Pavilhão ESPARTAL / ELE Arkitektura, GA Estudio, Florencia Galecio e Juan Gubbins. Imagem cortesia de TAC! Festival de Arquitectura Urbana
O Festival de Arquitetura Urbana TAC! é realizado anualmente na Espanha com o objetivo de aproximar a arquitetura contemporânea do público por meio de instalações em várias cidades, incluindo Granada, San Sebastián, Valência, Vigo e San Fernando. Organizado pelo Ministério da Habitação e Agenda Urbana em colaboração com a Fundación Arquia, o festival busca promover a experimentação na arquitetura por meio da construção de pavilhões temporários para eventos e encontros culturais. A edição de 2025 do festival acontecerá em dois locais: Casa Mediterráneo, em Alicante, e Plaza Stagno, em Las Palmas de Gran Canaria. Os pavilhões são selecionados anualmente por meio de uma chamada aberta voltada a jovens arquitetos/as de até 45 anos. As propostas vencedoras deste ano já foram anunciadas: o projeto ESPARTAL, de ELE Arkitektura, GA Estudio, Florencia Galecio e Juan Gubbins; e DE ROCA MADRE, de Alejandro Carrasco Hidalgo, Eduardo Cilleruelo Terán, Alberto Martínez García e Andrea Molina Cuadro.
Render do Complexo Esportivo Shah Alam. Imagem cortesia de Populous
Populous, em colaboração com o escritório malaio HIJJAS Architects + Planners, divulgou o projeto do novo Complexo Esportivo Shah Alam em Selangor, na Malásia. Como elemento central do plano diretor do Kompleks Sukan Shah Alam (KSSA), o estádio fica no coração de uma área de requalificação de 188 acres liderada pelo Populous, cujo objetivo é transformar o local em um importante destino público e cívico. Inaugurado originalmente há mais de 25 anos, o atual Estádio Shah Alam tem sido um marco importante na história esportiva do país. A nova proposta preserva a silhueta do estádio original, ao mesmo tempo que introduz melhorias técnicas e arquitetônicas contemporâneas para atender às demandas atuais e futuras. As obras de requalificação, que incluem a demolição da antiga estrutura, estão planejadas para ocorrer ao longo de 48 meses, com previsão de conclusão para 2029.
Inside Out, Downside Up Pavilion / Slaatto Morsbøl. Imagem cortesia de Copenhagen Architecture Forum Copenhagen Architecture Forum (CAFx)
A primeira edição da Bienal de Arquitetura de Copenhague acontecerá de 18 de setembro a 19 de outubro de 2025. Organizado pelo CAFx (Copenhagen Architecture Forum), o evento marca a transição do antigo e anual Copenhagen Architecture Festival para uma plataforma mais ampla de exploração arquitetônica. O tema da edição inaugural, "Slow Down" (Desacelerar), convida os/as participantes a refletirem sobre como o ritmo acelerado da vida moderna afeta o ambiente construído. De acordo com a organização, essa mudança temática incentiva a projeção de espaços que promovem a sustentabilidade, a longevidade e um envolvimento consciente com o nosso entorno. Alinhada a essa visão, a organização lançou no início do ano uma convocatória aberta para propostas de pavilhões que incorporassem princípios de design circular e, ao mesmo tempo, servissem como polos de programação pública durante o evento. Duas propostas vencedoras — estruturas modulares projetadas por Slaatto Morsbøl e Tom Svilans x THISS Studio — foram selecionadas, trazendo, cada uma, uma abordagem distinta para a desaceleração arquitetônica.
Pavilhão dos Emirados Árabes Unidos na Expo Osaka 2025. Imagem cortesia de UAE Expo Office
O Pavilhão dos Emirados Árabes Unidos (EAU) na Expo 2025 Osaka, intitulado "Earth to Ether", apresenta uma experiência imersiva e multissensorial que narra a história dos Emirados Árabes Unidos, desde o seu patrimônio cultural e valores fundamentais até suas inovações voltadas para o futuro. Inspirado pela simbólica tamareira, o pavilhão reimagina o areesh, uma forma tradicional de arquitetura vernacular emiratense, combinando subprodutos agrícolas das tamareiras com técnicas refinadas de marcenaria japonesa. Inaugurado em abril de 2025, sob o tema "Designing Future Society for Our Lives", o pavilhão está localizado na zona "Empowering Lives". Projetado para dialogar com esse tema mais amplo, o Pavilhão dos EAU oferece uma programação diversificada e exposições interativas, servindo como uma plataforma colaborativa para a cocriação de soluções que "impulsionam o progresso coletivo".
Aeroporto Internacional de Western Sydney. Imagem cortesia de Western Sydney International Airport
As primeiras fotos do recém-concluído Aeroporto Internacional de Western Sydney (Nancy-Bird Walton) (WSI) acabam de ser reveladas, marcando a entrega do primeiro grande aeroporto da Austrália em mais de meio século. O projeto foi desenvolvido com a participação do escritório Zaha Hadid Architects e da COX Architecture no conceito inicial, cabendo à Woods Bagot a liderança do projeto de execução como parte da equipe de design da Multiplex. O terminal apresenta um novo modelo de arquitetura aeroportuária, fundamentado em seu local de implantação, responsivo ao contexto e voltado para o futuro das viagens. Localizado em Badgerys Creek, na Planície de Cumberland, o terminal está posicionado para servir como um portal de longo prazo para a Grande Sydney. Embora as principais obras de construção tenham sido concluídas, os acabamentos finais da área comercial do terminal e das salas VIP das companhias aéreas serão finalizados mais próximo da inauguração oficial do aeroporto, à medida que os acordos comerciais avançam. O Aeroporto Internacional de Western Sydney está no caminho certo para iniciar suas operações, que incluirão serviços domésticos, internacionais e de carga aérea, no final de 2026.
A exposição "Nosso Barco Tambor Terra", do artista brasileiro Ernesto Neto, realizada no recém-renovado Grand Palais em Paris de 6 de junho a 25 de julho de 2025, é uma instalação imersiva em grande escala que convida visitantes a se reconectarem com a natureza e com a comunidade por meio de uma experiência sensorial. Inspirando-se na cultura brasileira e em culturas indígenas, Neto utiliza têxteis, aromas e materiais orgânicos para criar um espaço de reflexão e interação. A instalação têxtil foi registrada recentemente por Paul Clemence, que buscou retratar suas qualidades arquitetônicas.
O projeto habitacional Villa San Luis, originalmente chamado de Villa Compañero Ministro Carlos Cortés, foi construído entre 1971 e 1972 em um terreno que hoje fica em uma das áreas de maior poder aquisitivo de Santiago, no Chile. Projetado inicialmente como um centro urbano para 60 mil pessoas de classe média, com edifícios escalonados e um centro cívico que ocupava 3,4 de seus 50 hectares, o projeto foi redefinido na década de 1970 para abrigar a população sem-teto da zona leste da capital chilena. O processo não ocorreu sem conflitos. Durante a ditadura, as famílias moradoras do complexo foram despejadas e o terreno foi adquirido pelos militares. A partir de então, o complexo passou por um processo de reapropriação e ressignificação que agora parece alcançar um novo marco: a conversão de um de seus edifícios em um memorial e museu, por meio de um projeto desenvolvido pelos escritórios UMWELT e Plan Común.
Em comemoração ao Dia Mundial do Brincar, em 11 de junho, acaba de ser inaugurado o Play Pavilion, projetado pelo/a arquiteto/a britânico/a Peter Cook em colaboração com o LEGO Group. O pavilhão está localizado ao lado da Serpentine South, nos Kensington Gardens, em Londres. Desenvolvido em conjunto com Pablo Wheldon e Cong Ding, o pavilhão resulta de uma colaboração entre a Serpentine, o LEGO Group, a The Royal Parks e a CONSUL. O projeto dá continuidade aos esforços mais amplos da Serpentine de conectar arquitetura, design e engajamento público por meio de instalações temporárias no parque.
O Pavilhão da Croácia apresenta "Intelligence of Errors" na 19ª Exposição Internacional de Arquitetura – La Biennale di Venezia, um projeto artístico e de pesquisa que reposiciona erros espaciais e de diretrizes urbanas como ferramentas geradoras de projeto. Comissionada pelo Ministério da Cultura e da Mídia da República da Croácia, a exposição tem curadoria de Ida Križaj Leko, profissional com atuação na área de arquitetura e coordenação do programa de especialização universitária interdisciplinar em Estudos Urbanos na Universidade de Rijeka. Em diálogo com o tema central da Bienal,Intelligens. Natural. Artificial. Collective., o pavilhão investiga como o reconhecimento e a análise de erros podem contribuir para o desenvolvimento da inteligência coletiva sob condições não ideais.
Renderização externa da torre "Out of the Box". Imagem cortesia de MVRDV
O MVRDV divulgou imagens do "Out of the Box", uma torre residencial de 12.025 m² em Tianmu, um dos bairros mais ao norte de Taipé. Projetado para a Win Sing Development Company, o projeto teve início in 2019 e foi desenvolvido a partir de um sistema de elementos padronizados distribuídos digitalmente com base em critérios como habitabilidade, eficiência e acesso a serviços comunitários. Esses elementos se expressam na fachada irregular e em grelha da torre, que apresenta um revestimento de mármore em camadas.
Projetado pelo escritório David Chipperfield Architects, o Muzej Lah, um novo museu de arte contemporânea, deve ser inaugurado no verão de 2026 em Bled, na Eslovênia. Localizado no sopé dos Alpes Julianos, o museu abrigará a coleção de arte da Fundacija Lah, desenvolvida ao longo de mais de três décadas pelos filantropos eslovenos Igor e Mojca Lah. A coleção será aberta ao público pela primeira vez com a inauguração da instituição.
A instalação e a exposição que representam a Estônia na 19ª Mostra Internacional de Arquitetura da Bienal de Veneza têm curadoria das arquitetas Keiti Lige, Elina Liiva e Helena Männa. Intitulada Let Me Warm You, a mostra nacional explora diferentes dimensões da sustentabilidade ao questionar se as renovações focadas em isolamento térmico na Estônia são meras medidas de conformidade para atingir as metas energéticas europeias ou se também podem servir como oportunidades para melhorar a qualidade espacial e social dos distritos de habitação de massa. Para ilustrar essa questão, a instalação estoniana reveste a fachada de um edifício veneziano com painéis de isolamento, replicando a maneira como são comumente aplicados na Estônia em reformas de habitações coletivas.
O escritório de arquitetura ADEPT, com sedes em Copenhague e Hamburgo, venceu o primeiro prêmio no concurso internacional para transformar um antigo armazém da Karstadt no centro histórico de Braunschweig, Alemanha, na Haus der Musik. O complexo cultural de 18.000 metros quadrados incluirá uma nova sala de concertos, uma escola pública de música e espaços voltados para a comunidade. Enfatizando o reuso adaptativo, o projeto mantém a estrutura portante existente e o ritmo arquitetônico, posicionando a intervenção como uma continuidade, e não como uma substituição.
A proposta de torre de uso misto na 175 Third Street é o quinto edifício planejado em quatro lotes dentro do empreendimento Gowanus Wharf, no Brooklyn, em Nova York. Com vistas para Manhattan e para a Estátua da Liberdade, o projeto de aproximadamente 100.000 m² (1.080.000 sq ft) inclui habitação de interesse social, espaços comerciais e para artistas, áreas de ginástica, espaços sociais e de lazer, culminando em uma cobertura com áreas de convivência e piscina externa. O projeto também prevê uma esplanada pública à beira-mar de cerca de 2.600 m² (28.000 sq ft) projetada pelo escritório Field Operations, destinada a contribuir para a recuperação ecológica do Canal de Gowanus, dando continuidade à transformação mais ampla deste bairro industrial. Outros colaboradores do projeto incluem os escritórios dencityworks | architecture, AKRF, bucharest.studio, DeSimone, Ettinger Engineering Associates, Fried Frank, Hatfield Group, Impact Environmental e Jenkins and Huntington.
A Expo 2025 abriu oficialmente suas portas em 13 de abril de 2025, em Yumeshima, uma ilha artificial na Baía de Osaka. Realizado sob o tema "Projetando a Sociedade do Futuro para Nossas Vidas", o evento reúne mais de 150 países e organizações internacionais para abordar desafios globais urgentes por meio da arquitetura, tecnologia e design. No centro do parque da Expo ergue-se o Grand Ring, uma monumental estrutura circular projetada pelo arquiteto japonês Sou Fujimoto. Com cerca de 2 quilômetros de circunferência e 20 metros de altura, a estrutura de madeira circunda a área de exposição principal e foi reconhecida pelo Guinness World Records como "A maior estrutura arquitetônica de madeira".
Intitulada "The People of the Ring", esta série de fotos de Stéphane Aboudaram documenta o Grand Ring na Expo 2025 Osaka sob a perspectiva do usuário, capturando tanto a estrutura quanto os visitantes que interagem com ela.
A Terra se Lembra: Pavilhão do Líbano. Imagem Cortesia de CAL
Na 19ª Exposição Internacional de Arquitetura da Bienal de Veneza de 2025, o Pavilhão Libanês, com curadoria do Collective for Architecture Lebanon (CAL), apresenta "The Land Remembers" [A terra se lembra], uma investigação sobre o ecocídio e a regeneração ambiental. Selecionado pelo Ministério da Cultura do Líbano e pela Federação Libanesa de Engenheiros, o CAL é uma organização sem fins lucrativos fundada em 2019 por Shereen Doummar, Edouard Souhaid, Elias Tamer e Lynn Chamoun. Sua proposta curatorial busca transformar o pavilhão em uma instituição fictícia, o Ministério da Inteligência da Terra (Ministry of Land Intelligens), dedicada a enfrentar a devastação ambiental e propor estratégias de restauração ecológica.
Calçada do campus. Render. Imagem cortesia de stantec
Stantec, empresa de consultoria em arquitetura, engenharia e meio ambiente, foi selecionada como vencedora de um concurso internacional organizado pela State Tax University (STU) para redesenhar o edifício de seu campus principal. A estrutura foi parcialmente destruída em 2022, durante as fases iniciais da guerra. A chamada internacional de projetos foi lançada em novembro de 2024, gratuita e "aberta a todos os escritórios de design, empresas de arquitetura e arquitetos/as autônomos/as de todas as partes do mundo". O objetivo do concurso era desenvolver um edifício educacional do século XXI, descrito como um "espaço progressivo e confortável para o aprendizado, a pesquisa e o lazer dos/as estudantes, baseado em padrões educacionais inovadores", conforme consta no anúncio da competição.
Fundada em 2022 pelo consultor de arte Filipe Assis, a ABERTO é uma plataforma de exposições que celebra a convergência de arte, design e arquitetura no Brasil e no exterior. Ao realizar mostras em espaços modernistas públicos e privados, suas edições anteriores destacaram as conexões globais estabelecidas por brasileiros/as a partir do século XX. Após três exposições em São Paulo, a "ABERTO 4 – Brazil After Le Corbusier" marca sua primeira edição internacional, realizada na Maison La Roche de Le Corbusier, em Paris, de 14 de maio a 8 de junho de 2025. A exposição apresenta cerca de 35 peças de design e arte de artistas brasileiros/as, destacando a conexão seminal de Le Corbusier com a arquitetura modernista brasileira e explorando sua influência sobre mentes criativas da cena contemporânea nacional. Edições anteriores da ABERTO contaram com a participação de mais de 100 artistas do Brasil e do exterior, em residências projetadas por Oscar Niemeyer (2022), Vilanova Artigas (2023), e Ruy Ohtake e Chu Ming Silveira (2024).
O Lincoln Center for the Performing Arts, Inc. revelou o projeto para o lado da Amsterdam Avenue de seu campus, desenvolvido pelo escritório Hood Design Studio, pela Weiss/Manfredi Architecture/Landscape/Urbanism e pela Moody Nolan. Imagens de divulgação recentes ilustram uma transformação que inclui um novo espaço de apresentações ao ar livre, áreas de parque comunitárias ampliadas e a remoção do muro existente ao longo da Amsterdam Avenue. Em resposta a antigas demandas tanto do Lincoln Center quanto das comunidades locais, a expectativa é que a construção comece na primavera de 2026 e seja concluída até a primavera de 2028.
Søren Pihlmann é o curador do Pavilhão Dinamarquês na Bienal de Arquitetura de Veneza de 2025. A exposição, encomendada pelo Danish Architecture Center, é intitulada Build of Site e foca na exploração de práticas arquitetônicas sustentáveis sob a ótica do reuso e do aproveitamento de recursos. A proposta de Pihlmann transforma o Pavilhão Dinamarquês existente, localizado em um complexo de edifícios históricos nos Giardini da Bienal, em um espaço de exposição ativo para experimentação de materiais. A instalação destaca técnicas que incorporam elementos reciclados e de base biológica. O pavilhão oferece a visitantes a oportunidade de observar processos experimentais em andamento, testemunhando como os recursos construtivos são criativamente reimaginados para novos usos. Nesta entrevista realizada no local, a equipe de redação do ArchDaily conversou com o curador sobre as ideias por trás do projeto e os desafios que sua execução representa.
