As escadas podem parecer uma parte imutável do DNA de um edifício. Seja em uma construção do zero ou em uma reforma, pode ser difícil conceber a alteração do ângulo, da direção ou mesmo do posicionamento dos degraus; por isso, escolher o modelo correto é fundamental. Apresentamos a seguir dez maneiras diferentes de viabilizar o projeto de interiores dos seus sonhos.
As plataformas DAAily Designboom, Architonic e ArchDaily criaram um espaço único de narrativa para apresentar palestras selecionadas sobre design e arquitetura durante a Milan Design Week de 2022. Batizado de DAAily Bar, o cenário funcionou como um novo ponto de encontro, reunindo designers de renome e exibindo instalações artísticas imersivas.
A consultoria de gestão global McKinsey & Company observou, em 2016, que o setor da construção civil estava pronto para uma disrupção. Considerado um dos maiores setores do mundo, o avanço forçado e a adoção de tecnologias inovadoras permitiram que a indústria de engenharia e construção (E&C) perseverasse nos últimos dois anos. De fato, um relatório mais recente, também da McKinsey, apontou que o setor tende a emergir da pandemia mais enxuto, mais digitalizado e com um olhar mais atento à sustentabilidade.
À medida que as discussões sobre a forma como trabalhamos avançam para além das preocupações iniciais da pandemia e de formatos híbridos, remotos ou do chamado escritório tradicional, tanto empregadores quanto profissionais continuam a reavaliar as necessidades de bem-estar mental no cenário pós-pandemia. Embora existam diversos tipos de ambientes de trabalho e necessidades profissionais que devem ser tratados de forma distinta (indo muito além dos profissionais de escritório ou do conhecimento), tanto no âmbito do design quanto das políticas corporativas, um modelo específico e recente vem despontando nos últimos anos. Trata-se de uma proposta observada, até o momento, em alguns escritórios japoneses singulares que, apesar de pequena escala, desafiam as convenções vigentes.
Como parte da exposição internacional de arte contemporânea Desert X, a segunda edição do Desert X AlUla apresenta 15 instalações contextualizadas pelo deserto da Arábia Saudita que exploram "ideias de miragem e oásis". A edição deste ano tem curadoria de Reem Fadda, Raneem Farsi e Neville Wakefield sob o tema de Sarab (termo em árabe para 'Miragem') e convida os/as artistas a abordarem a história e a cultura do deserto, seu significado contemporâneo e a dicotomia entre o mundo natural e o construído pelo ser humano.
A KME Germany anunciou os vencedores do TECU® ARCHITECTURE AWARD 2022 pela sexta vez. O concurso busca viabilizar, acompanhar e promover abordagens modernas e voltadas para o futuro na arquitetura a partir do uso do cobre como material, em colaboração com arquitetos/as.
Além de três prêmios de arquitetura, também foram concedidos dois prêmios de projetos para estudantes. Foram atribuídas, ainda, três Menções Especiais.
Um skyline famoso pode evocar ricas associações e liberar a imaginação, mas a verdadeira experiência de uma cidade acontece em suas ruas. Os primeiros humanos evoluíram para enxergar os primeiros seis metros à sua frente, acima e ao seu redor, de modo a identificar potenciais ameaças na paisagem. Em nosso ambiente urbano moderno, ainda é assim que experienciamos edifícios e lugares. Embora as vistas aéreas e as imagens do Google Earth sejam úteis para referência, a principal experiência do exterior de um edifício é aquilo pelo qual passamos na rua, até aproximadamente o segundo ou terceiro pavimento. A altura de uma edificação não importa necessariamente se a experiência da rua for rica e acessível.
https://www.archdaily.com.br/pt/1134814/ativando-as-bordas-como-criar-ruas-vivas-e-ativasAmanda Loper, Daniel Simons, David Baker
O Royal Institute of British Architects (RIBA) anunciou os projetos finalistas dos prêmios de arquitetura RIBA London de 2022. A lista de 68 edifícios inclui projetos que vão desde residências unifamiliares até escolas e torres de escritórios no centro da cidade, apresentando as melhores intervenções arquitetônicas em Londres nos últimos dois anos. Todas as propostas serão avaliadas por um júri regional, e os projetos vencedores serão anunciados no final desta primavera. Posteriormente, os vencedores dos prêmios regionais serão indicados ao RIBA National Award.
A chegada da primavera coincide mais uma vez com o lançamento dos cursos presenciais e on-line da YACademy, a escola fundada pela YAC em colaboração com alguns dos nomes mais prestigiados da arquitetura contemporânea. Sua quinta edição oferece uma experiência única para jovens designers que buscam uma formação internacional de pós-graduação.
Sempre em voga: a cadeira Ghost de Philippe Starck para a Kartell, a luminária Snoopy de Achille Castiglioni para a Flos, a poltrona Husk de Patricia Urquiola para a B&B Italia, a icônica banqueta Mezzadro de Castiglioni para a Zanotta, a mesa Tulip de Eero Saarinen como parte da Pedestal Collection para a Knoll International e a banqueta Ulmer de Max Bill, produzida pela wb form
A sustentabilidade está em pauta hoje em dia — mas geralmente com foco no futuro e no questionamento sobre como é possível consumir menos recursos, produzir de forma mais sustentável e reduzir resíduos. No entanto, a sustentabilidade também pode ser vivenciada com os olhos voltados para o passado ou para o presente — mais especificamente, por meio de um ambiente doméstico composto por móveis duráveis, que transcendem tendências e nunca saem de moda. Na terceira parte da nossa série sobre ícones do design, destacamos Philippe Starck, Eero Saarinen, Achille Castiglioni, Patricia Urquiola e Max Bill com suas peças de mobiliário atemporais, que podem ser encontradas em architonic.com.
Em preparação para o Disrupt Symposium, à medida que se aproxima o lançamento da conferência, planejado para o dia 1º de maio, conversei com Krista Kim, artista contemporânea e fundadora do movimento Techism, cujo trabalho explora o conceito de consciência digital. Seu interesse pela tecnologia digital e por seus efeitos revolucionários na percepção humana, na mídia, nas estruturas sociais e na comunicação a levou a trabalhar tanto no ambiente digital quanto no físico.
O Presidio Tunnel Tops é o mais novo parque nacional de São Francisco, com abertura prevista para 17 de julho. O projeto reconecta o parque, antes dividido em dois pela rodovia Doyle Drive, ao criar uma nova área paisagística sobre a via que agora passa por um túnel subterrâneo. Projetado pelo escritório James Corner Field Operations, responsável pelo High Line de Nova York, o projeto adiciona 5,6 hectares (14 acres) de novas áreas verdes à Bay Area, com trilhas, áreas de piquenique, mirantes com vista para a cidade e um espaço de recreação natural para crianças.
O aguardado marco urbano de Miami, o Elysee Edgewater, teve finalmente suas obras concluídas. Projetada pelo escritório Arquitectonica, a torre de vidro de 198 metros de altura conta com 57 pavimentos de residências de luxo, além de áreas de lazer e bem-estar distribuídas em seus pavimentos escalonados. O fotógrafo de arquitetura Paul Clemence divulgou imagens do edifício recém-concluído, que passa a ser a torre residencial mais alta do bairro de Edgewater.
Quais são os seus planos para este verão? Se você quer testar sua paixão pelo design ambiental, um dos principais programas de verão pode mudar a sua vida.
A Faculdade de Design Ambiental da UC Berkeley tem a satisfação de anunciar que seus Programas de Verão estão de volta ao campus este ano. O corpo docente da UC Berkeley e os/as principais inovadores/as da Área da Baía de São Francisco aguardam ansiosamente pelas aulas presenciais e práticas.
Como parte da programação cultural do LIGA, Espacio para arquitectura na Cidade do México, é apresentado, pela primeira vez, o trabalho de um escritório de arquitetura cubano: Infraestudio. O estúdio, formado por Anadis González e Fernando Martirena, aborda diversos conflitos e desafios em sua prática cotidiana, entre eles a precariedade laboral em um contexto no qual a arquitetura privada é ilegal. Apesar desse obstáculo, o escritório conseguiu desenvolver uma obra construída provocativa que se entrelaça com propostas vinculadas a práticas artísticas.
O escritório de arquitetura PLP Architecture revelou os planos para o Tokyo Cross Park, um projeto de redesenvolvimento de um distrito inteiro destinado a se tornar a maior área de desenvolvimento urbano da região metropolitana de Tóquio. O novo "coração verde da cidade", com 230 hectares, incluirá quatro torres — duas delas projetadas pelo PLP —, um pódio de 31 metros de altura com um espaço público verde elevado e uma praça pública de 2 hectares.
A arquitetura modernista surgiu no início do século XX como uma resposta a transformações em grande escala na tecnologia, na construção e na sociedade, impulsionada principalmente pelo uso de vidro, aço e concreto armado. O estilo esteve tradicionalmente associado à função dos edifícios sob uma perspectiva analítica, ao uso racional dos materiais, à eliminação da ornamentação e à abertura para inovações estruturais.
Paul Tunge é um roteirista, diretor e diretor de fotografia norueguês especializado em cinema de arte, com atuação na produção cinematográfica desde o início dos anos 2000. Tendo escrito, dirigido, filmado e produzido quatro longas-metragens independentes e três documentários, seus projetos foram exibidos em importantes festivais de cinema em todos os continentes, além de galerias, salas de cinema e cinematecas nacionais.
Não é incomum ver conjuntos habitacionais que integram espaços comerciais no térreo. No entanto, o desafio de mediar as esferas pública e privada em uma escala menor, sobretudo com a ascensão do *home office*, tem forçado arquitetos e arquitetas a explorar todos os aspectos da estrutura — desde a topografia em que se insere até a orientação da luz e dos ventos, passando pelo desenho e pela organização do espaço doméstico. Este foco em interiores explora diferentes soluções projetuais que mostram como profissionais de arquitetura e design de interiores transformaram seus projetos de simples moradias em tipologias de uso misto, levando em consideração privacidade, flexibilidade, funcionalidade e requisitos espaciais predefinidos.
As janelas costumam ser um dos elementos mais marcantes de uma edificação, podendo ser completamente transformadas a depender de como são detalhadas e instaladas. No entanto, com a crescente conscientização sobre o isolamento térmico, o detalhamento das janelas e sua instalação tornaram-se progressivamente mais complexos.
A seguir, analisaremos uma parede de alvenaria com câmara de ar típica, os diferentes elementos necessários para instalar uma janela moderna e como tudo isso se articula no canteiro de obras.
Não perca a oportunidade de baixar o Guia Completo de Detalhamento de Janelas em PDF, com detalhes completos em CAD, na Detail Library.
Pavilhão dos Estados Unidos. Imagem cortesia de reSITE
Neste episódio em duas partes de Design and the City — um podcast sobre como tornar as cidades mais habitáveis —, o reSITE aborda a 17ª Bienal de Arquitetura de Veneza, explorando a questão "Como viveremos juntos?". A primeira parte analisa o trabalho das curadorias dos pavilhões dos EUA, dos Países Nórdicos e de Luxemburgo, focando no uso da construção em madeira como resposta ao tema da exposição. A segunda parte traz o curador Hashim Sarkis e Greg Lindsay, ao lado das curadorias dos pavilhões britânico e austríaco, explorando o tema da acessibilidade.
Tsz Yan Ng é diretora de escritório, professora, acadêmica e artista sediada em Michigan, cujo trabalho interdisciplinar e colaborativo busca desafiar e aprimorar a manufatura e as práticas de fabricação contemporâneas. “Faz muito tempo que não mudamos nossa forma de construir”, afirma Ng. “Precisamos fazer com que a construção seja melhor, e não apenas mais barata, buscando inspiração em diferentes áreas. A arquitetura é um ecossistema global de pessoas, e o todo deve ser maior do que a soma das partes.”
O piso é um elemento capaz de consagrar ou arruinar um espaço. Com o design adequado, ele valoriza o projeto do ambiente, causa uma excelente primeira impressão e impacta positivamente a experiência de uso. No entanto, como os pisos precisam resistir a condições adversas — como exposição à umidade e ao calor, tráfego constante de pessoas e movimentação de móveis pesados —, é natural que se desgastem com o tempo. Por isso, a renovação dos pisos é crucial para manter os interiores em bom estado, especialmente aqueles com alto fluxo de uso.
Ao selecionar um novo material para substituir a superfície antiga, proprietários/as, arquitetos/as e designers devem considerar diversos fatores-chave, como conforto, durabilidade e estética. Contudo, em edifícios de uso cotidiano contínuo que não podem fechar por longos períodos — como supermercados, escritórios e restaurantes —, a rapidez na instalação costuma se tornar a prioridade máxima. Afinal, como diz o ditado, "tempo é dinheiro".
Ferdinand Heide Architekt foi selecionado para desenvolver um complexo de arranha-céus em Frankfurt, na Alemanha, após um concurso internacional de projetos. Intitulada “Millennium Areal”, a proposta vencedora apresenta duas torres de vidro torcidas com um grande espaço público no térreo, respondendo às particularidades do lote denso, que incluem a maximização de áreas verdes e vistas desimpedidas para os apartamentos e escritórios. A previsão é que o projeto seja concluído em 2030, tornando-se, então, a estrutura mais alta de Frankfurt.
À altura do marco de dois anos do início da pandemia de COVID-19, quase nada parece igual a março de 2020 — seja o modo como trabalhamos, como estudamos ou mesmo como nos movimentamos em nossas próprias casas. Muitos títulos nesta seleção de lançamentos de livros de arquitetura e design de primavera evidenciam como autores/as e profissionais de design estão lidando com as grandes transformações do nosso tempo. Volumes como Why Design Matters, de Debbie Millman, e Design Emergency, de Paola Antonelli, compartilham os diversos pontos de vista e soluções de design de algumas das principais vozes criativas do mundo; Making Trouble, de Otto von Busch, e Yes to the City, de Max Holleran, avaliam formas de ativismo habitacional e do conceito "faça você mesmo" (DIY); enquanto Queerness of Home, de Stephen Vider, e Form Follows Feeling, de Suchi Reddy, exploram uma abordagem do espaço mais empática e centrada no ser humano. Todos eles, de alguma forma, voltam-se para o passado como um caminho para enxergar com clareza o futuro do ambiente construído.