El arquitecto japonés Kengo Kuma ha sido seleccionado para recibir el Premio Andrée Putman a la Trayectoria en los Créateurs Design Awards (CDA) de 2027. Este galardón, uno de los dos Premios Legacy otorgados por la organización, reconoce una trayectoria que ha influido en la arquitectura y el entorno construido a través de generaciones y contextos geográficos. Kuma recibirá la distinción durante la ceremonia de premiación de los CDA, que se llevará a cabo en el Shangri-La París el 16 de enero de 2027.
¿Qué relatos transmiten los materiales y cómo pueden las "huellas" visibles de los/las artesanos/as entablar un diálogo con los procesos de fabricación y la industrialización?Entre el diseño y la construcción, el acto de pensar a través del hacer puede convertirse en el principio rector de una filosofía de diseño. Combinando madera, materiales industriales y objetos reutilizados, el enfoque de Atelier CRAFT se arraiga en la arquitectura reversible, bajo el principio de su manifiesto: "Transformar el diseño a través del hacer". Con sede en Saint-Ouen, París, el estudio explora las relaciones entre los seres humanos y los materiales, el acto de hacer y los procesos de fabricación.
Ante la creciente inestabilidad económica, política y climática, el Premio OBEL 2026 destaca la necesidad de enfoques arquitectónicos que replanteen las infraestructuras tanto existentes como emergentes. El título de esta edición es "Systems' Hack" (Hackeo de sistemas), donde los "sistemas" se entienden como mecanismos interrelacionados regulados por normas compartidas, y el "hackeo" se define como una intervención estratégica que busca alterar el funcionamiento de dichos mecanismos. En este marco, la Fundación OBEL ha anunciado al Modelo de Vivienda Social Balear como ganador del premio de este año, al tiempo que anuncia un nuevo ciclo en 2027 bajo la misma temática. El Modelo de Vivienda Social Balear es reconocido por "transformar el papel de la administración de la vivienda social en las Islas Baleares entre 2019 y 2023", proponiendo nuevos enfoques en respuesta a una grave escasez de vivienda y a un parque público de viviendas de alquiler críticamente limitado en España.
Los graves incendios forestales registrados a finales de agosto en el norte de Argelia han dejado zonas residenciales, tierras agrícolas y corredores de transporte clave directamente en la trayectoria de las llamas en rápida propagación. La destrucción en Jijel, Béjaïa y Tizi Ouzou cobró al menos 12 vidas y obligó al cierre de emergencia de las principales autopistas nacionales. Este último brote se produce tras un verano de incendios recurrentes en todo el país. En julio, las autoridades registraron casi 2,000 incendios a nivel nacional, mientras que los fuegos en la provincia nororiental de Annaba a finales de mes obligaron a más de 100 personas a evacuar sus hogares y dañaron cerca de 150 viviendas. Los incendios actuales han vuelto a poner zonas residenciales, carreteras y otras infraestructuras en el camino de las llamas en rápida propagación. Los incendios forestales ocurren de manera regular en el norte de Argelia durante el verano, donde la sequía cada vez más frecuente y los periodos de calor intenso contribuyen a condiciones de propagación más severas.
ArchDaily busca colaboradores/as de redes sociales para sumarse a nuestro equipo de contenido. Nuestros equipos de redes sociales transforman el contenido de ArchDaily en formatos digitales atractivos y de alto rendimiento para diversos canales.
El rol implica la creación y adaptación activa de contenido, así como un alto nivel de colaboración y creatividad para amplificar ideas arquitectónicas ante una audiencia global.
Una exposición que recorre la visión detrás de diez proyectos seleccionados de Herzog & de Meuron en China se inaugurará el 12 de septiembre de 2026 en el Museo M+ de Hong Kong. La muestra conmemora el quinto aniversario del museo; desde su apertura, M+ ha conformado su colección en torno al arte visual, el diseño y la arquitectura, la imagen en movimiento y la cultura visual de Hong Kong de los siglos XX y XXI. El edificio del museo, diseñado por Herzog & de Meuron entre 2012 y 2021, se sitúa en el Distrito Cultural de West Kowloon (WestK) de la ciudad, un polo cultural de cuarenta hectáreas a lo largo del puerto de Victoria. "Herzog & de Meuron: In Focus" cuenta con la curaduría de Ikko Yokoyama e Iris Ng, y examina proyectos que abarcan desde 2002 hasta 2021, entre ellos Tai Kwun en Hong Kong (2006–2018) y el Estadio Nacional de Pekín (2002–2008).
En una era en la que la fabricación digital y la automatización están cada vez más presentes en la práctica arquitectônica, el oficio manual suele ser visto como um artículo de lujo — restringido a proyectos de alta gama, cuyos clientes pueden costear plazos prolongados y procesos colaborativos que exigen diálogos constantes con artesanos/as. Este escenario habría parecido contradictorio hace algunas décadas, cuando Lina Bo Bardi denunciaba que estava en marcha un proceso de "desculturación" y que resultaba urgente hacer un balance de la civilización brasileña "popular" para hacer frente a los universalismos totalizadores y al folklore — este último visto por ella como un instrumento de alienación estatal para neutralizar el caráter subversivo y transformador de la cultura popular:
La arquitectura en América Latina este mes refleja una negociación constante entre los desafíos ambientales, el patrimonio cultural y los nuevos enfoques de la vida pública y profesional. Desde el terremoto en Colombia y su impacto en la arquitectura histórica hasta nuevos proyectos culturales en Argentina y propuestas de diseño con sensibilidad ambiental en Ecuador y Medellín, los acontecimientos recientes destacan cómo la arquitectura continúa respondiendo tanto a las condiciones regionales como a desafíos globales más amplios. Los debates sobre patrimonio e infraestructura también cobraron protagonismo, luego de que la UNESCO expresara su preocupación por los impactos del Tren Maya en el sitio de Patrimonio Mundial de Calakmul en México, al tiempo que nuevas iniciativas en Chile y Costa Rica exploraron el diseño ecológico y las prácticas sustentables. Las historias de este mes perfilan un panorama arquitectónico regional marcado por la resiliencia, la adaptación y la relación entre los entornos construidos y sus contextos sociales y naturales más amplios.
La sección inferior de un glaciar del Himalaya colapsó el miércoles 26 de agosto, generando una avalancha de hielo y rocas a lo largo del valle del río Lhende que provocó graves inundaciones repentinas en la frontera entre Nepal y el Tíbet. Las inundaciones destruyeron pueblos enteros, con al menos 350 personas fallecidas confirmadas y más de 1.300 personas aún desaparecidas. Caracterizadas por su naturaleza repentina y violenta, las inundaciones repentinas ocurren dentro de las primeras seis horas posteriores a una lluvia intensa u otra fuente de inundación. En este caso, el evento se atribuye al colapso de un glaciar en las zonas altas del Himalaya, vinculado, según algunas hipótesis, a una ola de calor en la zona. La velocidad del movimiento también es un rasgo distintivo de este tipo de inundaciones, cuyo camino de destrucción en este caso sigue la cuenca del río Trishuli en Nepal. Según la Federación Internacional de la Cruz Roja, las zonas más afectadas son los distritos nepalíes de Rasuwa y Nuwakot. Se espera una evaluación más detallada en los próximos días a medida que retrocedan las aguas; mientras tanto, ya es posible esbozar algunas de las evidencias desde una perspectiva territorial.
La investigación es un proceso estructurado y activo de análisis, experimentación, interpretación y resolución que, en última instancia, conduce a un conocimiento que puede considerarse disruptivo. El proceso creativo que la sustenta es una invitación a la imaginación: a buscar respuestas, soluciones y alternativas a la realidad conocida. Para ir más allá de la teoría, este ejercicio se aleja de los libros y las computadoras para adentrarse en espacios diseñados específicamente para fomentar la experimentación. En estos seis proyectos no construidos, laboratorios, talleres, observatorios, jardines, auditorios y espacios de exposición se configuran como un terreno fértil para la imaginación. Estos entornos deben propiciar el trabajo colaborativo y la creatividad, de modo que tanto las mentes curiosas como las escépticas puedan hallar caminos hacia futuros alternativos.
El patio de Rozzol Melara mide doscientos metros por lado, lo que lo convierte en un espacio más grande que cualquier plaza de Trieste. Dos bloques de concreto expuesto en forma de L lo delimitan —uno de ellos con el doble de altura que el otro—, elevándose de siete a quince pisos a medida que la ladera desciende hacia el golfo, a cuatro kilómetros de distancia. Pilares de concreto espaciados cada quince metros sostienen los bloques sobre una pendiente que nunca llegan a tocar, abriendo pórticos lo suficientemente profundos como para transitarlos, y sobre ellos las fachadas se resuelven en logias a la escala de una habitación individual. Desde la carretera costera, nada de esto resulta legible; solo se aprecia una línea gris dibujada sobre las colinas.
En el interior del recinto, el Istituto Autonomo Case Popolari de Trieste construyó el resto de la ciudad. Los 648 departamentos ocupan menos espacio en la planificación que las escuelas, la oficina de correos, el centro de salud, el salón parroquial, las más de veinte tiendas y el garaje de dos niveles. A todos estos servicios se accede a través de calles cubiertas que recorren longitudinalmente los bloques y cruzan el patio mediante una pasarela elevada, de modo que el trayecto desde la puerta de un hogar hasta una tienda o un aula transcurre por el espacio colectivo sin necesidad de salir al exterior. Un equipo de veintinueve arquitectos y arquitectas trabajó en el proyecto bajo la coordinación de Carlo Celli, basándose en estudios sociológicos encargados de manera previa al diseño.
Las noticias de esta semana se centraron en cómo la arquitectura se relaciona con lo existente y se comunica más allá del edificio en sí. Varios artículos exploraron la restauración y la reutilización, desde la renovación de un pabellón universitario histórico hasta la preservación de los espacios de exhibición de un artista y la incorporación de materiales recuperados en nuevas construcciones. Por otra parte, la arquitectura siguió funcionando tanto como tema como escenario de exhibición, con anuncios de nuevos museos y recintos culturales que examinan sus contextos sociales, tecnológicos y ecológicos más amplios. En el radar, tres proyectos a seguir: en Berlín, sauerbruch hutton ganó el concurso para ampliar la sede del Ministerio Federal de Defensa en el Bendlerblock; en Santa Bárbara, SOM y Mithun presentaron los diseños de un importante complejo de viviendas estudiantiles en la UC Santa Bárbara; y, abordando un tipo de construcción completamente diferente, el estudio Autonoma de Paulo Tavares lanzó Documental, una plataforma de código abierto que permite a profesionales del periodismo y de la investigación, así como a organizaciones civiles, transformar datos, imágenes y capturas satelitales en historias digitales geolocalizadas para la defensa de los derechos humanos y ambientales.
La artista japonesa Yayoi Kusama, cuya carrera de siete décadas abarcó la pintura, la escultura, la instalación, el performance, la literatura y el cine, falleció a los 97 años. Kusama murió en un hospital de Tokio el 14 de agosto de 2026, según un comunicado de Yayoi Kusama Inc. y Yayoi Kusama Studio Inc. Conocida internacionalmente por sus lunares, calabazas e Infinity Mirror Rooms, Kusama desarrolló un lenguaje artístico distintivo en torno a la repetición, el infinito, la auto-obliteración y la relación entre el individuo y el mundo.
SEED 2026 es un encuentro de especialistas, profesionales, estudiantes y personas interesadas en explorar nuevas formas de relación entre territorio, arquitectura, biomateriales y sistemas regenerativos.
Steven Holl Architects ha sido seleccionada para liderar la renovación de Ida Noyes Hall en la Universidad de Chicago, en Illinois. El proyecto actualizará la infraestructura del edificio de 111 años de antigüedad, mejorará la accesibilidad e incorporará nuevos espacios para programas, eventos y encuentros informales, al tiempo que preservará su carácter histórico. Diseñado por Shepley, Rutan & Coolidge y completado en 1916, Ida Noyes Hall fue concebido originalmente como un club para mujeres y, desde entonces, se ha transformado en un espacio de encuentro más amplio para el campus. JLK Architects actuará como especialista en preservación histórica, mientras que Workshop Architects liderará la programación de la vida estudiantil y la planificación operativa.
La Fundación Chinati ha anunciado sus planes para restaurar los Artillery Sheds en Marfa, Texas, los antiguos edificios militares adaptados por el artista Donald Judd para albergar sus 100 obras sin título en aluminio industrial, creadas entre 1982 and 1986. Bajo la dirección del/de la arquitecto/a Troy Schaum, de la firma Schaum Architects, este proyecto de preservación plurianual se desarrolla en colaboración con el Getty Conservation Institute y abordará la envolvente de los edificios históricos, su accesibilidad, rendimiento ambiental y paisajismo, al tiempo que preservará la instalación de Judd diseñada específicamente para este sitio. La iniciativa se pone en marcha tras la inclusión de los Artillery Sheds en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 2025, como parte de la ampliación del Distrito Histórico Donald Judd.
Powerhouse Parramatta, un nuevo museo e institución cultural a orillas del río Parramatta en el oeste de Sídney, Australia, abrirá sus puertas al público el sábado 7 de noviembre de 2026. El edificio de 30,000 metros cuadrados fue diseñado por la firma franco-japonesa Moreau Kusunoki como diseñador principal, junto con la firma australiana Genton como arquitecto local y Arup a cargo de la ingeniería. Moreau Kusunoki ganó el concurso de diseño para el proyecto en 2019, cuya finalización estaba prevista inicialmente para 2025. Powerhouse Parramatta es la primera organización cultural estatal ubicada en el oeste de Sídney, una región cuya población alberga comunidades de más de 170 países. Para su apertura, el museo presentará cinco exposiciones.
