ehrhardt, para rendir homenaje al pintor, fotógrafo y cineasta, quien fue una figura destacada del movimiento de la Nueva Objetividad en Alemania. El museo se ubicará cerca del mar Báltico, junto a Schloss Plüschow, una residencia artística y galería.
El año 2025 marca el 60.º aniversario de la independencia de Singapur, que conmemora su separación de Malasia el 9 de agosto de 1965. Esta ocasión se celebra en el pabellón nacional del país en la 19.ª Bienal de Arquitectura de Venecia con una instalación multisensorial que rinde homenaje a la diversidad de Singapur y reimagina la creación de ciudades a través de la comida, la cultura y el diseño colectivo. Bajo el título RASA–TABULA–SINGAPURA, la instalación invita a los y las visitantes a tomar asiento en la Mesa de la Superdiversidad: una atractiva propuesta para repensar el desarrollo urbano y la construcción de la identidad nacional a través del acto universal de comer. Según el equipo curatorial de la Universidad de Tecnología y Diseño de Singapur (SUTD), el propósito de la instalación es mostrar cómo la convergencia de las diferencias multiculturales, las historias colectivas, el diseño y las nuevas tecnologías abre oportunidades para futuros urbanos más inclusivos y adaptables.
Entre el 25 de septiembre y el 5 de octubre de 2025 se desarrolló en Santiago la XXIII Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Chile. Bajo el título “DOBLE EXPOSICIÓN: (re)programar · (re)adaptar · (re)construir”, el evento se organizó en torno a la propuesta de “entender la arquitectura no como producción de lo nuevo, sino como capacidad de reactivar lo existente”. Es en base a esta premisa que el equipo curatorial, compuesto por Ángela Carvajal y Sebastián López (Anagramma Arquitectes) junto a Óscar Aceves, concibió un circuito de ocho sedes ubicadas en el centro de la capital chilena. El objetivo fue reactivar y recuperar espacios por medio de actividades gratuitas a las que asistieron alrededor de 70.000 visitantes. Entre los espacios recuperados destaca la ruina de la Iglesia San Francisco de Borja, quemada durante la revuelta social en octubre de 2019, donde se construyó un pabellón que sirvió como sede temporal de conversatorios, lecturas, instalaciones artísticas, charlas, mesas de discusión y actividades comunitarias.
La Bienal de Arquitectura de Tallin (TAB) es organizada por el Centro de Arquitectura de Estonia (ECA) desde 2011. Desde su fundación, se ha convertido en el principal festival internacional de Estonia dedicado a la arquitectura y al entorno construido. Recientemente, el ECA anunció que la próxima edición será curada por Stuudio TÄNA y Mark Aleksander Fischer, ganadores del Concurso de Curaduría para la 8ª Bienal Internacional de Arquitectura de Tallin (TAB 2026). Su propuesta ganadora, titulada "¿Cuánto cuesta?", plantea la pregunta de qué significa realmente la asequibilidad en la arquitectura actual. El evento, que en ediciones anteriores ha incluido exposiciones, conferencias, seminarios, recorridos, eventos satélite e instalaciones en todo Tallin, busca abrir un espacio de reflexión sobre cómo la arquitectura y el diseño pueden ser genuinamente rentables, abordando las implicaciones más amplias del costo y el consumo. La TAB 2026 se llevará a cabo en la capital estonia del 9 de septiembre al 30 de noviembre de 2026.
Los desarrollos arquitectónicos de esta semana destacaron cómo el diseño funciona como una forma de infraestructurasocial y cultural, vinculando el cuidado, la comunidad y el contexto a diversas escalas. Desde la reinterpretación del modelo de viviendas comunitarias (almshouse) en Londres hasta la transformación de los accesos urbanos en Phnom Penh y Tirana, la arquitectura reflejó un interés compartido por espacios que fomentan la conexión y la adaptabilidad. A la par de estas obras urbanas e infraestructurales, nuevos proyectos culturales en París y Hanoi exploraron cómo los museos y los espacios de artes escénicas pueden renovar las instituciones públicas mediante la experimentación material y la flexibilidad espacial.
