Las selecciones de Color del Año 2026 muestran un cambio hacia paletas matizadas y en capas, así como una sutil calma espacial, dejando atrás los tonos tierra saturados de pronósticos anteriores. Cloud Dancer de Pantone, un blanco suave, establece una base de claridad y sencillez, mientras que Sherwin-Williams y C2 Paint destacan la versatilidad de los neutros de tono medio y los ocres suaves, enfatizando la autenticidad del material y la adaptabilidad en diferentes superficies interiores y condiciones de iluminación. Por su parte, Benjamin Moore y Graham & Brown exploran matices más profundos y atmosféricos que equilibran subtonos cálidos y fríos, en tanto que Behr, Valspar y AkzoNobel introducen verdes apagados y tonos de base azul con el fin de crear interiores reconfortantes, serenos y visualmente atractivos.
Snøhetta, en colaboración con el Beijing Institute of Architectural Design (BIAD), ganó el concurso internacional para diseñar el Museo de Arte de Beijing en el distrito de Tongzhou, Beijing. La construcción del proyecto inició oficialmente el 31 de diciembre de 2025, y se prevé que su finalización y apertura al público se realicen en 2029. Concebido como un nuevo hito para la zona oriental de la ciudad, el museo formará parte de la estrategia de desarrollo cultural y cívico de Tongzhou como subcentro de Beijing. Este encargo representa el segundo gran proyecto cultural de Snøhetta en la capital china, después de la Biblioteca de Beijing, inaugurada en 2023 y convertida desde entonces en un referente clave para la arquitectura cívica contemporánea de la ciudad.
Un nuevo museo dedicado a la ciencia de la fibra de carbono abrió sus puertas en Fiorenzuola d'Arda, Italia, el 17 de diciembre de 2025. El proyecto se remonta a 2021 y fue diseñado por CRA–Carlo Ratti Associati en colaboración con el fallecido arquitecto y diseñador italiano Italo Rota. Encargado por MAE, un fabricante de equipos para la producción de fibra de carbono, el proyecto transforma uno de los archivos más grandes del mundo sobre fibra de carbono en un museo dinámico, que une la investigación con la preservación de archivos y convierte este acervo en un espacio de exploración interactiva. El equipo de diseño describe el proyecto como un "museo vivo", un espacio para leer, indagar y conectar ideas.
Render de Qalandiya. Imagen cortesía de RIWAQ – Centre for Architectural Conservation
Qalandiya: el Laberinto Histórico Verde, desarrollado por RIWAQ – Centre for Architectural Conservation, ha sido galardonado con el Gran Premio en los Premios de la Fundación Holcim 2025, en reconocimiento a su enfoque sensible y profundamente contextual de la conservación del patrimonio en Palestina, tras ser seleccionado entre los 20 ganadores de la edición de este año. Ubicado en Qalandiya, al norte de Jerusalén, el proyecto reactiva el centro histórico de un pueblo largamente afectado por la fragmentación política, el abandono y la desconexión espacial. Mediante una estrategia de rehabilitación incremental, el proyecto restaura estructuras deterioradas utilizando saberes tradicionales, mampostería de piedra local y materiales autóctonos, transformando el tejido abandonado en espacios públicos activos, al tiempo que refuerza la resiliencia ambiental a través de estrategias climáticas pasivas e infraestructura basada en el paisaje.
Malabo funcionó como la capital de Guinea Ecuatorial desde la independencia del país de España, el 12 de octubre de 1968, hasta el 2 de enero de 2026, cuando un decreto promulgado por el presidente Teodoro Obiang Nguema Mbasogo oficializó el traslado de la capital a Ciudad de la Paz, ubicada en la provincia de Djibloho. Obiang formalizó el traslado como parte de una reorganización territorial planificada desde hace tiempo. Si bien la antigua capital sigue siendo un importante centro económico en la isla de Bioko, Ciudad de la Paz fue concebida como una capital planificada en el territorio continental de África. La iniciativa para reubicar la capital se remonta a 2008 y su construcción comenzó en 2011. La nueva capital, también conocida como Djibloho (por la provincia) u Oyala, ha sido presentada por el gobierno como un esfuerzo de descentralización destinado a mejorar la accesibilidad a nivel nacional.
Render aéreo del nuevo estadio del Manchester United. Imagen cortesía de Foster + Partners
Durante 2025, se anunciaron varios proyectos de infraestructura deportiva que continúan bajo nuestro radar, la mayoría de los cuales prevén su finalización entre 2028 y 2030. Ubicados en Asia, Europa, África, Medio Oriente y Norteamérica, estos proyectos reflejan estrategias contemporáneas de planes maestros para la transformación de grandes recintos deportivos dentro de sus contextos urbanos. Muchos de los estadios están proyectados como parte de marcos de redesarrollo más amplios que incluyen nuevos espacios públicos, programas de uso mixto, instalaciones para eventos y mejoras de movilidad, en lugar de plantearse como estructuras aisladas. Diseños liderados por oficinas internacionales como Populous, Foster + Partners, Heatherwick Studio, OMA, Gensler, AFL Architects y VUILD ilustran una variedad de respuestas arquitectónicas, urbanas e infraestructurales ante el papel en evolución de las grandes instalaciones deportivas.
El espacio público suele concebirse como un bien que no pertenece a nadie en particular, de acceso colectivo pero mantenido por las instituciones. Sin embargo, un número creciente de iniciativas está desafiando este supuesto al poner a prueba modelos de gestión compartida y propiedad distribuida. En París, el programa Adoptez un banc introduce un enfoque basado en el patrocinio, que permite a personas y colectivos financiar y asumir temporal y simbólicamente la responsabilidad del mobiliario público histórico sin comprometer su uso colectivo. Por otro lado, en la misma ciudad, los huertos comunitarios que funcionan bajo el marco de Main Verte demuestran un modelo autogestionado, en el que los propietarios públicos y privados conservan la titularidad del suelo mientras delegan el control diario a asociaciones ciudadanas para la producción de alimentos y el uso compartido. En Nueva York, Common Corner representa una tercera vía, basada en la colaboración institucional y el diseño participativo, donde organismos públicos, organizaciones sin fines de lucro, profesionales del diseño y residentes coproducen espacio público en un contexto de vivienda social. En conjunto, estos tres casos sugieren que el cuidado, la autoría y la responsabilidad pueden distribuirse entre la ciudadanía y las instituciones, generando entornos urbanos más resilientes y arraigados localmente.
Programado para inaugurarse el 19 de enero de 2026, el Mercado de Pescado de Sídney marca el primer proyecto terminado dentro de la renovación más amplia de Blackwattle Bay, en el puerto interior de Sídney. Diseñado por 3XN en colaboración con BVN y Aspect Studios, y construido por Multiplex, esta instalación especialmente diseñada reemplaza al antiguo mercado con una estructura contemporánea que combina un mercado de pescado mayorista activo con locales comerciales, gastronómicos y espacios de acceso público frente al agua. Ubicado a aproximadamente 1.6 kilómetros al suroeste del distrito central de negocios de Sídney, el proyecto redefine uno de los mercados de pescado más grandes del mundo por volumen, convirtiéndolo tanto en una infraestructura activa como en un destino cívico.
La Comisión Europea y la Fundació Mies van der Rohe han anunciado las 40 obras preseleccionadas para el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea 2026 – Premios Mies van der Rohe, seleccionadas de entre un total de 410 nominaciones. La lista de finalistas reúne proyectos de 18 países y 36 ciudades, ofreciendo un panorama de la producción arquitectónica contemporánea en toda Europa. Entre las obras seleccionadas, Francia cuenta con nueve proyectos, seguida de España con siete y Dinamarca con cuatro, mientras que el resto de las propuestas se distribuyen en una amplia variedad de contextos europeos. Las propuestas finalistas se anunciarán en febrero de 2026 y las ganadoras se darán a conocer en abril del mismo año, antes de las jornadas de los Premios EUmies en mayo.
El compendio de noticias de esta semana reúne debates actuales en torno al espacio público y colectivo, la infraestructura cultural y la transformación urbana a largo plazo en diversos contextos geográficos. Desde modelos de gestión compartida que redefinen la propiedad del espacio público en ciudades como París y Nueva York, hasta iniciativas a gran escala impulsadas por eventos vinculados a Milán-Cortina 2026 y el Foro Urbano Mundial en Bakú, los proyectos e iniciativas seleccionados destacan cómo la gobernanza, la cultura y la infraestructura se cruzan en la práctica contemporánea. Estos temas se desarrollan a través de una combinación de procesos de planificación estratégica, incluidos los esfuerzos internacionales de planificación de prueba en el norte de Leópolis, y proyectos construidos que abarcan la educación, la cultura y la arquitectura efímera, desde una nueva facultad de odontología en Blantyre, Malaui, hasta espacios culturales restaurados y recientemente inaugurados en los Estados Unidos y Taiwán, así como intervenciones de reutilización adaptativa presentadas en la Bienal de Arquitectura de Chicago. Estos ejemplos internacionales perfilan un panorama arquitectónico definido por la reutilización, la participación pública y la evolución del diseño como respuesta a los marcos sociales, culturales e institucionales.
El High Museum of Art de Atlanta presentará Isamu Noguchi: "I am not a designer" del 10 de abril al 2 de agosto de 2026. La exposición examina el trabajo de diseño de Isamu Noguchi (1904–1988) a través de la escultura, el mobiliario, la iluminación, el paisaje y la escenografía, lo que representa su primera gran retrospectiva centrada en el diseño en casi 25 años. Tras su presentación en Atlanta, la muestra viajará al Peabody Essex Museum en Salem, Massachusetts, del 19 de septiembre de 2026 al 3 de enero de 2027, y a la Memorial Art Gallery de la Universidad de Rochester en la primavera de 2027.
The Egg es un centro de artes escénicas ubicado en Albany, dentro del Empire State Plaza de Nueva York, diseñado por la firma estadounidense Harrison & Abramovitz. Su construcción comenzó en 1966 y finalizó doce años después, en 1978, con el objetivo de albergar una amplia gama de eventos culturales y espectáculos para residentes del estado de Nueva York. Inspirada en el modernismo brasileño, la estructura de concreto abovedada y con forma de huevo destaca como un llamativo contrapunto dentro de un conjunto urbano de carácter racional. Rodeado por torres de oficinas gubernamentales revestidas de piedra en una plaza abierta, el concreto expuesto del edificio, su forma aparentemente suspendida y su pronunciada geometría curva lo posicionan como un ejemplo tardío del brutalismo modernista. El recinto se encuentra actualmente en proceso de restauración y, tras seis meses de renovación, reabrirá sus puertas el 8 de enero de 2026, en lo que se ha descrito como un espacio "renovado y reimaginado".
El presidente Ilham Aliyev firmó un decreto que declara el año 2026 como el "Año de la Planificación Urbana y la Arquitectura" en la República de Azerbaiyán. Esta decisión establece un marco nacional centrado en la política de planificación urbana, la cultura arquitectónica y el desarrollo sostenible, en sintonía con los preparativos de Azerbaiyán para albergar el 13° Foro Urbano Mundial (WUF13) en Bakú en mayo de 2026. De acuerdo con el decreto, esta designación busca preservar las tradiciones centenarias de Azerbaiyán al tiempo que integra enfoques contemporáneos que respondan a los desafíos sociales, ambientales y espaciales de la actualidad. La administración de la presidencia preparará y presentará un plan de acción integral para el año en un plazo de un mes.
Queda un mes para la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno Milano Cortina 2026, cuyas competencias se llevarán a cabo del 4 al 22 de febrero de 2026. La Ceremonia de Apertura tendrá lugar el 6 de febrero en el Estadio Olímpico San Siro de Milán y reunirá a aproximadamente 2,900 atletas de todo el mundo que competirán en 16 deportes, con 116 medallas de oro en disputa. Los Juegos Olímpicos de Invierno regresan a Italia veinte años después de Turín 2006 y setenta años después de Cortina 1956. Sin embargo, esta edición adopta un enfoque marcadamente diferente, proponiendo un cambio respecto al modelo tradicional de altos costos y desperdicio hacia la reutilización adaptativa, la energía renovable y el desarrollo regional a largo plazo. Los Juegos de Invierno con mayor dispersión geográfica de la historia prevén depender en un 92% de sedes existentes o temporales, basarse en regiones con industrias turísticas consolidadas, evitar alteraciones ambientales de consideración y aplicar estrategias de diseño circular y reciclaje, cuyos resultados se harán evidentes en los próximos meses. Posteriormente, se llevarán a cabo los Juegos Paralímpicos de Invierno Milano Cortina 2026, del 6 al 15 de marzo de 2026.
Ubicado en el distrito de El Raval en Barcelona, el Edificio de Oficinas Futurista de SNOB Architects introduce un programa de oficinacontemporánea dentro de un entorno urbano consolidado y con capas históricas. Diseñado por la práctica con sede en Lisboa y programado para completarse alrededor de 2026, el proyecto comprende aproximadamente 12,000 metros cuadrados de área construida bruta. La altura, la masa y las proporciones del edificio están calibradas en respuesta al tejido circundante, reflejando la escala de las estructuras adyacentes mientras establecen un lenguaje arquitectónico contemporáneo. En lugar de presentarse como un objeto aislado, el proyecto se concibe como parte de la ciudad existente, contribuyendo a la transformación gradual de El Raval a través de un enfoque arquitectónico controlado y consciente del contexto.
El Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA es un evento internacional para el diálogo arquitectónico organizado por la Unión Internacional de Arquitectos (UIA, por su acrónimo en francés), una organización no gubernamental que une asociaciones nacionales de arquitectos y arquitectas de más de 100 países, representando a más de un millón de profesionales. El primer Congreso de Arquitectos de la UIA, que también marcó la fundación de la institución, se llevó a cabo en Lausana en 1948 durante el período de reconstrucción de posguerra. Desde entonces, los congresos de la UIA se han celebrado cada tres años en una ciudad diferente dentro de un país miembro, sirviendo como el principal evento recurrente de la organización. En 2026, el Congreso se llevará a cabo en Barcelona, y la UNESCO ha designado a la ciudad como la Capital Mundial de la Arquitectura 2026. Cada Congreso se centra en un tema clave relevante para la profesión, articulado a través de una temática central. Los temas recientes incluyen Copenhague 2023: "Sustainable Futures. Leave no one behind" y Río 2020–2021: "All the worlds. Just one World". El tema para 2026 es "Becoming. Architectures for a Planet in Transition", dando la bienvenida a figuras de renombre en el pensamiento y la práctica arquitectónica contemporánea para una visión amplia y crítica de los posibles futuros de la arquitectura.
En esta entrevista con Louisiana Channel, la arquitecta mexicana Gabriela Carrillo nos presenta los desafíos que impulsan su trabajo, especialmente los proyectos realizados como integrante del Colectivo C733, en el que colabora actualmente junto a Carlos Facio, José Amozurrutia, Eric Valdez e Israel Espin. A través de una exploración de su definición de la arquitectura, reflexiona sobre el diseño de espacios públicos, la relación entre la arquitectura y el land art, y el papel de lo preexistente en la transformación del espacio. Defiende la arquitectura como una "herramienta poderosa" para fomentar conexiones entre las personas y su entorno, definiendo su práctica como optimista.
El Museo de Arte de Taichung abrió sus puertas oficialmente el 13 de diciembre de 2025 con una exposición inaugural titulada A Call of All Beings: See You Tomorrow, Same Time, Same Place. El edificio, diseñado por SANAA, forma parte del proyecto de la Biblioteca-Museo Verde de Taichung (Taichung Green Museumbrary), desarrollado en colaboración con la oficina local Ricky Liu & Associates. Concebido como una importante iniciativa cultural, el proyecto combina un museo de arte contemporáneo, recursos bibliotecarios y un parque público. A través de programas educativos interactivos y de vinculación comunitaria, busca establecer un nuevo modelo institucional para Taichung, que apoye el intercambio artístico y posicione a la ciudad como un centro cultural internacional. Abierta al público hasta el 12 de abril de 2026, la muestra inaugural explora las relaciones entre las personas y la naturaleza, la ciudad y la memoria, las conexiones entre especies y el futuro, partiendo del análisis del propio contexto del complejo en el centro de Taiwán.
A través de diferentes geografías y escalas, las noticias de arquitectura de esta semana reflejan un enfoque continuo en cómo las ciudades y los edificios se están recalibrando en respuesta a la evolución de los patrones de movimiento, trabajo y vida colectiva. En diversos contextos, el espacio público y la movilidad siguen siendo preocupaciones centrales, donde las calles, los centros urbanos y los desarrollos a gran escala sirven como campos de prueba para nuevos enfoques de accesibilidad, resiliencia y uso cotidiano. Las iniciativas de peatonalización y las visiones lideradas por las comunidades apuntan hacia modelos de gobernanza en evolución y estrategias urbanas a largo plazo, mientras que las plataformas culturales y de investigación continúan enmarcando estos cambios dentro de un debate público más amplio. Al mismo tiempo, el avance de importantes proyectos corporativos y de uso mixto subraya la creciente integración de la infraestructuradigital, el desempeño ambiental y los marcos espaciales flexibles en la arquitectura contemporánea.
Renzo Piano Building Workshop, en colaboración con Betaplan Architects (Atenas) y el/la paisajista Camille Muller (París), ha iniciado la construcción de un nuevo centro cultural en El Pireo, el puerto de Atenas. Por encargo de la Fundación Dinos y Lia Martinos (DLMF), el proyecto busca establecer un nodo internacional conectado con centros de arte similares en el extranjero, abierto a la comunidad local, a los/las estudiantes y a los/las visitantes, y que contribuya al tejido urbano y cultural del área metropolitana de Atenas. Se prevé que el complejo, llamado KYKLOS, albergue colecciones de arte contemporáneo y una programación cultural con proyección internacional. Iniciado en 2023, el proyecto se encuentra actualmente en desarrollo y se estima que la construcción se extienda hasta el último trimestre de 2028.
Ha comenzado la instalación de la fachada en la obra de construcción del nuevo campus de la sede de OPPO en la Gran Área de la Bahía de Shenzhen, lo que representa un avance visible en el proyecto diseñado por Zaha Hadid Architects. Diseñado como un espacio de trabajo consolidado para la empresa de tecnología OPPO, con sede en China, el campus se sitúa en un contexto urbano en rápido desarrollo. La sede tiene como objetivo albergar al creciente personal de la empresa, al tiempo que integra funciones de oficina con espacios de acceso público. Los trabajos actuales de construcción se centran en el montaje de la envolvente exterior, la cual refleja la volumetría definida del proyecto, la configuración de las torres y la organización espacial general.
Lote Hermano C, Manchester. Imagen cortesía de Allies and Morrison
El Lote C de Sister, en Manchester —un par de edificioscomerciales interconectados ubicados en la esquina noreste del campus de Sister— ha recibido la aprobación de planificación por parte del Concejo Municipal de Manchester. Diseñado por Allies and Morrison y SLA para el cliente Sister (una empresa conjunta entre la Universidad de Manchester y Bruntwood SciTech), el proyecto representa la primera fase importante de obra nueva del plan maestro para el emergente distrito de innovación de Manchester. Con una superficie externa bruta total de aproximadamente 81.000 metros cuadrados, el desarrollo se posiciona como uno de los mayores proyectos nuevos enfocados en espacios de trabajo de la ciudad, lo que marca un hito en la transformación gradual del sitio.
La exposición Coming Together: Reimagining America's Downtowns, presentada en el National Building Museum de Washington, D.C., explora las transformaciones en curso en los centros urbanos de Estados Unidos y las formas en que las comunidades se han organizado para diseñar escenarios urbanos alternativos. Con la curaduría de Uwe S. Brandes, profesor de la Universidad de Georgetown, y el diseño de Reddymade y MGMT., esta es la primera de tres grandes exposiciones dentro de la iniciativa Future Cities del museo, un proyecto interdisciplinario que examina la ciudad como centro de actividad, catalizador, componente esencial y reflejo de la sociedad. Coming Together presenta ejemplos de más de 60 ciudades estadounidenses, tanto grandes como pequeñas, destacando las lecciones aprendidas y las oportunidades aprovechadas tras la pandemia de COVID-19, a medida que las comunidades se adaptan a cambios duraderos en el trabajo, la vivienda, la movilidad, el entretenimiento y la recreación. La exposición ya se encuentra abierta al público y se podrá visitar hasta el otoño de 2026.
