O Pavilhão da Colômbia na Expo Osaka 2025 adota o tema "CUBO DE GELO" (ICE CUBE), inspirado na cena da obra Cem Anos de Solidão, de Gabriel García Márquez, em que um menino conhece o gelo pela primeira vez. Traduzindo essa referência literária para a forma construída, o pavilhão apresenta uma fachada de cubos translúcidos dispostos em diferentes ângulos, criando uma sensação de movimento e articulação. Projetado pela MORF Inc., com Karim Chahal na direção de projeto e Ko Oono como arquiteto/a principal, o exterior é composto por painéis de policarbonato semitransparentes integrados a uma iluminação com controle de cores, o que permite que a fachada mude de aparência ao longo do dia e da noite.
Belgium’s Pavilion at Venice Architecture Biennale 2025. Interview with Bas Smets & Dennis Pohl
O Pavilhão da Bélgica na Bienal de Arquitetura de Veneza 2025 apresenta um protótipo que integra a arquitetura de paisagem aos interiores arquitetônicos. Projetada por Bas Smets em colaboração com Stefano Mancuso, a exposição transforma o pavilhão em um microclima modelado a partir do sub-bosque de uma floresta subtropical, criando uma floresta interna que regula ativamente a temperatura e a umidade. O conceito curatorial, apoiado pelo Flanders Architecture Institute e por seu/sua diretor/a, Dennis Pohl, promove o pensamento paisagístico como uma força ativa de projeto, em vez de mera decoração externa. Nesta entrevista em vídeo gravada em Veneza, Bas Smets e Dennis Pohl explicam à equipe de edição do ArchDaily como o projeto posiciona a arquitetura como uma plataforma para a resiliência climática e propõe uma mudança nos paradigmas de projeto — de imagens estáticas para processos vivos em constante evolução.
A edição de 2025 da Bienal de Arquitetura e Urbanismo de Seul anunciou os/as 24 designers comissionados/as para criar as Walls of Public Life, uma instalação coletiva que explora como os exteriores dos edifícios podem se tornar mais expressivos, envolventes e emocionalmente ressonantes. Cada participante produzirá um fragmento de edifício de 2,4 por 4,8 metros, propondo uma nova interpretação da parede arquitetônica não como mero pano de fundo, mas sim como parte ativa da vida pública. Instaladas ao longo do lado norte da Songhyeon Green Plaza, no centro de Seul, as paredes farão parte de uma intervenção urbana maior que inclui a Humanise Wall, uma instalação de quatro andares e 90 metros de extensão ao sul do parque.
A representação dos países nórdicos na 19ª Mostra Internacional de Arquitetura da Bienal de Veneza está sediada no célebre Pavilhão Nórdico de 1962, de Sverre Fehn, um marco do modernismo arquitetônico que representa a Suécia, a Noruega e a Finlândia. Nesta edição, os países nórdicos apresentam uma exposição que mescla arquitetura, performance e instalação artística, tratando o ambiente construído como um palco para as normas sociopolíticas da cultura baseada em combustíveis fósseis. Com curadoria de Kaisa Karvinen para o Museu de Arquitetura e Design de Helsinque, a mostra, intitulada Industry Muscle: Five Scores for Architecture, explora a arquitetura moderna sob a perspectiva do corpo trans, apresentando o trabalho do/a artista finlandês/esa Teo Ala-Ruona, que combina arte performática, teatro e coreografia.
O escritório Foster + Partners revelou os projetos para uma praça comercial localizada na margem norte do Chifre de Ouro em Istambul, Turquia. O projeto faz parte do plano diretor de Tersane, mais amplo, que propõe revitalizar 1,6 quilômetro de uma orla anteriormente subutilizada. O plano diretor integra um programa de uso misto com comércio de varejo, áreas residenciais, hotelaria, edifícios culturais e espaços públicos paisagísticos, com o objetivo de melhorar o acesso ao longo da costa. A praça fica próxima a vários dos marcoshistóricos de Istambul, inspirando-se no patrimônio industrial e marítimo da região. A escala do projeto e as escolhas de materiais refletem esse contexto, buscando se alinhar às camadas históricas do local ao mesmo tempo em que introduzem um ambiente comercial contemporâneo.
Em sua segunda entrevista ao ArchDaily, Sir Peter Cook conversou com a editora-chefe, Christele Harrouk, no World Architecture Festival 2025. Enquanto a primeira conversa se concentrou em seus conselhos para jovens arquitetos e arquitetas, esta nova conversa ocorreu após sua apresentação no WAF sobre o livro a ser lançado, Archigram Ten, um projeto editorial que resgata o espírito da revista original com membros fundadores e designers contemporâneos. Com base nesses temas, ele reflete sobre inteligência artificial, o impacto da COVID-19 em sua própria prática e as pedagogias arquitetônicas atuais.
A Casa Brancarevelou planos para um novo espaço permanente de eventos em seus terrenos históricos. Com o objetivo de solucionar antigas limitações de espaço para cerimônias de grande escala, o proposto Salão de Festas de Estado da Casa Branca oferecerá um local com capacidade ampliada. O escritório McCrery Architects, sediado em Washington e reconhecido por seu trabalho em arquitetura clássica, foi inicialmente nomeado como arquiteto/a responsável. A Clark Construction supervisionará a obra, com suporte de engenharia fornecido pela AECOM. O início da construção está previsto para setembro de 2025, com conclusão planejada ainda durante o atual mandato presidencial.
A incorporadora imobiliária Sierra Blanca Estates anunciou oficialmente planos para construir um novo bairro residencial na cidade litorânea de Málaga, Espanha. Segundo a equipe de desenvolvimento, a proposta visa atender à crescente demanda por habitação na capital da comunidade autônoma da Andaluzia, localizada às margens do Mar Mediterrâneo, no sul da Península Ibérica. O novo bairro está planejado para a área de El Bulto e incluirá um edifício de 21 andares projetado pelo escritório Zaha Hadid Architects.
A contribuição da Alemanha para a 19ª Bienal de Arquitetura de Veneza de 2025 expõe os visitantes física e psicologicamente ao futuro clima urbano: um STRESSTEST que torna palpável a necessidade de ação imediata. A exposição assume uma postura clara: as mudanças climáticas são uma realidade irreversível e as medidas tomadas até o momento são insuficientes. Apresenta-se um cenário em que as mudanças climáticas se manifestam globalmente por meio do aumento das temperaturas, de eventos climáticos extremos e da elevação do nível do mar, com impactos sentidos diretamente em nível local: espaços urbanos sofrendo com o estresse térmico. Os/as curadores/as Nicola Borgmann, Elisabeth Endres, Gabriele G. Kiefer e Daniele Santucci conceberam uma exposição para destacar os impactos do aquecimento global na vida urbana em um apelo urgente à ação, enfatizando que essa realidade ameaça a vida social urbana, a produtividade, a saúde e a sobrevivência dos cidadãos.
Em 1968, Swiczinsky cofundou o escritório Coop Himmelb(l)au ao lado de Wolf D. Prix e Michael Holzer. O estúdio rapidamente conquistou reconhecimento internacional por sua abordagem projetual radical, caracterizada por geometrias fragmentadas, sistemas estruturais expostos e complexidade espacial. Após a saída de Holzer em 1971, Swiczinsky e Prix continuaram à frente do escritório ao longo das décadas de 1980 e 1990, consolidando-o como uma das vozes mais proeminentes do movimento desconstrutivista.
A Archinfo, Centro de Informação da Arquitetura Finlandesa, anunciou o tema, a curadoria e a equipe de exposição do Pavilhão da Finlândia na 19ª Mostra Internacional de Arquitetura da Bienal de Veneza. A exposição, intitulada "The Pavilion – Architecture of Stewardship", focará no trabalho diversificado envolvido na construção e manutenção da arquitetura, desde as contribuições de projeto por profissionais de arquitetura e engenharia até os esforços de profissionais da construção, arquitetos/as de restauro, equipes de manutenção e profissionais de limpeza, todos com papéis fundamentais na criação e conservação do ambiente construído. Com curadoria de Ella Kaira e Matti Jänkälä, do escritório de arquitetura Vokal, sediado em Helsinque, a mostra utilizará o Pavilhão da Finlândia de Alvar e Elissa Aalto para explorar a arquitetura como um esforço colaborativo.
Após um amplo processo de conservação, a Eames House, Case Study House No. 8, reabriu para visitação após um fechamento de cinco meses devido aos danos causados pela fumaça do incêndio florestal de Palisades no início deste ano. Embora a estrutura icônica, projetada por Charles e Ray Eames em 1949 como parte do Case Study House Program, não tenha sido diretamente danificada pelas chamas, ela precisou de uma limpeza completa e restauração para mitigar os efeitos da infiltração de fumaça. Como parte da reabertura, o Eames Studio adjacente, antes fechado ao público, agora estará acessível pela primeira vez. Projetado e utilizado por Charles e Ray como espaço de trabalho, o estúdio servirá como sede para exposições temporárias, workshops e programas públicos, oferecendo uma experiência arquitetônica ampliada.
Architect Riken Yamamoto: No House Exists in Isolation
Riken Yamamoto, nascido em Pequim em 1945 e criado em Yokohama logo após a Segunda Guerra Mundial, é um arquiteto japonês celebrado por promover o senso de comunidade através da arquitetura. Após fundar seu escritório, Riken Yamamoto & Field Shop, em 1973, ele se tornou conhecido por obras que vão desde habitação social, como Hotakubo Housing e Pangyo Housing, a projetos cívicos como o Hiroshima Nishi Fire Station e a Saitama Prefectural University, todos unificados pela simplicidade modular. Laureado com o Prêmio Pritzker de Arquitetura em março de 2024, ele foi elogiado pelo presidente do júri, Alejandro Aravena, por "diluir as fronteiras entre o público e o privado", fomentar a interação social espontânea e "trazer dignidade à vida cotidiana", permitindo que o senso de comunidade floresça por meio de um projeto cuidadoso. Nesta entrevista ao Louisiana Channel, o arquiteto reflete sobre o papel social da arquitetura, enfatizando o vínculo inseparável entre a habitação e seu contexto, além da necessidade de criar espaços que promovam relações visíveis e significativas.
A União Internacional de Arquitetos (UIA), em colaboração com o ONU-Habitat, anunciou o lançamento do terceiro ciclo do Prêmio UIA 2030 Award. Lançado em 2021, o prêmio internacional bienal destaca o papel da arquitetura no avanço da Agenda 2030 da ONU para o Desenvolvimento Sustentável, com ênfase especial no ODS 11 (Cidades e Comunidades Sustentáveis) e na Nova Agenda Urbana. Organizado pela Comissão de 17 ODS da ONU da UIA, o prêmio reconhece projetos construídos que combinam arquitetura com contribuições mensuráveis para os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS). Estruturado de forma a coincidir com o cronograma do Fórum Urbano Mundial (WUF), o prêmio se estenderá por cinco ciclos.
A Catedral Cristo Rei é o projeto de Oscar Niemeyer para a catedral de Belo Horizonte, capital do estado de Minas Gerais, na Região Sudeste do Brasil. Concebida entre 2005 e 2006, a obra é um dos últimos projetos do falecido arquiteto no país. O projeto apresenta uma estrutura em cúpula com aproximadamente 60 metros de diâmetro, suspensa por dois elementos de apoio que se elevam a 100 metros de altura. Niemeyer referia-se ao projeto como uma "praça", composta por uma catedral com capacidade para 3.000 pessoas e um altar externo projetado para receber até 20.000 fiéis em missas e eventos públicos. A construção teve início em 2013 e segue em andamento. No início deste ano, o fotógrafo Paul Clemence visitou o local, documentando o processo de construção e registrando o surgimento das curvas características de Niemeyer.
O Deutsches Architekturmuseum (DAM) em Frankfurt inaugurou em 14 de junho sua nova exposiçãoArchitecture and Energy: Building in the Age of Climate Change, que permanecerá aberta ao público até 5 de outubro de 2025. Desenvolvida em colaboração com o engenheiro e defensor da sustentabilidade Werner Sobek, a mostra explora as interseções entre arquitetura, energia e clima, com foco no impacto ambiental do ambiente construído e no papel da arquitetura na mitigação das mudanças climáticas. Ao apresentar a arquitetura tanto como um desafio quanto como uma oportunidade no contexto da crise climática, a exposição busca contribuir para uma mudança de mentalidade mais ampla, que posicione o design como um componente vital para um futuro sustentável.
A iniciativa *Conserving Black Modernism* da Getty Foundation foi lançada em 2022 como um programa de subsídios para preservar e garantir o legado de arquitetos e arquitetas afro-americanos/as no movimento modernista nos Estados Unidos. Em parceria com o *African American Cultural Heritage Action Fund* do *National Trust for Historic Preservation*, a iniciativa apoia esforços de conservação, capacitação e projetos educacionais para enfrentar o apagamento histórico de marcos arquitetônicos importantes e a contribuição de seus criadores e criadoras. Em seu terceiro ciclo de financiamento, em 2025, cinco novos edifícios receberão esse suporte essencial, expandindo o alcance da iniciativa para novas comunidades, com os primeiros projetos em Chicago e no Noroeste do Pacífico.
O pavilhão da Ucrânia na 19ª Exposição Internacional de Arquitetura – La Biennale di Venezia explora a intersecção entre métodos tradicionais de construção e edificações improvisadas durante crises de guerra. Sob o título "DAKH (ДАХ): Vernacular Hardcore", a mostra faz referência ao conceito de telhado ("dakh" em ucraniano) como abrigo primordial na arquitetura, examinando as coberturas de uma "arquitetura sem arquitetos/as", tanto na tradição construtiva do país quanto na realidade contemporânea de vigilância aérea sobre seu território nacional. Com curadoria de Bögdana Kosmina, Michał Murawski e Kateryna Rusetska, a representação ucraniana consiste em uma exposição de seis elementos na Sale d'Armi do Arsenale e em um programa nômade complementar intitulado Planetary Hardcore.
O Mapa de Iniciativas Urbanas, criado pela OSPA Place em parceria com o Instituto Cidades Responsivas, se trata de um mapeamento gratuito e colaborativo, que reúne projetos de transformação urbana por meio da inovação, da tecnologia e da participação cidadã. A iniciativa tem como objetivos principais identificar, valorizar e dar visibilidade a experiências urbanas transformadoras, inspirar outras cidades com modelos de inovação aberta, fortalecer redes de colaboração entre agentes públicos, privados, da academia e da sociedade civil, além de compartilhar soluções com impacto real para a população.
https://www.archdaily.com.br/pt/1032513/mapa-de-iniciativas-urbanas-inscricoes-abertasArchDaily Team
A edição de 2024–2025 do Europe 40under40 Awards anunciou a seleção de arquitetos/as e designers, reconhecendo profissionais emergentes com menos de 40 anos que atuam em toda a Europa. Organizado pelo The European Centre for Architecture Art Design and Urban Studies e pelo Chicago Athenaeum, o programa destaca uma variedade de trabalhos construídos e conceituais que refletem abordagens contemporâneas de arquitetura e design. A seleção deste ano reúne jovens arquitetos/as e designers de Chipre, França, Grécia, Itália, Noruega, Polônia, Portugal, Espanha, Suécia, Suíça e Turquia, oferecendo uma perspectiva abrangente sobre o discurso arquitetônico contemporâneo da Europa.
A seleção foi realizada por um júri composto por Melike Altınışık, Hans-Petter Bjørnådal, Eleni-Stefania Kalapoda e Adrian Yap, que avaliaram propostas de diversas escalas e tipologias. Os projetos vencedores serão apresentados na exposição "40 Young European Architects with New Visions", com abertura em 5 de dezembro de 2025 no The European Centre, Contemporary Space Athens. Além disso, um anuário especial publicado pela Metropolitan Arts Press documentará as obras selecionadas, tornando-as acessíveis ao público internacional. As inscrições já estão abertas para a edição de 2025–2026, com prazo final até 15 de dezembro de 2025.
Architect Jenny Sabin: Nature is an Incredible Teacher | Louisiana Channel
Jenny E. Sabin é uma arquiteta, designer e educadora estadunidense conhecida por seu trabalho na interseção entre arquitetura, computação e biomateriais. Ela integra fabricação digital, materiais responsivos e design bioinspirado em sua prática de arquitetura e dirige um estúdio experimental, o Jenny Sabin Studio, com sede em Ithaca, Nova York. Nesta entrevista para o Louisiana Channel, ela compartilha sua trajetória pessoal de artista a cientista, explica como sistemas biológicos e de materiais podem ser aplicados em escala arquitetônica e discute sua atuação no ensino e na pesquisa na Cornell University. A arquiteta detalha seu interesse em aproximar as pessoas por meio de novas estratégias para uma arquitetura responsiva e adaptável. Em sua visão, as conexões entre o digital, o físico e o biológico definem uma mudança de paradigma na evolução da arquitetura, convergindo com outros campos da experiência física para criar um futuro mais interconectado.
O escritório MVRDV concluiu o GATE M West Bund Dream Center, um importante projeto de reuso adaptativo que transforma uma antiga fábrica de cimento em um dinâmico distrito cultural e de lazer em Xangai. Localizado às margens do Rio Huangpu, o empreendimento soma-se à crescente série de iniciativas culturais do West Bund e oferece uma ampla gama de comodidades públicas, que vão desde áreas de alimentação e comércio até instalações de escalada, espaços para eventos e zonas de relaxamento à beira-rio. O local, que no passado abrigou a maior fábrica de cimento da Ásia, passou por uma transformação significativa após a Expo Xangai 2010, evento que impulsionou a transferência das atividades industriais e a revitalização das margens do rio.
