Fundada em 2022 pelo consultor de arte Filipe Assis, a ABERTO é uma plataforma de exposições que celebra a convergência de arte, design e arquitetura no Brasil e no exterior. Ao realizar mostras em espaços modernistas públicos e privados, suas edições anteriores destacaram as conexões globais estabelecidas por brasileiros/as a partir do século XX. Após três exposições em São Paulo, a "ABERTO 4 – Brazil After Le Corbusier" marca sua primeira edição internacional, realizada na Maison La Roche de Le Corbusier, em Paris, de 14 de maio a 8 de junho de 2025. A exposição apresenta cerca de 35 peças de design e arte de artistas brasileiros/as, destacando a conexão seminal de Le Corbusier com a arquitetura modernista brasileira e explorando sua influência sobre mentes criativas da cena contemporânea nacional. Edições anteriores da ABERTO contaram com a participação de mais de 100 artistas do Brasil e do exterior, em residências projetadas por Oscar Niemeyer (2022), Vilanova Artigas (2023), e Ruy Ohtake e Chu Ming Silveira (2024).
O Lincoln Center for the Performing Arts, Inc. revelou o projeto para o lado da Amsterdam Avenue de seu campus, desenvolvido pelo escritório Hood Design Studio, pela Weiss/Manfredi Architecture/Landscape/Urbanism e pela Moody Nolan. Imagens de divulgação recentes ilustram uma transformação que inclui um novo espaço de apresentações ao ar livre, áreas de parque comunitárias ampliadas e a remoção do muro existente ao longo da Amsterdam Avenue. Em resposta a antigas demandas tanto do Lincoln Center quanto das comunidades locais, a expectativa é que a construção comece na primavera de 2026 e seja concluída até a primavera de 2028.
Søren Pihlmann é o curador do Pavilhão Dinamarquês na Bienal de Arquitetura de Veneza de 2025. A exposição, encomendada pelo Danish Architecture Center, é intitulada Build of Site e foca na exploração de práticas arquitetônicas sustentáveis sob a ótica do reuso e do aproveitamento de recursos. A proposta de Pihlmann transforma o Pavilhão Dinamarquês existente, localizado em um complexo de edifícios históricos nos Giardini da Bienal, em um espaço de exposição ativo para experimentação de materiais. A instalação destaca técnicas que incorporam elementos reciclados e de base biológica. O pavilhão oferece a visitantes a oportunidade de observar processos experimentais em andamento, testemunhando como os recursos construtivos são criativamente reimaginados para novos usos. Nesta entrevista realizada no local, a equipe de redação do ArchDaily conversou com o curador sobre as ideias por trás do projeto e os desafios que sua execução representa.
O V&A East Storehouse abrirá ao público pela primeira vez no sábado, 31 de maio de 2025. Localizado no Queen Elizabeth Olympic Park, o projeto faz parte do East Bank, um novo distrito cultural apoiado pela Prefeitura de Londres. Projetada pelo escritório de arquitetura reconhecido internacionalmente Diller, Scofidio + Renfro, a nova instalação atua tanto como reserva técnica ativa quanto como destino de visitação. Após uma década de planejamento e de uma ampla consulta pública, o V&A East Storehouse é o primeiro dos dois novos destinos culturais do V&A East a ser inaugurado no leste de Londres. O segundo, V&A East Museum, tem abertura prevista para a primavera de 2026 e explorará o papel do fazer e da criatividade como agentes de mudança.
A exposição "Ma Yansong: Architecture and Emotion", que apresenta o trabalho do arquiteto chinês Ma Yansong e de seu escritório de renome global MAD Architects, foi inaugurada no Nieuwe Instituut em Roterdã, o museu nacional dos Países Baixos dedicado à arquitetura, ao design e à cultura digital. Com uma seleção de projetos do portfólio internacional do MAD, a mostra explora como o estúdio desafia os paradigmas arquitetônicos convencionais por meio de formas influenciadas pela natureza e guiadas pela experiência sensorial. A exposição ficará em cartaz até 12 de outubro e, na quinta-feira, 26 de junho, Ma Yansong será o convidado de honra no Nieuwe Instituut para o "An Evening With...", um programa público no qual ele discutirá sua filosofia de projeto com Aric Chen.
O Conselho de Administração da Empire State Development (ESD) aprovou um grande projeto de conversão de escritórios em residências no edifício 5 Times Square, em Nova York, conforme anunciado pelo governo do estado de Nova York. Originalmente construído em 2002 para ser a sede da Ernst & Young, com projeto do escritório Kohn Pedersen Fox (KPF), o edifício está amplamente desocupado desde que a empresa deixou as instalações em 2022, com taxas de vacância em torno de 75%. A proposta do escritório Gensler visa a reaproveitar esse espaço de escritórios subutilizado para criar um complexo de uso misto, introduzindo até 1.250 novas moradias, incluindo 313 unidades de habitação acessível.
O Pavilhão da Sérvia na 19ª Bienal de Arquitetura de Veneza consiste em uma instalação imersiva feita de lã. A exposição, intitulada Unraveling: New Spaces, tem curadoria de Slobodan Jović, profissional de arquitetura, e projeto de uma equipe interdisciplinar composta por Davor Ereš, Jelena Mitrović, Igor Pantić, Sonja Krstić, Ivana Najdanović e Petar Laušević. O espaço interno do pavilhão, localizado nos Giardini da Bienal, é ocupado por uma instalação efêmera que segue os princípios do design circular, resultando em resíduo zero. A instalação consiste em um amplo tecido de lã que se desfaz gradualmente segundo uma coreografia guiada de precisão algorítmica, desmontando-se completamente até o fim da exposição da Bienal.
O Pavilhão da China na 19ª Mostra Internacional de Arquitetura - La Biennale di Venezia apresenta a exposição CO-EXIST, com curadoria de Ma Yansong, fundador/a do MAD Architects, e organizada pelo Ministério da Cultura e Turismo da República Popular da China no Arsenale. Por meio de dez obras de doze grupos interdisciplinares, o pavilhão examina como o pensamento filosófico tradicional chinês pode fundamentar respostas arquitetônicas na era da tecnologia avançada e da inteligência artificial.
O escritório de arquitetura Studio Gang, liderado por Jeanne Gang, revelou seu projeto para a Colorado 150 Pedestrian Walkway, uma nova infraestrutura cívica encomendada pelo Governador Polis e pela America 150-250 Commission. Com uma área de 11.000 pés quadrados (cerca de 1.020 metros quadrados), a passarela foi concebida tanto como um elemento de conexão urbana quanto como uma paisagem comemorativa, marcando o 150º aniversário da emancipação do estado do Colorado. Localizada estrategicamente no centro de Denver, a intervenção conecta importantes espaços públicos e monumentos, melhorando a acessibilidade de pedestres ao mesmo tempo que promove uma experiência multifacetada de arte, cultura e história. Com conclusão prevista para julho de 2026, o projeto contará com diversos recursos, como mirantes, monumentos, novas obras de arte pública criadas por artistas locais do Colorado, áreas de lazer e elementos interpretativos, com o objetivo de convidar o público a explorar, se reunir e refletir ao longo do percurso.
Render da vista da Scaenae. Imagem cortesia de David Chipperfield Architects
O anteprojeto para a restauração arquitetônica e a requalificação funcional do Teatro Romano foi apresentado na terça-feira, 8 de abril de 2025, no Auditório do Museu de Santa Giulia, em Brescia. O projeto foi desenvolvido pela filial de Milão do escritório David Chipperfield Architects, sob encomenda da Fondazione Brescia Musei, em colaboração com o Município de Brescia e a Câmara de Comércio, Indústria, Artesanato e Agricultura de Brescia. Chipperfield teve a tarefa de identificar os elementos arquitetônicos essenciais para orientar as futuras fases do projeto, levando à elaboração do Projeto de Viabilidade Técnico-Econômica (PFTE) e do projeto executivo, incluindo a obtenção das autorizações necessárias. Esta iniciativa conta com o apoio financeiro da Câmara de Comércio Italiana, no âmbito de um decreto ministerial de 2019 que prioriza o patrimônio cultural, sobretudo quando este potencializa o turismo.
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Na 19ª Exposição Internacional de Arquitetura - La Biennale di Venezia, o Dicastério para a Cultura e a Educação apresenta "Opera Aperta", um projeto que posiciona a arquitetura como uma prática de cuidado e responsabilidade coletivos. Com curadoria de Marina Otero Verzier e Giovanna Zabotti, Opera Aperta está situado no Complexo de Santa Maria Ausiliatrice, no distrito de Castello, em Veneza. Projetado por Tatiana Bilbao ESTUDIO e MAIO Architects, o projeto transforma o local de 500 metros quadrados em um espaço para restauração colaborativa e engajamento público. Concebido como um trabalho em andamento, em vez de uma instalação finalizada, Opera Aperta funciona como uma plataforma para troca contínua, participação e engajamento enraizados no contexto local. Essa abordagem aberta e orientada ao processo foi reconhecida durante os eventos de abertura, nos quais o Pavilhão da Santa Sé recebeu a Menção Especial do Leão de Ouro para Participação Nacional.
Render do ICCR Gana. Imagem cortesia de Adjaye Associates
Adjaye Associates revelou o projeto para o Centro Internacional de Pesquisa em Câncer Infantil (ICCRC) em Kyebi, no Gana. Encomendado pela Fundação Wish4Life, o projeto representa um passo importante no desenvolvimento dos cuidados de saúde pediátricos na África Ocidental. Localizado em um terreno de 225.000 metros quadrados nas encostas orientais da Cordilheira de Atewa, o ICCRC foi concebido como uma instalação integrada dedicada à cura, pesquisa, educação e engajamento comunitário. Este será o primeiro centro da região voltado exclusivamente ao tratamento do câncer infantil. Atualmente, o projeto está em exibição na mostra Time Space Existence, parte da Bienal de Arquitetura de Veneza 2025, em cartaz no Palazzo Bembo até 23 de novembro de 2025.
Premier Office / Tropical Space. Imagem cortesia de Diversity in Architecture - DIVIA Award
O Prêmio Diversity in Architecture (DIVIA) 2025 foi concedido à arquiteta vietnamita Trần Thị Ngụ Ngôn, fundadora do escritório Tropical Space, em cerimônia realizada no dia 10 de maio de 2025 no European Cultural Centre (ECC), no Palazzo Mora, em Veneza. A premiação inclui reconhecimento internacional e um prêmio de € 10.000, homenageando arquitetas cujo trabalho contribui para a diversidade cultural e a inclusão na arquitetura. A edição deste ano contou com outras cinco finalistas: Carolina Rodas e Carla Chávez, do Equador; Izaskun Chinchilla, da Espanha; Cazú Zegers, do Chile; Patcharada Inplang, da Tailândia; e Surella Segú, do México. Todas as finalistas tiveram seus trabalhos apresentados como parte da exposição Time Space Existence, organizada pelo ECC.
A arquiteta e educadora bangladequense Marina Tabassum e seu escritório, Marina Tabassum Architects, foram selecionados para projetar o Pavilhão Serpentine de 2025. Intitulada "A Capsule in Time", a proposta se inspira na natureza efêmera da arquitetura no Delta de Bengala, incorporando uma estrutura semitransparente que busca evocar um senso de comunidade e conexão. O Pavilhão será aberto ao público de 6 de junho a 26 de outubro de 2025, com uma pré-estreia para a imprensa dois dias antes da abertura oficial. O projeto de Tabassum marcará os 25 anos desde a primeira comissão da Serpentine, a estrutura inaugural de Zaha Hadid no Hyde Park em 2000.
2025 Creatives For Our Future - Casa Modular AllSpace. Imagem cortesia de Swarovski Foundation
A arquiteta nigeriana Blossom Eromosele desenvolveu o AllSpace, um projeto de habitação modular inspirado na arquitetura tradicional africana. O projeto foi criado como parte da quarta edição do programa global de mentoria e subsídios Creatives for Our Future, da Fundação Swarovski, desenvolvido em colaboração com o Escritório de Parcerias das Nações Unidas. Entre os seis projetos selecionados, o AllSpace busca responder à atual crise de refugiados na Nigéria com uma solução habitacional de baixo custo e movida a energia solar para campos de refugiados.
O pódio existente, localizado em frente ao Edifício do Secretariado em Freetown, homenageia os soldados da Primeira Guerra Mundial e, posteriormente, passou a incluir também os combatentes da Segunda Guerra Mundial. Para isso, contudo, foi removida uma pequena menção aos homens do Corpo de Carregadores — uma ausência que este novo projeto busca reparar. A fundadora do escritório, Tosin Oshinowo, é a primeira mulher e a primeira arquiteta da África Ocidental a projetar um memorial para a CWGC.
O Canada Council for the Arts apresenta Picoplanktonics no Pavilhão do Canadá como parte da 19ª Mostra Internacional de Arquitetura – La Biennale di Venezia, que acontece até 23 de novembro de 2025. Desenvolvida pelo Living Room Collective, a instalação aborda os desafios ecológicos globais em andamento por meio de uma abordagem de projeto especulativa e baseada em pesquisa, apresentando estruturas arquitetônicas impressas em 3D que incorporam cianobactérias vivas capazes de realizar o sequestro de carbono. Fruto de uma colaboração de quatro anos liderada por Andrea Shin Ling junto a um grupo interdisciplinar de colaboradores/as, o projeto investiga o potencial de coconstrução do ambiente construído com sistemas vivos.
Novo assentamento e produção em Øm. Render. Imagem cortesia de THIRD NATURE
O escritório de arquitetura dinamarquês Third Nature, em parceria com Sophie Sahlqvist Landskab, Arkaia, ILC e Artelia, divulgou recentemente imagens de Øhjem, sua proposta de visão estratégica para a renaturalização da Grande Copenhague, na Dinamarca, com horizonte até 2050. O plano regenerativo integra o programa Water's Ways, inserido na iniciativa Agenda Earth, um projeto interdisciplinar coordenado pela Associação Dinamarquesa de Arquitetos/as em colaboração com a Fundação Dreyers e a Ordem dos Advogados da Dinamarca. Sob a liderança do/a urbanista Boris Brorman Jensen, o programa propõe soluções de longo prazo para restaurar 15% das terras agrícolas dinamarquesas, além de proteger 600 mil residências contra ameaças relacionadas à água. O masterplan Øhjem, desenvolvido pelo Third Nature, redefine os 25 km de Ramsø Dale como um passo rumo à implementação das metas de gestão do território descritas no Acordo Tripartite Verde Dinamarquês (Grøn Trepart), assinado em junho de 2024.
O Pavilhão da Eslovênia na 19ª Exposição Internacional de Arquitetura – La Biennale di Venezia apresenta Master Builders, um projeto com curadoria de Ana Kosi e Ognen Arsov e organizado pelo Museu de Arquitetura e Design (MAO). O projeto aborda a evolução da tecnologia de construção, abrangendo robótica, pré-fabricação, inteligência artificial, impressão 3D e outras ferramentas emergentes, ao mesmo tempo em que chama a atenção para um paradoxo notável nessa transição tecnológica e enfatiza que a qualidade do ambiente construído continua a depender fortemente do conhecimento tácito de artesãos/ãs qualificados/as. Ao construir uma série de totens, o projeto examina a dinâmica colaborativa entre profissionais de arquitetura e de ofício, revelando como essa relação molda a materialização física da arquitetura.
Uma nova exposição de arquitetura e design foi inaugurada em 11 de abril de 2025, no Danish Architecture Center em Copenhague. Intitulada Recycle!, a mostra explora a reciclagem e o reúso como novas formas de criar, viver e construir diante do cenário urgente da atual crise climática. Longe de apresentar a reciclagem e o reúso apenas como necessidades, a exposição os posiciona como mudanças culturais positivas que já se consolidam na indústria da construção e na sociedade como um todo. Um dos objetivos do evento é evidenciar a importância da consciência sobre o uso de recursos, propondo a seguinte reflexão: como podemos ampliar a conservação, o reúso e a transformação do que já possuímos?
O Pavilhão Britânico, comissionado pelo British Council, apresenta a exposição GBR – Geology of Britannic Repair para representar o Reino Unido na 19ª Mostra Internacional de Arquitetura – La Biennale di Venezia 2025. A mostra é uma colaboração entre uma equipe multidisciplinar de curadoria — composta por Kabage Karanja e Stella Mutegi, do estúdio de arquitetura Cave_bureau, sediado em Nairóbi; Owen Hopkins, profissional de curadoria e escrita radicado no Reino Unido; e a professora e acadêmica Kathryn Yusoff. A equipe de curadoria e o comissariado do Pavilhão receberam uma Menção Honrosa por Participação Nacional do júri, em reconhecimento à exploração da relação entre a Grã-Bretanha e o Quênia, com foco em temas de reparação e renovação.
A 24ª Exposição Internacional da Triennale Milano foi aberta ao público em 13 de maio de 2025, no histórico Palazzo dell'Arte. Em cartaz até 9 de novembro, esta edição explora o tema "Desigualdades", dando continuidade à tradição da Triennale Milano de abordar questões globais urgentes sob as perspectivas da arte, da arquitetura e do design. A exposição é composta por duas seções principais: uma que apresenta uma seleção curatorial de exposições e instalações de artistas individuais e equipes, e outra que destaca as participações internacionais, incluindo pavilhões nacionais e suas contribuições. Na cerimônia de abertura, em 12 de maio, foram entregues os Bee Awards em reconhecimento a contribuições selecionadas de toda a exposição. Tanto nas exposições quanto nas participações internacionais, o júri concedeu um prêmio principal e uma menção honrosa para cada categoria.
