Los Créateurs Design Awards (CDA) anunciaron a Xu Tiantian, fundadora y arquitecta principal de DnA_Design and Architecture, como ganadora de la edición 2026 de Le Prix Charlotte Perriand. El galardón celebra a profesionales de la arquitectura cuyo trabajo encarna la innovación, la responsabilidad social y un profundo compromiso con la comunidad y el lugar. La arquitecta fue reconocida por su trabajo transformador para tender puentes entre las comunidades urbanas y rurales mediante intervenciones de diseño innovadoras. Su enfoque de la arquitectura fue valorado como una herramienta para la preservación cultural y la revitalización rural, lo que la convierte en una digna merecedora de esta distinción, otorgada anteriormente a destacadas figuras de la arquitectura como Frida Escobedo, Jeanne Gang y Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa.
El arquitecto chino Shui Yanfei ha sido galardonado con el cuarto Premio Kazuhiro Kojima 2025, convirtiéndose en el primer ganador de fuera de Japón desde la creación de este reconocimiento. El jurado de esta edición le otorgó esta distinción en reconocimiento a su profunda comprensión de la realidad social de China, al mismo tiempo que explora de manera continua nuevas posibilidades de la arquitectura orientadas hacia el futuro. Shui Yanfei se enfoca en la extensión del pensamiento oriental en el contexto poshumano y destaca por reinterpretar los mecanismos de las estructuras sociales acumuladas por la historia. Asimismo, partiendo de las realidades sociales, económicas e institucionales, transforma la arquitectura —inmersa en relaciones complejas— en un medio que conecta a las personas, las cosas y el tiempo. La diversa práctica de su estudio no solo se arraiga en la realidad, sino que también aporta una nueva poesía a la vida contemporánea.
La artista neerlandesa Madelon Vriesendorp ha sido galardonada con la Medalla Soane 2025, convirtiéndose en la primera artista mujer radicada en el Reino Unido en recibir este reconocimiento desde su creación en 2017. Como cofundadora de la Office for Metropolitan Architecture (OMA), Vriesendorp es ampliamente reconocida por su lenguaje visual surrealista y humorístico, el cual ha definido la manera en que se representa y entiende la arquitecturamoderna y posmoderna. Su obra, que fusiona el juego con el pensamiento crítico, ha aportado a la arquitectura una imaginería vívida y memorable que continúa influyendo en generaciones de arquitectos y arquitectas.
Desarrollo de uso mixto Hudson's Detroit. Vista aérea. Imagen cortesía de Bedrock
El grupo de desarrollo inmobiliario Bedrock, con sede en Detroit, ha anunciado la finalización de la primera fase de su proyecto de uso mixto Hudson's Detroit en el centro de la ciudad. El proyecto se dio a conocer por primera vez en 2017, cuando la empresa presentó los planes para un desarrollo de 1.2 millones de pies cuadrados diseñado por la firma SHoP Architects para construirse en uno de los terrenos abandonados por largo tiempo en el centro de Detroit, anteriormente ocupado por las tiendas departamentales J.L. Hudson's. El sitio, que alguna vez albergó la tienda departamental más alta del mundo y fue un punto de encuentro central para la ciudad durante gran parte del siglo XX, se ha transformado ahora en un destino urbano contemporáneo. Tras casi una década de planificación y construcción, Hudson's Detroit busca revitalizar y aportar nuevos espacios públicos a una ubicación emblemática del pasado comercial y cultural de la ciudad.
El nuevo barrio de la arena de Gotemburgo. Imagen cortesía de White Arkitekter
Esta semana, los debates en torno a la arquitectura estuvieron marcados por temas de resiliencia, equidad y relevancia cultural, puestos en primer plano por el Día Mundial de la Arquitectura. En diversos contextos globales, la disciplina sigue ampliando su comprensión de la fortaleza, entendiéndola no solo como resistencia estructural, sino como un marco para un diseño inclusivo, adaptable y con conciencia ambiental. Desde estrategias para el desarrollo de espacios públicos con equidad de género hasta nuevos encargos arraigados en la memoria y la reconciliación, los acontecimientos recientes reflejan cómo la arquitectura se posiciona cada vez más como una herramienta de compromiso social y de gestión a largo plazo frente a los constantes desafíos globales.
El primer lunes de octubre se celebra el Día Mundial de la Arquitectura. Este año, la Unión Internacional de Arquitectos (UIA) ha establecido el tema "Diseño para la Fortaleza", un poderoso llamado a la acción que resuena profundamente con el enfoque de la ONU sobre la respuesta a crisis urbanas. En un mundo que enfrenta interrupciones ambientales y sociales sin precedentes, este tema nos desafía a ir más allá de soluciones temporales. Cabe preguntarse, ¿cómo pueden nuestros edificios y ciudades no solo resistir los impactos, sino también fomentar la equidad, la continuidad y la resiliencia?
Aunque el concepto de fortaleza en arquitectura puede evocar fácilmente imágenes de concreto reforzado y acero, está surgiendo una interpretación más profunda, una que define la fortaleza no como mera rigidez, sino como una capacidad holística para resistir y adaptarse. Esto incluye muchas facetas, desde la resiliencia ecológica y el cuidado hasta los conceptos duraderos de resiliencia social o la conservación de estructuras urbanas existentes, todas contribuyendo a un entorno construido más capaz de responder a la multitud de crisis que enfrentan las ciudades en todo el mundo.
ReSa Architects. Fotografía de Antonin Kanant y Revati Shah
La Trienal de Arquitectura de Lisboa anunció como ganadora de la quinta edición del Premio Début a la oficina india ReSa Architects. El estudio se destaca por su enfoque colectivo de la práctica espacial, al entender la arquitectura como un proceso de reescritura de las relaciones sociales y corporales. En ediciones anteriores, el galardón reconoció el trabajo de Vão (Brasil, 2022), Bonell+Dòriga (España, 2019), Umwelt (Chile, 2016) y Jimenez Lai, de Bureau Spectacular (EE. UU., 2013).
El anuncio se realizó el 4 de octubre, durante las actividades de inauguración de la Trienal, que en esta edición otorgó el Premio a la Trayectoria a la arquitecta Yasmeen Lari de Pakistán, la primera persona del Sur Global en recibir esta distinción. Lari se suma a Marina Tabassum (quien recibió el galardón en 2022), Denise Scott-Brown (2019), el dúo Lacaton & Vassal (2016), Kenneth Frampton (2013), Álvaro Siza (2010) y Vittorio Gregotti (2007).
Un defensor reconocido globalmente del urbanismo ecológico, Yu adquirió relevancia internacional después de que su filosofía de "ciudad esponja" fuera adoptada como política nacional en China en 2013. Este enfoque prioriza soluciones basadas en la naturaleza, como humedales, parques y pavimentos permeables, para absorber y retener agua. Este método novedoso contrastó drásticamente con la infraestructura de concreto tradicional, ofreciendo a las ciudades una forma de combatir las inundaciones urbanas y acelerar el cambio climático trabajando con la naturaleza en lugar de contra ella. Sus ideas han sido implementadas en cientos de ciudades en todo el mundo.
Proyecto del centro deportivo y piscina pública Centralbadet en Suecia. Render del acceso. Imagen cortesía de Plankton Group
Henning Larsen ha sido seleccionado para diseñar el nuevo Centralbadet de Gotemburgo, una instalación pública de natación y deportes destinada a fortalecer la red de espacios comunitarios y orientados a la salud en la ciudad. El equipo ganador incluye a Winell & Jern Architects, Ramboll y John Dohlsten, docente de Ciencias del Deporte en la Universidad de Gotemburgo. Organizado por el Ayuntamiento de Gotemburgo, el concurso contó con la participación de equipos como BIG y Wingårdh Arkitektkontor. El nuevo centro está planificado como una instalación pública multifuncional que apoyará tanto la recreación diaria como el deporte organizado para residentes de todas las edades.
La arquitecta francolibanesaLina Ghotmehha sido incluida en la lista TIME100 Next 2025, un ranking anual de líderes e innovadores emergentes de diversas disciplinas. Reconocida por su enfoque sensible al contexto y la materialidad, Ghotmeh ha consolidado un portafolio internacional que tiende puentes entre la tradición y la modernidad. En su perfil de TIME, escrito por el arquitecto danés Bjarke Ingels, se destaca a Ghotmeh por combinar la conciencia histórica con una experimentación orientada al futuro. Este reconocimiento la posiciona como la única arquitecta en la lista de este año, lo que resalta la presencia continua de las voces del diseño en un ranking que suele abarcar el entretenimiento, la política, la ciencia y los negocios.
Una explosión destruyó el 40% de la ciudad de Beirut el 4 de agosto de 2020. Cinco años después de las explosiones en el puerto, la Dirección General de la UNESCO visitó el Líbano para evaluar el trabajo de la institución en la ciudad capital. Los esfuerzos de la UNESCO se han basado en el reconocimiento de que la explosión destruyó numerosos edificios y barrios históricos que albergaban a una comunidad de profesionales de la cultura, dejando un vacío en el panorama cultural y la economía de la ciudad. La organización movilizó esfuerzos internacionales para restaurar, reactivar y salvaguardar los edificios patrimoniales, escuelas, museos e instituciones culturales de Beirut, buscando ofrecer una respuesta integral para proteger el tejido cultural de la ciudad. Durante la visita en septiembre se anunciaron nuevos programas de restauración y reconstrucción, entre los que se incluyen la rehabilitación de la estación de tren de Mar Mikhael y del Gran Teatro de Beirut, así como el apoyo a las industrias culturales en Tiro y Baalbek.
Farrells, el estudio de arquitectura y diseño urbano con sede en Londres, anunció hoy el fallecimiento de su fundador, el arquitecto Sir Terry Farrell. El estudio destacó el compromiso de Farrell con el cuestionamiento de las convenciones arquitectónicas y su defensa de enfoques más responsables, contextuales y orientados a la comunidad para el desarrollo urbano, buscando alternativas creativas a la demolición y reconstrucción total. Su fallecimiento se produce tras el de su primer colaborador, Nicholas Grimshaw, con quien fundó la sociedad Farrell/Grimshaw Partnership en 1965. Juntos diseñaron edificios modernos y funcionalistas definidos por su claridad estructural, antes de que Farrell consolidara su propia voz como una de las figuras más destacadas del posmodernismo británico, proyectando algunas de las obras más reconocibles del movimiento, como el edificio del MI6 en Londres y los estudios de TV-am en Camden.
La primera fase del Centro Nacional de Artes Escénicas de Barbados, diseñado por Adjaye Associates, se inauguró oficialmente en Bridgetown, lo que marca el inicio de una importante iniciativa cultural. Concebida originalmente como un pabellóntemporal para Carifesta XV, la estructura de madera funciona tanto como un espacio funcional para espectáculos como de cimiento para el futuro complejo permanente de 85,000 pies cuadrados (unos 7,900 metros cuadrados), cuya finalización está prevista para 2026. Desarrollado en colaboración con la firma de ingeniería estructural StructureCraft, el proyecto destaca por su construcción con madera masiva, estrategias de diseño de bajas emisiones de carbono y la reutilización adaptativa de componentes. Este enfoque ofrece a la población de Barbados un espacio de "uso transitorio" al tiempo que sienta las bases para un futuro centro nacional dentro del Barbados Heritage District.
Durante la exposición del Congreso Mundial de Diseño en Londres, Zaha Hadid Architects presentó recientemente su diseño para un hábitat marino fabricado digitalmente en la zona de conservación del Parque Marino de Lantau Norte en Hong Kong. El evento tuvo lugar en el Barbican Centre entre el 9 y el 10 de septiembre, uno de los ejemplos más reconocidos de arquitectura brutalista en el mundo. Su tema, "Diseño para el Planeta", convocó a diseñadores y comisionados de diseño a asumir su encargo más crítico hasta la fecha: diseñar un futuro regenerativo ante el cambio climático y examinar el papel del diseño como herramienta para la acción ambiental. En este contexto, Zaha Hadid Architects presentó Nereid, un hábitat fabricado digitalmente desarrollado con tecnologías avanzadas de impresión 3D por D-Shape, destinado a apoyar la regeneración natural de los ecosistemas marinos.
La 18.ª Bienal de Estambul, organizada por la Fundación de Estambul para la Cultura y las Artes (İKSV), ha inaugurado su primera fase al público y permanecerá abierta hasta el 23 de noviembre de 2025. Bajo la curaduría de Christine Tohmé y con el título de "El gato de tres patas", la bienal se concibe como un proceso de tres años que se desarrollará entre 2025 and 2027. La segunda fase, programada para 2026, se centrará en la creación de una academia y en la colaboración con iniciativas locales a través de una serie de programas públicos. El tercer y último capítulo, en 2027, reunirá los encuentros acumulados a través de exposiciones y talleres.
