Acera del campus. Render. Imagen cortesía de Stantec
Stantec, una firma de consultoría en arquitectura, ingeniería y medio ambiente, ha sido seleccionada como ganadora de un concurso internacional organizado por la Universidad Estatal de Impuestos (STU, por sus siglas en inglés) para rediseñar el edificio de su campus principal. El inmueble fue destruido parcialmente en 2022, durante las primeras etapas de la guerra. La convocatoria internacional de propuestas de rediseño se lanzó en noviembre de 2024 de forma gratuita y "abierta a todos los estudios de diseño, firmas de arquitectura y arquitectos/as independientes de todos los rincones del planeta". El objetivo del concurso era desarrollar un edificio educativo del siglo XXI, descrito como un "espacio progresista y cómodo para el aprendizaje, la investigación y el esparcimiento estudiantil basado en estándares educativos innovadores", según se indicó en el anuncio del concurso.
Fundada en 2022 por Filipe Assis, profesional de la asesoría de arte, ABERTO es una plataforma de exhibición que celebra la convergencia del arte, el diseño y la arquitectura en Brasil y el mundo. Con exposiciones realizadas en espacios modernistas públicos y privados, sus ediciones anteriores han destacado los vínculos globales construidos por la comunidad creativa brasileña a partir del siglo XX. Tras tres exposiciones en São Paulo, "ABERTO 4 – Brazil After Le Corbusier" marca su primera edición internacional, la cual se llevará a cabo en la Maison La Roche de Le Corbusier en París, del 14 de mayo al 8 de junio de 2025. La muestra presenta alrededor de 35 piezas de diseño y arte de creadores de Brasil, destacando la conexión fundamental de Le Corbusier con la arquitectura moderna brasileña y explorando su influencia en el ámbito creativo contemporáneo del país. Las ediciones anteriores de ABERTO han reunido a más de 100 artistas de Brasil y el extranjero en casas diseñadas por Oscar Niemeyer (2022), Vilanova Artigas (2023), y Ruy Ohtake y Chu Ming Silveira (2024).
Lincoln Center for the Performing Arts, Inc. ha revelado el diseño para el sector de la Avenida Amsterdam de su campus, desarrollado por Hood Design Studio, Weiss/Manfredi Architecture/Landscape/Urbanism y Moody Nolan. Los renders publicados recientemente ilustran una transformación que incluye un nuevo espacio para presentaciones al aire libre, áreas de parques comunitarios ampliadas y la remoción del muro existente a lo largo de la Avenida Amsterdam. En respuesta a las demandas de larga data tanto del Lincoln Center como de las comunidades locales, se prevé que la construcción comience en la primavera de 2026 y finalice para la primavera de 2028.
Søren Pihlmann es el curador del Pabellón de Dinamarca en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025. La exposición, comisionada por el Danish Architecture Center, se titula Build of Site y se centra en explorar prácticas arquitectónicas sostenibles a través del reúso y el aprovechamiento de recursos. La propuesta de Pihlmann transforma el actual Pabellón de Dinamarca, ubicado dentro de un complejo de edificios históricos en los Giardini de la Bienal, en un espacio de exhibición activo para la experimentación material. La instalación destaca técnicas que incorporan elementos reciclados y de origen biológico. El pabellón ofrece a los y las visitantes la oportunidad de observar procesos experimentales en curso, siendo testigos de cómo los recursos de construcción se reinventan creativamente para nuevos usos. En esta entrevista realizada en el lugar, el equipo editorial de ArchDaily conversó con el curador sobre las ideas detrás del proyecto y los desafíos que representa su ejecución.
El V&A East Storehouse abrirá sus puertas al público por primera vez el sábado 31 de mayo de 2025. Ubicado en el Parque Olímpico Queen Elizabeth, el proyecto forma parte de East Bank, un nuevo distrito cultural respaldado por la alcaldía de Londres. Diseñada por la firma de arquitectura de renombre internacional Diller, Scofidio + Renfro, la nueva instalación funciona tanto como depósito de almacenamiento activo como destino para visitantes. Tras una década de planificación y un amplio proceso de consulta pública, el V&A East Storehouse es el primero de los dos nuevos destinos culturales de V&A East en abrir en el este de Londres. El segundo, el V&A East Museum, tiene previsto abrir en la primavera de 2026 y explorará el rol del hacer y la creatividad como agentes de cambio.
La exposición "Ma Yansong: Architecture and Emotion", que presenta el trabajo del arquitecto chino Ma Yansong y su oficina de renombre mundial MAD Architects, se ha inaugurado en el Nieuwe Instituut de Róterdam, el museo nacional de los Países Bajos dedicado a la arquitectura, el diseño y la cultura digital. A través de una selección de proyectos de la cartera internacional de MAD, la muestra explora cómo el estudio desafía los paradigmas arquitectónicos convencionales mediante formas influenciadas por la naturaleza y guiadas por la experiencia sensorial. La exposición estará abierta al público hasta el 12 de octubre y, el jueves 26 de junio, Ma Yansong será el invitado de honor en el Nieuwe Instituut para "An Evening With...", un programa público en el que conversará sobre su filosofía de diseño con Aric Chen.
La Junta Directiva de Empire State Development (ESD) ha aprobado un importante proyecto de conversión de oficinas a viviendas en el 5 de Times Square, Nueva York, según lo anunciado por el gobierno del estado de Nueva York. Construido originalmente en 2002 como sede de Ernst & Young, con Kohn Pedersen Fox (KPF) como firma a cargo del diseño, el edificio ha permanecido prácticamente desocupado desde que la corporación dejó las instalaciones en 2022, con una tasa de desocupación que ronda el 75 por ciento. La propuesta de Gensler busca transformar este espacio de oficinas subutilizado en un complejo de uso mixto, incorporando hasta 1,250 viviendas nuevas, de las cuales 313 serán unidades permanentemente asequibles.
El Pabellón de Serbia en la 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia consiste en una instalación inmersiva realizada en lana. La exhibición, titulada Unraveling: New Spaces, fue curada por el arquitecto Slobodan Jović y diseñada por un equipo interdisciplinario integrado por Davor Ereš, Jelena Mitrović, Igor Pantić, Sonja Krstić, Ivana Najdanović y Petar Laušević. El espacio interior del pabellón, ubicado en los Giardini de la Bienal, está ocupado por una instalación efímera que sigue los principios del diseño circular, sin generar ningún tipo de residuo. La instalación consta de un amplio tejido de lana que se desteje paulatinamente siguiendo una coreografía guiada con precisión algorítmica, hasta desmontarse por completo al cierre de la exhibición de la Bienal.
El Pabellón de China en la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura - La Biennale di Venezia presenta la exposición CO-EXIST, curada por Ma Yansong, fundador de MAD Architects, y organizada por el Ministerio de Cultura y Turismo de la República Popular China en el Arsenale. A través de diez obras de doce grupos interdisciplinarios, el pabellón examina cómo el pensamiento filosófico tradicional chino puede guiar las respuestas arquitectónicas en la era de la tecnología avanzada y la inteligencia artificial.
Studio Gang, liderado por Jeanne Gang, ha revelado su diseño para el paseo peatonal Colorado 150 (Colorado 150 Pedestrian Walkway), un nuevo proyecto de infraestructura cívica encargado por el gobernador Polis y la Comisión América 150-250. Con una superficie de 1,020 metros cuadrados (11,000 pies cuadrados), el paseo se concibe tanto como un hilo conductor urbano como un paisaje conmemorativo que celebra el 150.° aniversario de la condición de estado de Colorado. Ubicada estratégicamente en el centro de Denver, la intervención conecta espacios públicos y monumentos clave, mejorando la accesibilidadpeatonal y fomentando al mismo tiempo una experiencia multifacética de arte, cultura e historia. Con su finalización prevista para julio de 2026, diversos atractivos como miradores, monumentos, nuevas obras de arte público de artistas de Colorado, áreas de juego y elementos interpretativos buscarán invitar a las personas usuarias a explorar, reunirse y reflexionar a lo largo de la ruta.
Render de la vista de la Scaenae. Imagen cortesía de David Chipperfield Architects
El diseño preliminar para la restauración arquitectónica y la rehabilitación funcional del Teatro Romano se presentó el martes 8 de abril de 2025 en el Auditorio del Museo de Santa Giulia en Brescia. El proyecto fue desarrollado por la oficina de Milán de David Chipperfield Architects, por encargo de la Fondazione Brescia Musei en colaboración con el Ayuntamiento de Brescia y la Cámara de Comercio, Industria, Artesanía y Agricultura de Brescia. Chipperfield recibió la tarea de identificar los elementos arquitectónicos esenciales para guiar las futuras fases de diseño, lo que condujo a la redacción del Proyecto de Viabilidad Técnico-Económica (PFTE) y del proyecto final, incluyendo las autorizaciones necesarias. Esta iniciativa cuenta con el apoyo financiero de la Cámara de Comercio Italiana en virtud de un decreto ministerial de 2019 que prioriza el patrimonio cultural, especialmente cuando este impulsa el turismo.
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En la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia, el Dicasterio para la Cultura y la Educación presenta "Opera Aperta", un proyecto que posiciona a la arquitectura como una práctica de cuidado y responsabilidad colectivos. Bajo la curaduría de Marina Otero Verzier y Giovanna Zabotti, Opera Aperta se sitúa en el Complejo de Santa Maria Ausiliatrice, en el distrito de Castello en Venecia. Diseñado por Tatiana Bilbao ESTUDIO y MAIO Architects, el proyecto transforma el espacio de 500 metros cuadrados en un lugar para la restauración colaborativa y la participación ciudadana. Concebida como una obra en desarrollo y no como una instalación terminada, Opera Aperta funciona como una plataforma para el intercambio continuo, la participación y el compromiso arraigados en el contexto local. Este enfoque abierto y orientado al proceso fue reconocido durante los eventos de inauguración, en los cuales el Pabellón de la Santa Sede recibió la Mención Especial del León de Oro a la Participación Nacional.
Render de ICCR Ghana. Imagen cortesía de Adjaye Associates
Adjaye Associates ha presentado el diseño del Centro Internacional de Investigación del Cáncer Infantil (ICCRC, por sus siglas en inglés) en Kyebi, Ghana. Encargado por la Fundación Wish4Life, el proyecto representa un paso adelante en el desarrollo de la atención médica pediátrica en África Occidental. Ubicado en un terreno de 225,000 metros cuadrados en las laderas orientales de la cordillera de Atewa, el ICCRC se concibe como una instalación integrada dedicada a la curación, la investigación, la educación y la participación comunitaria. Será el primer centro de la región enfocado exclusivamente en el tratamiento del cáncer infantil. Actualmente, el proyecto se exhibe en la muestra Time Space Existence, como parte de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025, que se lleva a cabo en el Palazzo Bembo hasta el 23 de noviembre de 2025.
Premier Office / Tropical Space. Imagen cortesía de Diversity in Architecture - DIVIA Award
El Premio Diversity in Architecture (DIVIA) 2025 ha sido otorgado a la arquitecta vietnamita Trần Thị Ngụ Ngôn, fundadora de Tropical Space, en una ceremonia celebrada el 10 de mayo de 2025 en el Centro Cultural Europeo, en el Palazzo Mora de Venecia. El galardón incluye el reconocimiento internacional y un premio de 10.000 €, reconociendo a las arquitectas cuyo trabajo contribuye a la diversidad cultural y la inclusión en la arquitectura. La edición de este año contó con otras cinco finalistas: Carolina Rodas y Carla Chávez de Ecuador, Izaskun Chinchilla de España, Cazú Zegers de Chile, Patcharada Inplang de Tailandia y Surella Segú de México, todas ellas presentadas como parte de la exposición Time Space Existence organizada por el ECC.
Museo Asaan, render de Specto-Digital. Imagen cortesía de ZHA
Diseñado por Zaha Hadid Architects, recientemente comenzaron las obras de construcción del Museo Asaan. Ubicado en el histórico distrito de At-Turaif en Diriyah, Arabia Saudita, el Museo Asaan busca ser una nueva institución cultural diseñada para preservar y celebrar el patrimonio de la nación. Su nombre, que deriva de la palabra árabe que significa "herencia transmitida de generación en generación", subraya su papel de conectar el pasado con el presente. Situado en un sitio reconocido por su arquitectura de ladrillos de barro y su tejido urbano de siglos de antigüedad, el museo se inspira en las técnicas de construcción tradicionales najdíes. Planificado para ser construido con ladrillos de arcilla y barro de origen local, el Museo Asaan marcará el primer proyecto de Zaha Hadid Architects en emplear la construcción con adobe.
2025 Creatives For Our Future - Casa Modular AllSpace. Imagen cortesía de la Fundación Swarovski
La arquitecta de origen nigeriano Blossom Eromosele ha desarrollado AllSpace, un diseño de vivienda modular inspirado en la arquitectura tradicional africana. El diseño fue creado como parte de la cuarta edición del programa global de mentorías y subvenciones Creatives for Our Future de la Fundación Swarovski, desarrollado en colaboración con la Oficina de las Naciones Unidas para las Alianzas. Entre los seis proyectos seleccionados, AllSpace busca responder a la actual crisis de refugiados en Nigeria con una solución de vivienda de bajo costo y alimentada por energía solar para campamentos.
El estudio de arquitectura Oshinowo Studio, con sede en Lagos, ha presentado el diseño de un nuevo memorial encargado por la Commonwealth War Graves Commission (CWGC) para rendir homenaje a las víctimas del Cuerpo de Transportistas de Sierra Leona fallecidas durante la Primera Guerra Mundial. El diseño consiste en una intervención en el actual Memorial de Freetown, construido en 1930 bajo el diseño de Sir Edwin Lutyens.
El podio existente, ubicado a las afueras del Edificio de la Secretaría en Freetown, conmemora a los soldados de la Primera Guerra Mundial y posteriormente incorporó a los combatientes de la Segunda Guerra Mundial al retirar una pequeña mención a los hombres del Cuerpo de Transportistas, una exclusión que este proyecto busca enmendar. La fundadora del estudio, Tosin Oshinowo, es la primera mujer y la primera arquitecta de África Occidental en diseñar un memorial para la CWGC.
El Consejo de las Artes de Canadá presenta Picoplanktonics en el Pabellón de Canadá como parte de la 19.ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia, que se extenderá hasta el 23 de noviembre de 2025. Desarrollada por Living Room Collective, la instalación aborda los desafíos ecológicos globales actuales mediante un enfoque de diseño especulativo y basado en la investigación, presentando estructuras arquitectónicas impresas en 3D con cianobacterias vivas capaces de capturar carbono. Fruto de una colaboración de cuatro años liderada por Andrea Shin Ling junto a un equipo interdisciplinario, el proyecto investiga el potencial de co-construir entornos construidos con sistemas vivos.
Nuevo asentamiento y producción en Øm. Render. Imagen cortesía de THIRD NATURE
La oficina danesa de arquitectura Third Nature, junto con Sophie Sahlqvist Landskab, Arkaia, ILC y Artelia, compartió recientemente imágenes de Øhjem, su propuesta de visión estratégica para la renaturalización de la región del Gran Copenhague en Dinamarca hacia el año 2050. El plan regenerativo forma parte del programa Water's Ways, enmarcado en la iniciativa Agenda Earth, un proyecto interdisciplinario dirigido por la Asociación Danesa de Arquitectos/as en colaboración con la Fundación Dreyers y el Colegio de Abogados de Dinamarca. Dirigido por el urbanista Boris Brorman Jensen, el programa plantea soluciones a largo plazo para restaurar el 15% de las tierras agrícolas danesas, al tiempo que protege 600,000 hogares de amenazas relacionadas con el agua. El plan maestro Øhjem de Third Nature reimagina los 25 km de Ramsø Dale como un paso hacia la implementación de los objetivos de gestión del territorio delineados en el Acuerdo Tripartito Verde Danés (Grøn Trepart), firmado en junio de 2024.
El Pabellón de Eslovenia en la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia presenta Master Builders, un proyecto curado por Ana Kosi y Ognen Arsov, y organizado por el Museo de Arquitectura y Diseño (MAO). El proyecto aborda la evolución de la tecnología de la construcción, que abarca la robótica, la prefabricación, la inteligencia artificial, la impresión 3D y otras herramientas emergentes. A la vez, llama la atención sobre una paradoja notable dentro de este cambio tecnológico, destacando que la calidad del entorno construido sigue dependiendo en gran medida del conocimiento tácito de los/las artesanos/as calificados/as. Mediante la construcción de una serie de tótems, el proyecto examina la dinámica de colaboración entre el/la arquitecto/a y el/la artesano/a, revelando cómo esta relación da forma a la materialización de la arquitectura.
Una nueva exposición de arquitectura y diseño se inauguró el 11 de abril de 2025 en el Danish Architecture Center de Copenhague. Bajo el título de Recycle!, la muestra explora el reciclaje y la reutilización como formas novedosas de creación, habitabilidad y construcción ante la urgencia de la crisis climática actual. Lejos de plantear el reciclaje y la reutilización como meras necesidades, la exhibición los presenta como transformaciones culturales positivas que comienzan a arraigarse en el sector de la construcción y en la sociedad en general. Uno de sus objetivos principales es destacar la importancia de concientizar sobre el uso de recursos, planteando la pregunta: ¿Cómo podemos potenciar la conservación, reutilización y transformación de lo que ya existe?
