La muestra de los países nórdicos en la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia se aloja en el célebre Pabellón Nórdico de 1962 de Sverre Fehn, un hito del modernismo arquitectónico que representa a Suecia, Noruega y Finlandia. En esta edición, los países nórdicos presentan una exposición que combina arquitectura, performance e instalación artística, abordando el entorno construido como un escenario para las normas sociopolíticas de la cultura basada en combustibles fósiles. Bajo la curaduría de Kaisa Karvinen para el Museo de Arquitectura y Diseño de Helsinki, la exposición, titulada Industry Muscle: Five Scores for Architecture, explora la arquitectura moderna a través de la perspectiva del cuerpo trans, presentando el trabajo del/de la artista finlandés/a Teo Ala-Ruona, quien combina el arte de performance, el teatro y la coreografía.
Foster + Partners ha presentado los diseños de una plaza comercial ubicada en la orilla norte del Cuerno de Oro en Estambul, Turquía. El proyecto forma parte del plan maestro Tersane, una propuesta más amplia para reurbanizar 1.6 kilómetros de un borde costero anteriormente subutilizado. El plan maestro integra una combinación de usos comerciales, residenciales, hoteleros, edificios culturales y espacios públicos con diseño paisajístico, con el objetivo de mejorar el acceso a lo largo de la costa. La plaza se sitúa en las inmediaciones de varios de los hitos de Estambul, sus históricosemblemas, inspirándose en el patrimonio industrial y marítimo de la zona. La escala del diseño y la elección de materiales reflejan este contexto, buscando alinearse con las capas históricas del lugar a la vez que introducen un entorno comercial contemporáneo.
En su segunda entrevista con ArchDaily, Sir Peter Cook conversó con la editora en jefe, Christele Harrouk, en el World Architecture Festival 2025. Mientras que la primera conversación se centró en sus consejos para los/las jóvenes arquitectos/as, este encuentro surge a partir de su presentación durante el WAF sobre su próximo libro, Archigram Ten, un proyecto editorial que revive el espíritu de la revista original junto a miembros fundadores y diseñadores/as contemporáneos/as. A partir de estas ideas, reflexiona sobre la inteligencia artificial, el impacto del COVID-19 en su propia práctica y las pedagogías arquitectónicas actuales.
La Casa Blanca ha presentado los planes para un nuevo espacio permanente de eventos en sus terrenos históricos. Diseñado para solucionar las limitaciones de espacio que persisten desde hace tiempo para las funciones ceremoniales a gran escala, el propuesto Salón de Recepciones de Estado de la Casa Blanca ofrecerá un recinto con mayor capacidad. McCrery Architects, una firma con sede en Washington reconocida por su trabajo en arquitectura clásica, fue designada inicialmente como firma de arquitectura principal. Clark Construction supervisará la obra, con el apoyo de ingeniería de AECOM. Se prevé que la construcción comience en septiembre de 2025, con una finalización proyectada dentro de la actual administración.
La contribución de Alemania a la 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 expone física y psicológicamente a los visitantes al futuro clima urbano: un "STRESSTEST" (prueba de estrés) que hace palpable la necesidad de actuar de inmediato. La exposición adopta una postura clara: el cambio climático es una realidad imparable y las medidas adoptadas hasta ahora son insuficientes. Presenta un escenario en el que el cambio climático se manifiesta globalmente a través del aumento de las temperaturas, el clima extremo y el aumento del nivel del mar, con efectos que se sienten de forma directa a nivel local: espacios urbanos que sufren de estrés térmico. El equipo curatorial, integrado por Nicola Borgmann, Elisabeth Endres, Gabriele G. Kiefer y Daniele Santucci, diseñó una exhibición que destaca las repercusiones del calentamiento global en la vida urbana en un urgente llamado a la acción, enfatizando que esta realidad amenaza la vida social en las ciudades, la productividad, y la salud y supervivencia de sus habitantes.
En 1968, Swiczinsky cofundó Coop Himmelb(l)au junto a Wolf D. Prix y Michael Holzer. El estudio obtuvo rápidamente reconocimiento internacional por su enfoque de diseño radical, definido por geometrías fragmentadas, sistemas estructurales expuestos y una gran complejidad espacial. Tras la partida de Holzer en 1971, Swiczinsky y Prix continuaron liderando la oficina durante las décadas de 1980 y 1990, consolidándola como una de las voces más destacadas del movimiento deconstructivista.
Archinfo, el Centro de Información de Arquitectura Finlandesa, ha anunciado el tema, la curaduría y el equipo de la exposición para el Pabellón de Finlandia en la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia. La exposición, titulada "The Pavilion – Architecture of Stewardship", se centrará en el diverso trabajo que implica la construcción y el mantenimiento de la arquitectura, desde las contribuciones de diseño de los/las profesionales de la arquitectura e ingenieros/as hasta los esfuerzos de los/las trabajadores/as de la construcción, arquitectos/as de restauración, personal de mantenimiento y personal de limpieza, quienes desempeñan un papel fundamental en la creación y el mantenimiento del entorno construido. Bajo la curaduría de Ella Kaira y Matti Jänkälä, del estudio de arquitectura Vokal con sede en Helsinki, la muestra utilizará el Pabellón de Finlandia de Alvar y Elissa Aalto para explorar la arquitectura como un esfuerzo colaborativo.
Riken Yamamoto, nacido en Pekín en 1945 y criado en Yokohama poco después de la Segunda Guerra Mundial, es un arquitecto japonés reconocido por fomentar la comunidad a través de la arquitectura. Tras fundar su estudio, Riken Yamamoto & Field Shop, en 1973, ganó renombre por obras que abarcan desde viviendas colectivas, como Hotakubo Housing y Pangyo Housing, hasta proyectos cívicos como la Estación de Bomberos de Hiroshima Nishi y la Universidad Prefectural de Saitama, todos unidos por una simplicidad modular. Galardonado en marzo de 2024 con el Premio Pritzker de Arquitectura, fue elogiado por el presidente del jurado, Alejandro Aravena, por "desdibujar las fronteras entre lo público y lo privado", fomentar la interacción social espontánea y "aportar dignidad a la vida cotidiana" al permitir que la comunidad florezca a través de un diseño reflexivo. En esta entrevista con Louisiana Channel, el arquitecto reflexiona sobre la función social de la arquitectura, destacando el vínculo inseparable entre la vivienda y su contexto, así como la necesidad de crear espacios que propicien relaciones visibles y significativas.
Titulado "Chinampa Veneta", la exposición mexicana para la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia busca promover la reflexión sobre cómo habitamos, cultivamos y diseñamos el mundo que compartimos. Ante la crisis ecológica global, el proyecto llama la atención sobre las chinampas, un antiguo sistema agrícola mesoamericano con más de cuatro mil años de historia. Este conocimiento ancestral, que entrelaza paisaje, infraestructura y técnica, se reimagina en el contexto de la Biennale, activando un ambiente vivo dentro de la ciudad de Venecia. El Pabellón Mexicano consta de dos "representaciones", una ubicada en el Arsenale y la otra construida sobre agua.
La Unión Internacional de Arquitectos (UIA), en colaboración con ONU-Hábitat, ha anunciado el lanzamiento del tercer ciclo del Premio UIA 2030 Award. Creado en 2021, este galardón internacional bienal destaca el papel de la arquitectura en la promoción de la Agenda 2030 de la ONU para el Desarrollo Sostenible, con especial énfasis en el ODS 11: Ciudades y comunidades sostenibles y en la Nueva Agenda Urbana. Organizado por la Comisión de la UIA para los 17 ODS de la ONU, el premio reconoce proyectos construidos que asocian el diseño arquitectónico con contribuciones medibles a los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS). Estructurado para coincidir con el calendario del Foro Urbano Mundial (WUF), el certamen se desarrollará a lo largo de cinco ciclos.
El Deutsches Architekturmuseum (DAM) en Frankfurt inauguró el 14 de junio su nueva exposiciónArchitecture and Energy: Building in the Age of Climate Change, la cual estará abierta al público hasta el 5 de octubre de 2025. Desarrollada en colaboración con el ingeniero y defensor de la sostenibilidad Werner Sobek, la muestra explora las intersecciones entre la arquitectura, la energía y el clima, centrándose en el impacto ambiental del entorno construido y el papel de la arquitectura en la mitigación del cambio climático. Al presentar a la arquitectura como un desafío y a la vez una oportunidad en el contexto de la crisis climática, la exposición busca contribuir a un cambio de mentalidad más amplio, que posicione al diseño como un componente vital para un futuro sostenible.
La iniciativa *Conserving Black Modernism* de la Fundación Getty se lanzó en 2022 como un programa de subvenciones para preservar y asegurar el legado de los/las arquitectos/as afroamericanos/as dentro del movimiento modernista en los Estados Unidos. En colaboración con el *African American Cultural Heritage Action Fund* del *National Trust for Historic Preservation*, la iniciativa apoya esfuerzos de conservación, capacitación y proyectos educativos para abordar la omisión histórica de hitos arquitectónicos significativos y el aporte de sus diseñadores/as. Para su tercer ciclo de financiamiento en 2025, cinco nuevos edificios recibirán un apoyo fundamental, lo que expandirá el alcance de la iniciativa a nuevas comunidades con sus primeros proyectos en Chicago y el Pacífico Noroeste.
El pabellón de Ucrania en la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia explora la intersección entre los métodos de construcción tradicionales y la edificación improvisada durante las crisis de guerra. Bajo el título "DAKH (ДАХ): Vernacular Hardcore", la muestra remite al concepto de techo ("dakh" en ucraniano) como refugio primordial en la arquitectura, examinando las cubiertas de una "arquitectura sin arquitectos/as", tanto en la tradición constructiva del país como en la realidad contemporánea de la vigilancia aérea sobre su territorio nacional. Con la curaduría de Bögdana Kosmina, Michał Murawski y Kateryna Rusetska, la propuesta ucraniana consiste en una exhibición de seis elementos en las Sale d'Armi del Arsenale y un programa nómada complementario titulado Planetary Hardcore.
El Mapa de Iniciativas Urbanas, creado por OSPA Place en colaboración con el Instituto Ciudades Responsivas, es un mapeo gratuito y colaborativo que reúne proyectos de transformación urbana a través de la innovación, la tecnología y la participación ciudadana. La iniciativa tiene como objetivos principales identificar, valorar y visibilizar experiencias urbanas transformadoras, inspirar a otras ciudades con modelos de innovación abierta, fortalecer redes de colaboración entre agentes públicos, privados, la academia y la sociedad civil, además de compartir soluciones con un impacto real en la población.
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La edición 2024–2025 de los Premios Europe 40under40 ha anunciado a los/las arquitectos/as y diseñadores/as seleccionados/as, reconociendo a profesionales emergentes menores de 40 años que trabajan en toda Europa. Organizado por The European Centre for Architecture Art Design and Urban Studies y The Chicago Athenaeum, el programa destaca una variedad de obras construidas y conceptuales que reflejan enfoques contemporáneos de la arquitectura y el diseño. La selección de este año reúne a jóvenes arquitectos/as y diseñadores/as de Chipre, Francia, Grecia, Italia, Noruega, Polonia, Portugal, España, Suecia, Suiza y Turquía, ofreciendo una amplia perspectiva sobre el discurso arquitectónico contemporáneo de Europa.
La selección estuvo a cargo de un jurado compuesto por Melike Altınışık, Hans-Petter Björnådal, Eleni-Stefania Kalapoda y Adrian Yap, quienes evaluaron propuestas de diversas escalas y tipologías. Los proyectos ganadores se presentarán en la exposición "40 Young European Architects with New Visions", que se inaugurará el 5 de diciembre de 2025 en The European Centre, Contemporary Space Athens. Asimismo, una publicación especial en forma de anuario a cargo de Metropolitan Arts Press documentará las obras seleccionadas, poniéndolas a disposición del público internacional. La convocatoria para la edición 2025–2026 ya está abierta y la fecha límite para postular es el 15 de diciembre de 2025.
Jenny E. Sabin es una arquitecta, diseñadora y educadora estadounidense conocida por su trabajo en la intersección de la arquitectura, la computación y los biomateriales. Integra la fabricación digital, los materiales responsivos y el diseño de inspiración biológica en su práctica arquitectónica, y dirige un estudio de arquitectura experimental, Jenny Sabin Studio, con sede en Ithaca, Nueva York. En esta entrevista con Louisiana Channel, comparte su trayectoria personal de artista a científica, explica cómo se pueden aplicar los sistemas biológicos y materiales a escala arquitectónica, y aborda su labor docente y de investigación en la Universidad de Cornell. Asimismo, profundiza en su interés por conectar a las personas mediante nuevas estrategias para una arquitectura responsiva y adaptativa. Desde su perspectiva, los vínculos entre lo digital, lo físico y lo biológico definen un cambio de paradigma en la evolución de la arquitectura, convergiendo con otros ámbitos de la experiencia física para crear un futuro más interconectado.
MVRDV ha completado el GATE M West Bund Dream Center, un importante proyecto de reutilización adaptativa que transforma una antigua fábrica de cemento en un dinámico distrito cultural y de ocio en Shanghái. Ubicado a lo largo del río Huangpu, el desarrollo se suma a la creciente serie de iniciativas culturales del West Bund y ofrece una amplia gama de servicios públicos, que van desde áreas gastronómicas y espacios comerciales hasta instalaciones de escalada, sedes para eventos y zonas de relajación junto al río. En su momento el emplazamiento de la fábrica de cemento más grande de Asia, la zona experimentó un cambio significativo tras la Expo de Shanghái 2010, lo que motivó el traslado de las actividades industriales y la revitalización de las riberas del río.
Según datos del Banco Mundial, el Programa Nacional de Urbanización y Vivienda de Angola (PNUH, por sus siglas en portugués), lanzado en 2008, tenía como objetivo construir un millón de nuevas unidades de vivienda. No obstante, para 2024 solo se habían entregado aproximadamente 220,000. Power2Build, una startup de construcción angoleña, estima que el déficit de vivienda actual en Angola es de unos tres millones de hogares, con una situación especialmente crítica en Luanda, una de las ciudades de más rápido crecimiento en el continente africano. Con un equipo multidisciplinario íntegramente angoleño, Power2Build busca contribuir a la reducción de este déficit mediante el uso de tecnología automatizada de impresión 3D de concreto. Implementado en obra con impresoras de construcción a gran escala de la empresa danesa COBOD, se prevé que el sistema acelere los plazos de construcción y mejore la calidad de las edificaciones. La impresión 3D a gran escala basada en cemento elimina la necesidad de encofrados tradicionales al colocar o solidificar con precisión volúmenes específicos de material en capas secuenciales mediante un posicionamiento controlado por computadora. Este proceso consta de tres etapas clave: preparación de datos, preparación del material e impresión.
Central Crossing de Foster + Partners, Hong Kong. Imagen cortesía de Foster + Partner
Foster + Partners ha presentado los diseños de Central Crossing, un nuevo desarrollo de uso mixto en el corazón del distrito Central de Hong Kong. Ubicado en el número 118 de Wellington Street y delimitado por las calles Graham, Gage y Cochrane, el proyecto es una empresa conjunta entre Wing Tai Properties Limited y CSI Properties Limited. Situado dentro de un triángulo formado por los históricoshitos Tai Kwun, PMQ y Central Market, el terreno ofrece una oportunidad excepcional para construir dentro de uno de los barrios más vibrantes y con mayor riqueza histórica de la ciudad. Central Crossing da continuidad al diálogo continuo con los contextos históricos de Foster + Partners, tras intervenciones previas como el Carré d'Art en Nimes y la ampliación de la Royal Academy en Londres. El proyecto busca equilibrar la sensibilidad hacia el tejido urbano con una presencia arquitectónica, contribuyendo a la evolución de la identidad de Central.
Soleil·s, la segunda edición de la Bienal Solar, se encuentra abierta al público en el mudac, el Museo de Diseño Contemporáneo y Artes Aplicadas en Lausana, Suiza. Tras la primera edición celebrada en el Het Nieuwe Instituut de Rotterdam en 2022, esta exposición explora cómo el diseño puede impulsar la adopción de innovaciones solares hacia un futuro impulsado por el sol. El evento es una iniciativa de The Solar Movement, fundada por las diseñadoras Marjan van Aubel y Pauline van Dongen, una propuesta dedicada a convertir la energía solar en la fuente de energía predeterminada mediante la combinación de diseño, tecnología y promoción. La exposición de este año está curada por el mudac y ofrece una experiencia inmersiva con proyectos nuevos y existentes de TAKK, ecoLogicStudio, Olafur Elíasson y Andreas Gursky.
ArchDaily busca un/a Editor/a de Redes Sociales y Community Manager para unirse a nuestro equipo de Redes Sociales Orgánicas. En este rol híbrido, te desempeñarás tanto en la edición como en la gestión de comunidades, definiendo la manera en que nuestra comunidad global de arquitectura se conecta con ArchDaily en las redes sociales.
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Estadio da Luz, vista aérea diurna. Imagen cortesía de Populous
Populous ha presentado el diseño de un nuevo plan maestro para el Estádio da Luz en Lisboa, en colaboración con la firma de arquitectura local Saraiva + Associados. Encargado por el S.L. Benfica, el proyecto busca modernizar el estadio e incorporar nuevas instalaciones de uso mixto y servicios públicos dentro del recinto circundante. Populous describe el proyecto como parte de una tendencia global de desarrollo urbano impulsado por estadios, estableciendo paralelismos con recintos como el Estadio de Wembley y el Etihad Campus. Según la firma, el diseño responde al contexto existente del estadio a la vez que permite futuras ampliaciones y nuevas formas de interacción pública. Se prevé que la construcción finalice a tiempo para los próximos eventos deportivosinternacionales, incluida la Copa Mundial de la FIFA 2030.
