O Centro Cultural Europeu (ECC) anunciou os vencedores do ECCAwards 2025, selecionados entre os participantes da sétima edição da mostra Time Space Existence e revelados no encerramento da exposição, em 23 de novembro de 2025, em Veneza. Reunindo 207 escritórios de mais de 52 países, a edição deste ano destacou um amplo espectro de abordagens de arquitetura e design em resposta aos temas de Reparo, Regeneração e Reuso. Os prêmios reconhecem quatro projetos que se destacaram por sua originalidade, execução, clareza narrativa e olhar prospectivo para questões de sustentabilidade, comunidade e o futuro do ambiente construído.
Museu de História Natural de Abu Dhabi por Mecanoo. Fotografia externa. Imagem cortesia do Museu de História Natural de Abu Dhabi
Em abril de 2022, Abu Dhabi revelou as primeiras imagens de um novo Museu de História Natural projetado pelo escritório holandês Mecanoo. Três anos depois, em 22 de novembro de 2025, o museu abriu suas portas ao público, apresentando 13,8 bilhões de anos de ciência e descoberta com foco especial na região árabe. Com mais de 35.000 m², o projeto busca fazer referência a formações rochosas naturais. A geometria atua como elemento unificador, com formas pentagonais que remetem a estruturas celulares. A água e a vegetação, símbolos de vida no deserto, também desempenham papel fundamental no projeto. Localizado no Distrito Cultural de Saadiyat, em Abu Dhabi, o edifício abriga meteoritos raros, fósseis de dinossauros e reconstruções de paisagens pré-históricas da região, combinando história natural, narrativa e ambientes imersivos. Por meio de exposições interativas, eventos especiais e programas de ciência comunitária, o museu busca incentivar públicos de todas as idades a se conectarem com o mundo natural.
O Heatherwick Studio e a MANICA Architecture divulgaram o projeto do novo estádio do Birmingham City Football Club, que servirá como a principal âncora do futuro BirminghamSports Quarter na região leste de Birmingham, na Inglaterra. A arena com capacidade para 62 mil pessoas, planejada para Bordesley Green, faz parte de uma estratégia mais ampla de requalificação urbana e coincide com o aniversário de 150 anos do clube. Desenvolvido a partir de um concurso liderado pelo cineasta Steven Knight, o projeto visa introduzir um espaço cultural e esportivo multifuncional integrado ao seu contexto urbano.
O Louisiana Channel, um canal de televisão digital sediado no Museu de Arte Moderna de Louisiana, na Dinamarca, está lançando um novo documentário intitulado Søren Pihlmann: Make Materials Matter. Ao longo de 54 minutos, Marc-Christoph Wagner e Simon Weyhe oferecem um vislumbre sobre o trabalho e a mente do arquiteto fundador do escritório Pihlmann Architects, apresentando sua visão sobre a arquitetura dinamarquesa, a própria prática profissional e, em especial, sua sensibilidade em relação aos materiais. A produção traz bastidores do processo e do pensamento por trás da exposição dinamarquesa na Bienal de Arquitetura de Veneza deste ano. Sob a liderança de Søren Pihlmann, a equipe aproveitou a oportunidade para reformar e realizar pesquisas de materiais no edifício permanente da Dinamarca no Giardini, transformando-o em um laboratório de materiais e canteiro de obras experimental. O resultado é uma exposição em processo que evidencia como repensar e reutilizar estruturas e materiais existentes pode responder a desafios críticos da arquitetura. A partir de hoje, 20 de novembro, o documentário está disponível para visualização online gratuita.
A Holcim Foundation for Sustainable Construction anunciou os vencedores do Grande Prêmio do 2025 Holcim Awards, selecionando um projeto de cada região global para representar as abordagens mais impactantes de design sustentável neste ciclo. Esta edição marca a introdução do formato de Grande Prêmio, substituindo as distinções anteriores por níveis para reconhecer melhor os diversos contextos regionais e evitar classificações hierárquicas. Avaliados por júris presididos por Sou Fujimoto (Ásia-Pacífico), Kjetil Trædal Thorsen (Europa), Sandra Barclay (América Latina), Lina Ghotmeh (Oriente Médio e África) e Jeanne Gang (América do Norte), os projetos vencedores refletem os princípios de design holístico, transformador e transferível da Fundação.
Em distritos culturais e centros cívicos, os desenvolvimentos arquitetônicos desta semana destacam como as instituições e governos municipais estão reformulando seus futuros em meio a pressões ambientais, sociais e econômicas em constante mudança. Novos projetos de museus e de óperas sinalizam o compromisso contínuo com a expansão da infraestrutura cultural pública, ao passo que o debate em torno da modernista Prefeitura de Dallas ilustra as tensões que surgem quando questões de patrimônio se deparam com demandas crescentes de manutenção e pressões por redesenvolvimento urbano. Paralelamente, os municípios avançam com novas ferramentas regulatórias para enfrentar os desafios climáticos, desde normas de eletrificação em Sydney e Boston até restrições de mobilidade e novas formas de diplomacia urbana. Esses desdobramentos refletem um cenário cada vez mais complexo, no qual os ambientes arquitetônicos evoluem a partir da combinação de ambição cultural, metas ambientais e transformações nos modelos de tomada de decisão pública.
O escritório Snøhetta revelou novas imagens do seu projeto vencedor para a nova Ópera de Düsseldorf. Lançado originalmente em 2017, o concurso "Ópera do Futuro" sofreu diversas interrupções ao longo dos anos devido a mudanças no terreno previsto para a construção, prolongando o processo de tomada de decisão deste importante projeto cultural. O novo edifício abrigará a Deutsche Oper am Rhein, a Biblioteca de Música da Cidade de Düsseldorf e a Escola de Música Clara Schumann, consolidando-se como um espaço cultural integrado. A proposta visa estabelecer uma casa de óperacontemporânea que fortaleça a infraestrutura cultural e a vida pública da cidade.
O Deutsches Architekturmuseum (DAM) em Frankfurt, na Alemanha, inaugurou uma nova exposição interativa, em cartaz de 25 de outubro de 2025 a 8 de fevereiro de 2026, que apresenta 100 anos de kits de construção arquitetônica. Desenvolvida em colaboração com o designer gráfico Claus Krieger, os professores Andreas Kretzer e Philipp Reinfeld, da Universidade de Ciências Aplicadas de Stuttgart (HFT), estudantes e a equipe ampliada do DAM, a exposição reúne cerca de 80 kits de construção fabricados entre 1890 e 1990. Muitos desses sistemas foram recriados em escala ampliada para que o público visitante possa testar suas montagens em oito estações de brinquedo centrais. Recursos digitais adicionais incluem mundos de modelos em realidade virtual (VR) programados por estudantes da HFT. Dezenas de modelos finalizados ilustram a variedade de ideias arquitetônicas representadas nos kits, e a coleção completa está documentada em um catálogo que acompanha a mostra. A exposição é acompanhada por um concurso público intitulado How Small Can Architecture Be?, que convida participantes a enviarem modelos arquitetônicos em miniatura para exibição.
O escritório Coldefy, em colaboração com a Relief Architecture, concluiu a Escola Secundária Robert Badinter, a primeira escola com estrutura de madeira no norte da França. Projetado para receber 650 estudantes, o complexo está situado em um antigo pátio ferroviário adjacente à estação de trem da cidade e a uma curta distância a pé do centro. A nova escola integra uma estratégia mais ampla de renovação urbana que visa consolidar as conexões de transporte e introduzir novos equipamentos públicos na região.
Vista aérea do Museu Lawh Wa Qalam: M. F. Husain, 2025. Imagem cortesia de Qatar Foundation
No dia 28 de novembro de 2025, a Qatar Foundation inaugurará o Lawh Wa Qalam: M. F. Husain Museum, uma nova adição à paisagem cultural do Catar dedicada à vida e obra do artista Maqbool Fida Husain. O museu será a primeira instituição do mundo a traçar a trajetória artística de Husain desde a década de 1950 até sua morte em 2011, oferecendo uma experiência imersiva em um edifício cujo projeto foi esboçado pelo próprio artista. A exposição permanente incluirá pinturas, filmes, tapeçarias, fotografias, poesia e instalações, apresentados por meio de recursos de narrativa multimídia. Com mais de 3.000 metros quadrados de área, o museu busca estimular a criatividade e o diálogo, servindo como um novo espaço de aprendizado e exploração dentro da Education City da Qatar Foundation, em Doha. A iniciativa soma-se a um campus que abriga instituições de ensino e pesquisa projetadas por arquitetos/as como Arata Isozaki, Rem Koolhaas e Antoine Predock, bem como por escritórios como Legorreta + Legorreta e Mangera Yvars Architects.
O BIG – Bjarke Ingels Group foi selecionado como vencedor do concurso internacional para projetar a nova Ópera Estatal de Hamburgo, um importante projeto cultural planejado para a península de Baakenhöft, em HafenCity, Hamburgo, Alemanha. O edifício reunirá as companhias de ópera e balé da cidade sob o mesmo teto, introduzindo novos espaços de apresentação, instalações de produção e áreas de convivência pública ao longo do rio Elba. O projeto substituirá a casa de ópera de meados do século XX na Dammtorstraße, atendendo à demanda municipal por uma estrutura que reflita os padrões contemporâneos de acústica, tecnologia de palco e experiência do público.
O Lucas Museum of Narrative Art anunciou que abrirá suas portas ao público em 22 de setembro de 2026, somando uma nova instituição cultural ao Exposition Park, em Los Angeles. Fundado por George Lucas e Mellody Hobson, o museu é dedicado à narrativa visual e ilustrada, compreendida como obras de arte que comunicam histórias por meio de diferentes mídias e épocas. O edifício foi projetado por Ma Yansong, do escritório MAD Architects, com projeto de paisagismo de Mia Lehrer, do Studio-MLA, e a Stantec atuando como arquiteta executiva.
Projeto para o palácio de esportes Asllan Rusi "The Grand Ballroom" em Tirana, Albânia, por MVRDV. Imagem cortesia de MVRDV
As notícias de arquitetura desta semana destacam um panorama global diversificado de inovação em design, investimento cultural e reuso adaptativo. Em diferentes continentes, novos museus e espaços culturais estão sendo inaugurados para promover o diálogo em torno da arte, do design e do engajamento comunitário. Ao mesmo tempo, importantes premiações e anúncios de projetos reforçam a crescente relevância de práticas sustentáveis e socialmente conscientes na definição da arquitetura contemporânea. De transformações adaptativas em Nova York, Tainan e Milão — incluindo os preparativos para os Jogos Olímpicos de Inverno de Milano Cortina 2026 — a novos marcos culturais em Gana e no Catar, o panorama desta semana apresenta projetos de escritórios renomados como Herzog & de Meuron, Snøhetta e Mecanoo, além de iniciativas de práticas emergentes como o Limbo Accra, na África Ocidental.
A segunda edição do Ammodo Architecture Award reconheceu 26 iniciativas por suas contribuições ao design social e ecologicamente responsável. Selecionados entre 168 propostas vindas de mais de 60 países, os projetos laureados representam uma ampla gama de práticas, desde escritórios consolidados até coletivos emergentes e iniciativas lideradas por comunidades. Cada proposta premiada recebe uma subvenção que varia de € 10.000 a € 150.000 para apoiar o desenvolvimento contínuo de suas atividades. Além do reconhecimento e do apoio financeiro, a iniciativa Ammodo Architecture também funciona como uma plataforma de conhecimento, conectando os projetos premiados de diferentes regiões e facilitando a troca de ideias sobre temas-chave identificados pelo comitê consultivo.
Countryside: A Place to Live, Not to Leave do AMO / OMA apresenta uma exploração da vida contemporânea além das cidades, examinando como os territórios rurais se adaptam às transformações globais. Concebida sob a direção de Rem Koolhaas e Samir Bantal, com Yotam Ben Hur como arquiteto/a do projeto, a exposição é apresentada pelos Qatar Museums em colaboração com o Qatar Fund for Development (QFFD), o Ministério do Meio Ambiente e Mudanças Climáticas (MoECC), a Hassad Food e a Kahramaa. A mostra ocupa dois locais em Doha, a Qatar Preparatory School e o National Museum of Qatar, e permanece aberta ao público até 30 de junho de 2026.
Exposição "On the Other Side of Languish", de Reginald Sylvester II. Exposição de estreia do Limbo Museum em Gana, África Ocidental. Imagem cortesia de Limbo Museum
O Limbo Museum é uma nova instituição dedicada à arquitetura, arte e design sediada em Gana, na África Ocidental. O museu desafia o conceito de ruína, funcionando em um complexo brutalista anteriormente abandonado que atualmente transmite a imagem de um edifício inacabado. O projeto foi fundado pelo Limbo Accra, um estúdio de pesquisa e design espacial estabelecido em 2018 por Dominique Petit-Frère e Emil Grip, dedicado a "desbloquear o potencial de edifícios inacabados na África Ocidental e além". Em 31 de outubro de 2025, o museu inaugurou sua primeira exposição pública, On the Other Side of Languish, de Reginald Sylvester II, desenvolvida por meio do programa de residência para artistas visitantes da instituição.
O Museu de Arte Contemporânea de Suzhou (Suzhou MoCA), projetado pelo BIG – Bjarke Ingels Group, está em fase de conclusão na orla do Lago Jinji, em Suzhou, na China. Concebido como um conjunto de doze pavilhões sob uma cobertura contínua que se assemelha a uma fita, o complexo de 60.000 metros quadrados reinterpreta a arquitetura de jardins tradicional que há muito define a identidade urbana e cultural de Suzhou. Encomendado pelo Suzhou Harmony Development Group e desenvolvido em colaboração com o ARTS Group e a Front Inc., o projeto deve ser inaugurado oficialmente em 2026. O museu fará sua estreia com "Materialism", uma exposição com curadoria do BIG que traça uma jornada material que vai da pedra aos materiais reciclados.
Projeto para o palácio de esportes Asllan Rusi "The Grand Ballroom" em Tirana, Albânia, por MVRDV. Imagem Cortesia de MVRDV
Tirana, a capital da Albânia, está passando por uma rápida transformação impulsionada pela estratégia urbana de longo prazo delineada no Plano Diretor Tirana 2030 (TR030). Desenvolvido em 2017 pelos escritórios Stefano Boeri Architetti, UNLAB e IND [Inter.National.Design] por meio de um concurso organizado pelo Ministério do Desenvolvimento Urbano, os objetivos do plano incluem o aumento da densidade urbana, a melhoria da infraestrutura pública e a integração de espaços verdes e áreas abertas ao tecido urbano. Nesse contexto dinâmico, o MVRDV venceu o concurso internacional para o novo Palácio de Esportes Asllan Rusi, em Tirana. Concebido como um empreendimento de uso misto, o projeto, batizado de The Grand Ballroom, combina uma arena com capacidade para 6.000 pessoas para basquete e vôlei com apartamentos residenciais, um hotel e comércio no térreo. Com sua forma esférica de mais de 100 metros de diâmetro, o projeto adiciona um marco singular à crescente coleção de projetos arquitetônicos ambiciosos de Tirana.
O Prêmio Pritzker de Arquitetura lançou um vídeo especial em homenagem a Liu Jiakun, o 54º laureado do prêmio. Filmada no Louvre Abu Dhabi, a cerimônia celebra a visão arquitetônica de Liu, caracterizada por um profundo compromisso com a vida cívica, a continuidade cultural e a condição humana. O filme registra momentos do evento e oferece uma visão da prática mais ampla de Liu, enfatizando a capacidade da arquitetura de conciliar tradição e modernidade, ao mesmo tempo em que responde a desafios sociais e ambientais. O lançamento do vídeo da cerimônia marca o ponto culminante da 47ª edição do Prêmio Pritzker de Arquitetura. A pessoa laureada de 2026 será anunciada em março, dando continuidade ao legado do prêmio de reconhecer arquitetos e arquitetas cujo trabalho promove o avanço da disciplina e seu papel na formação da experiência humana.
O The Studio Museum no Harlem está se preparando para abrir sua nova sede própria ao público em 15 de novembro, com uma celebração do Dia da Comunidade. Projetado pelo escritório Adjaye Associates em colaboração com o Cooper Robertson, o edifício de sete andares e 7.600 metros quadrados está localizado na West 125th Street, no Harlem, em Nova York. Como uma importante instituição dedicada a artistas de ascendência africana, a nova instalação do museu marca a primeira estrutura em seus cinquenta e sete anos de história concebida especificamente para sua missão. A abertura inaugura um novo capítulo para a atuação do museu junto à arte, à educação e à comunidade local, graças à ampliação de suas capacidades espaciais e programáticas.
