CHYBIK + KRISTOF (CH+K) 公布了其位于捷克共和国心脏地带、充满活力的城市——伊赫拉瓦的多功能竞技场最新效果图。该项目作为 2019 年竞赛获胜方案的一部分进行设计，专为当地冰球队 HC Dukla 打造，计划于 2025 年末竣工。近期，该竞技场已迎来关键性进展 —— 标志性外立面安装完成。与许多将场馆迁至城市边缘的开发项目不同，该场地仍保留在城市中心位置，这是市政当局为激活城市核心区、支持本地商业发展、确保公共交通及步行可达性而作出的有意决策。该项目旨在提升公众生活品质，同时助力城市长期可持续发展。
CRA-Carlo Ratti Associati 建筑事务所联合 The Blossom Avenue Partners，在意大利亚历山德里亚（Alessandria）前铁路编组站旧址上举办的 X-Change 国际竞赛中脱颖而出，赢得了该大型多式联运物流枢纽的城市与建筑设计权。该项目通过将物流、能源生产、生态再生与公共生活相结合，重构了铁路配送基础设施这一传统上相对封闭的类型。作为南欧最大的联运枢纽之一，X-Change 旨在利用未来的快速铁路货运网络，助力亚历山德里亚转型，使其更好地发挥作为热那亚（Genoa）陆港的延伸作用。
经济学人智库（The Economist Intelligence Unit，简称 EIU）发布了2025 年全球宜居指数，该指数对全球 173 座城市在稳定性、医疗保健、文化与环境、教育及基础设施五大类别进行了评估。今年，哥本哈根荣登榜首，终结了维也纳连续三年蝉联全球最宜居城市的纪录。丹麦首都哥本哈根在稳定性、教育和基础设施方面得分极高，以微弱优势超越了维也纳，而维也纳因近期发生的安全事件导致其稳定性评级有所下降。2025 年全球平均宜居得分保持在 76.1 分（满分 100 分），与 2024 年持平。尽管医疗保健、教育和基础设施方面较上一年有所改善，但受地缘政治紧张局势加剧、多地爆发内乱以及安全威胁增多等因素影响，稳定性持续下降，抵消了上述方面的进步。
林肯表演艺术中心（Lincoln Center for the Performing Arts, Inc.）公布了由 Hood Design Studio, Weiss/Manfredi Architecture/Landscape/Urbanism 和 Moody Nolan 联合打造的校园阿姆斯特丹大道一侧的设计方案。近日发布的效果图展示了该区域的改造规划，其中包括新建一处户外表演场地、拓展社区公园空间，以及拆除阿姆斯特丹大道沿线的现有围墙。为回应林肯中心及当地社区长期以来的诉求，该项目预计于 2026 年春季动工，2028 年春季竣工。
新南威尔士州独立规划委员会已批准悉尼海滨重建项目的公共区域工程，这对于由 Snøhetta 携手 Hassell 及 Mirvac 共同设计的该项目而言，是一个重大里程碑。该方案于 2021 年 12 月首次公布，在国际设计竞赛中脱颖而出、拔得头筹，旨在将达令港（Darling Harbour）的海滨区域打造成位于城市中心的一处全新标志性地标。该提案对通巴隆（Tumbalong）/达令港的海滨区域进行了重新规划，将打造超过 11200 平方米的焕然一新的公共空间，其中将种植高大树木、布置绿化区域、铺设雕塑般的砂岩步道，并融入公共艺术作品。
由 Benthem Crouwel Architects 与 Snøhetta 联合设计的全新市政综合体——“文化与行政之家”（House of Culture and Administration），正于荷兰城市代尔夫宰尔（Delfzijl）逐渐成型。该项目坐落于莫伦伯格广场（Molenbergplein），通过统一的建筑语言将文化与行政功能融为一体，旨在加强埃姆斯德尔塔（Eemsdelta）的城市肌理。目前公布的效果图标志着项目在结构设计阶段迈出了重要一步。技术和财务层面的深化工作将在今年夏季继续进行，预计将于2025年10月获得市议会的最终批准。
Swimmable Cities 联合了来自22个国家59个城市的153家签约组织，共同支持全球城市水道宜泳运动。在城市化加剧、气候变化和生物多样性流失的背景下，该倡议旨在收复河流和港湾，将其转化为供社区享受和体验嬉水乐趣的公共空间。该倡议主张让城市水道变得安全、健康，且便于游泳者和野生动物享用，并呼吁开展跨国合作以制定改善策略，同时收集数据来评估“宜泳性”。在全球气温上升以及主要城市公共基础设施分配日益不平等的背景下，这一呼吁显得尤为迫切。该运动的十点宪章以确认“游泳权”开篇，并颂扬城市游泳文化，认可水资源的历史意义。
2024 年，加拿大建筑中心（CCA）推出名为《基石》（Groundwork）的三部曲纪录片及展览系列，聚焦当前气候危机下建筑实践的替代模式。该项目始于一系列工作室探访，旨在发掘那些通过实践回应当代建筑重大议题的事务所，最终遴选出三个代表性项目：徐甜甜在湄洲岛打造的“最小干预”博物馆、卡拉·华萨巴（Carla Juaçaba）于米纳斯吉拉斯州咖啡田中设计的社区亭阁，以及bplus.xyz（b+）发起的“欧洲公民倡议”（HouseEurope!）—— 该倡议旨在推动建立新法律框架，以促进既有建筑的改造与转型。其中，HouseEurope! 近期荣获第七届 OBEL 奖，并在 2025 年威尼斯建筑双年展国际展览中亮相。
Foster + Partners 近期赢得了位于上海普陀区的总体规划设计竞赛。项目规划范围3.2平方公里，包括对上海西站及其周边的城市空间更新、振兴历史悠久的真如寺周边区域，以及对真如之心该区域中央未开发地块的规划。这些重点区域由两条平行的步行廊道：桃浦休闲廊道和曹杨路商业大道相连接，两条廊道都融合了自然景观和新的社区设施。该总体规划遵循了 2024 年针对普陀区科技金融产业集聚区内长风多功能混合开发项目所提出的方案，此项目是更为宏大的《上海 2035 总体规划》的一部分。
每年的7月11日是世界人口日，旨在提高人们对各种人口问题的认识，如城市化、性别平等、贫困、健康和人权的重要性。2025年，在“赋能青年，构建理想家庭”的主题下，联合国将目光投向了历史上规模最大的一代青年，他们中的许多人正身处快速城市化的进程中。城市中心仍然是理解这些人口格局的关键，因为城市不断吸引着寻求机遇、稳定生活和获取基本服务的群体。如今，全球超过一半的人口居住在城市地区，预计到2050年这一比例将上升至66%。
英国皇家建筑师学会（RIBA）公布了2025年RIBA国家奖（RIBA National Awards）的20个获奖项目，以表彰对英国建筑界做出最杰出贡献的作品。该奖项自1966年起每年颁发一次，旨在赞颂卓越的设计，并敏锐地记录了不断演变的建筑、文化和杜会趋势。今年的获奖项目遍布英国各地，从怀特岛到苏格兰和北爱尔兰，涵盖了广泛的空间类型和规模，从大型公共机构建筑到微型住宅及以社区为导向的干预项目，不一而足。
“+泳池”之友组织（Friends of + POOL）宣布了纽约市首个水体过滤漂浮泳池的下一步实施计划，该泳池将安装于曼哈顿大桥与布鲁克林大桥以北的 35 号码头。项目旨在通过将定制设计的过滤系统融入漂浮泳池结构，为市民提供安全的河中游泳公共空间。35 号码头的泳池安装工作定于 2026 年 5 月启动，届时将进入最终评估阶段。泳池能否向公众开放，将取决于大规模过滤测试的成功完成以及设施全面建成后能否确保安全使用。
城市土地学会（ULI）是一家致力于房地产与土地开发研究和教育的非营利组织。该学会于6月24日公布了2025年ULI美洲卓越奖的十个获奖项目。该奖项旨在表彰城市项目在建筑与设计领域的卓越表现，重点关注项目从规划到运营的整体落地执行，及其在社会、环境和经济层面的影响。
Studio Gang 是一家由 Jeanne Gang 于 1997 年创立的建筑与城市设计事务所，总部位于芝加哥，并在纽约、旧金山和巴黎设有办公室。该事务所拥有 100 多名专业人员，包括建筑师、设计师和规划师，并以其研究驱动的设计方法而闻名。7 月 11 日星期五，位于柏林的 Aedes 建筑论坛将举办一场展示 Studio Gang 作品的展览，该展览是与《AW Architektur & Wohnen》杂志合作举办的。展览名为 Studio Gang：建筑嫁接艺术（Studio Gang: The Art of Architectural Grafting），通过六个近期的项目探索了该事务所的设计方法论。
2026 春夏巴黎男装周刚刚落下帷幕，一系列时装秀以别具匠心的方式凸显了建筑与时尚这两大创意领域之间的关联。这些时装秀通过精心打造的建筑环境，从多个感官层面与观众产生互动，将视觉冲击力与空间叙事、材质故事交织融合，呼应了每一季系列作品背后的主题与理念。时尚与建筑的这种交融为叙事开辟了全新可能，引领观众深入探索时尚设计与空间如何相互呼应，共同营造沉浸式体验。
Saint Laurent 在安藤忠雄（Tadao Ando）设计的巴黎证券交易所（Bourse de Commerce）发布男装系列，建筑圆柱形的混凝土结构与过滤后的自然光线，为整场大秀营造出简约而富有沉思氛围的背景。与之形成鲜明对比的是，Louis Vuitton 则将秀场设在蓬皮杜中心（Centre Pompidou）广场，Studio Mumbai 的介入为秀场引入了一座以“蛇梯棋”为灵感的大型手绘装置。这些因地制宜的秀场选择，反映出品牌与建筑环境互动的不同路径，展现了当代时装秀如何突破 T 台界限，与周边环境展开对话。
波兰馆在2025年威尼斯建筑双年展上呈献了《拉雷斯与佩纳特斯：论建筑中安全感的构建》（Lares and Penates: On Building a Sense of Security in Architecture），这一展览探讨了在充满不确定性的时代，建筑如何继续发挥其保护作用。该项目以人类学调查为框架，审视了建造实践的情感与理性维度。展览由一个跨学科团队共同打造，成员包括策展人兼艺术史学家阿莱克桑德拉·肯济奥雷克（Aleksandra Kędziorek）、建筑师马切伊·休达（Maciej Siuda），以及艺术家克日什托夫·马尼亚克（Krzysztof Maniak）和卡塔芝娜·普热兹万斯卡（Katarzyna Przezwańska）。该团队没有仅从设计者的视角出发去审视建筑，而是探究了个人如何居住于空间并构建安全感，以回应内心深处的恐惧、渴望与需求。
BIG 携其名为 “The Impact” 的颠覆性公共空间项目重返该地区。该团队与美国艺术家 Doug Aitken 工作室以及合作伙伴 NIRAS、Volcano 和 RWDI 携手合作，更新 DR 音乐厅、贝拉竞技场和皇家竞技场周围的三大广场。“The Impact” 将超过 5 万平方米的场地整合成一个相互连通的景观，用充满活力的地形取代了该区域的铺砌空隙，旨在支持日常生活、自发性娱乐和大型表演。
世界建筑节（WAF）公布了2025年度大奖的入围名单，展示了全球范围内优秀的已建成建筑、未来项目、室内设计和城市景观。此次名单公布正值 WAF 筹备其在美国举办的首场活动之际，该活动将于2025年11月12日至14日在迈阿密海滩会议中心举行。在节日的前两天，入围者将在各自类别中进行项目宣讲。本届入围名单从780多项申报作品中筛选而出，包含460多个项目，涵盖创意再利用、住宅、教育、酒店、体育和文化等多个类别。
阿肯色大学费伊·琼斯建筑与设计学院携手 DesignConnects 及美国艺术水晶桥博物馆（Crystal Bridges Museum of American Art），获美国国务院教育与文化事务局选定，代表美国参展 2025 年威尼斯建筑双年展。选定主题为“门廊：慷慨之建筑”（PORCH: An Architecture of Generosity），该主题深入探究美国门廊这一建筑形式所承载的永恒建筑与文化意义，彰显其作为联结空间、包容场所与公民参与平台所具有的持续现实意义。
2025 年大阪世博会上的阿联酋馆以“从大地到苍穹”（Earth to Ether）为主题，打造了一场沉浸式、多感官的体验，讲述阿联酋的故事，涵盖其文化遗产、核心价值观以及前瞻性的创新成果。该展馆以象征性的枣椰树为灵感，将枣椰树的农业副产品与精湛的日本木工技艺相结合，重新诠释了阿联酋传统本土建筑形式 —— 阿瑞什（areesh）。展馆于 2025 年 4 月开幕，以“为我们的生活设计未来社会”为主题，坐落于“赋能生活”展区。阿联酋馆围绕这一更广泛的主题进行设计，提供丰富多样的活动安排和互动展览，并作为一个协作平台，共同探索能够“推动集体进步”的解决方案。
立陶宛机场管理局宣布，扎哈·哈迪德建筑事务所赢得维尔纽斯机场新到港航站楼国际设计竞赛。新航站楼被构思为机场不断发展的基础设施中不可或缺的一部分，它将与近期竣工的离港航站楼相辅相成，使维尔纽斯机场能够每年接待多达 1060 万人次的旅客。该项目标志着机场长期发展战略迈出的重要一步，既着眼于应对未来旅客需求的增长，又有助于提升立陶宛作为波罗的海地区关键门户的地位。
由加泰罗尼亚建筑师协会和 AHI 共同发起的欧洲 AHI 奖（European AHI Award）旨在表彰欧洲各地的建筑遗产干预项目，强调其作为21世纪建筑前瞻性模范的作用，并带来切实的社会、环境和经济效益。在第七届评选中，该奖项于6月初在巴塞罗那工业学校（Escola Industrial）的 Paranimf 礼堂举行了颁奖典礼，共表彰了六个项目，其中包括四个一等奖和两个特别提名奖。本届大奖共收到来自24个欧洲国家建筑事务所的238个申报项目。最终获奖项目分别位于安特卫普、科特赖克、奥洛特、古科林斯和米兰。
2025年的夏天给欧洲及其他地区带来了极端高温，伴随着突破历史纪录的高温和广泛的气候相关影响。随着伊比利亚半岛部分地区的气温突破46℃，法国、意大利和西班牙已发布红色高温预警。这些极端天气状况导致学校停课、户外工作受限，并给包括电网和公共交通系统在内的城市基础设施带来了巨大压力。与此同时，热浪加剧了整个地中海地区的山火风险。在土耳其西部，强风与低湿度助长了火势的迅速蔓延，伊兹密尔附近气势汹汹的山火已迫使超过5万人紧急疏散。在西班牙的加泰罗尼亚地区，7月1日席卷托雷费塔（Torrefeta）农田和老旧建筑的山火已导致两人死亡。希腊、法国和意大利也发生了类似的灾害。由于大范围高温引发的干旱加剧了防火季的严峻形势，整个南欧地区都在进行紧急疏散。
由建筑摄影师伊万·巴恩（Iwan Baan）拍摄的、备受期待的洛杉矶郡艺术博物馆（LACMA）大卫·格芬展厅（David Geffen Galleries）首批照片近日公布。该建筑由普利兹克建筑奖得主、建筑师彼得·卒姆托（Peter Zumthor）与SOM建筑设计事务所（Skidmore, Owings & Merrill）合作设计，标志着一个跨越二十余年设计历程的终点。在艺术品布展之前，该博物馆近期对其纯粹的建筑结构形态进行了独家预赏展示。项目主体建设已于2024年底完工，部分底层区域目前已对游客开放。展厅计划于2026年4月正式开馆，届时将展出LACMA的永久馆藏。
