Lina Ghotmeh — Architecture 建筑事务所近期公布了“阿尔乌拉沉浸式住宅”（AlUla Immersive Living）项目的效果图。该项目是一座设想自沙特阿拉伯沙漠景观中生长而出的住宅。其建筑形态由场地的光影与风向塑造，根植于当地气候，介于巨石与沙丘之间。设计遵循“避难所既属于沙漠，也属于其居住者”的理念，并呈现出一种“活着的景观”状态。建筑主体由厚重的夯土墙构成，与框景天空的开放式平台形成对比。它被视为一种“不为主导，只为盛纳”的建筑宣言，在提供庇护的同时又不切断与外界的联系，充分体现了建筑师莉娜·高特玛（Lina Ghotmeh）融汇文脉、手艺与人文关怀的设计立足点。
每年，火人节（Burning Man）都会将内华达州的黑石沙漠转变为一座临时城市。在这里，大型装置不仅塑造了景观，也定义了人们的集体体验。作为实验性设计的平台，这一盛会汇集了艺术家、建筑师以及跨学科团队，共同创作出模糊雕塑与建筑边界的作品。这些临时结构通常充当聚集空间、地标或沉浸式环境，体现了该节日关于“无常”的核心理念。
2025年的火人节引入了探讨生态、记忆与联结等主题的项目，同时也回应了在沙漠中进行建造的挑战。这些装置形制各异，既有亲密的互动作品，也有宏伟的地标。在活动结束消逝前，这些装置激发了人们的思考、参与和社群互动。
2025年9月6日至10月15日，位于柏林的Aedes建筑论坛将举办芬兰建筑事务所Helin & Co的展览。该展览旨在探讨该事务所在过去二十年中对塑造赫尔辛基城市风貌所发挥的作用。展览以《心灵与地平线》（Heart and Horizon）为题，折射出该事务所将人文尺度（“心灵”）与滨水区城市空间互动（“地平线”）相结合的设计理念。展览重点关注了对赫尔辛基城市转型至关重要的三个项目：坎皮中心（Kamppi Centre）——一个集交通枢纽、文化和居住区于一体的网络化城市街区；卡拉萨塔玛中心（Kalasatama Centre）——位于前港口遗址上的新兴街区，将城市密度与海景有机融合；以及位于埃斯波（Espoo）的塞洛地区中心（Sello District Centre）——一个融合了图书馆、音乐学校和音乐厅的多功能综合体。
意大利欧洲文化中心（ECC）自2010年起便开始组织ECC奖，旨在表彰各领域的艺术家、建筑师、设计师和学者。该奖项重点关注“时间·空间·存在”（Time Space Existence）展览中的参展项目。该展览与威尼斯建筑双年展同期举办，展示了实现可持续建筑的切实途径，旨在将建筑视作推动环境与社会修复的力量。第七届“时间·空间·存在”是一场联合展览，横跨三个威尼斯展区：本博宫（Palazzo Bembo）、莫拉宫（Palazzo Mora）以及玛丽娜莱萨花园。今年，展览聚焦于“修复、再生和重用”（Repair, Regenerate, and Reuse）的主题，强调了建筑师 and 设计师作为积极变革的推动者，在塑造可持续、包容和再生生活方式中所扮演的关键角色。
首届布哈拉双年展（Bukhara Biennial）于 2025 年 9 月 5 日开幕，在这一乌兹别克斯坦历史名城的中心地带，呈献了来自 39 个国家、200 多位参展者的 70 多件特定场域委任作品。该双年展由乌兹别克斯坦艺术与文化发展基金会（ACDF）以及专员加雅内·乌梅洛娃（Gayane Umerova）委任举办，被誉为中亚迄今为止规模最大、形式多元的文化盛会。本届双年展由戴安娜·坎贝尔（Diana Campbell）策划，主题为“心碎食谱（Recipes for Broken Hearts）”，为期十周，在一系列新近修复的历史遗址中展开，包括伊斯兰学校、大旅舍和清真寺，这些建筑均为布哈拉联合国教科文组织世界遗产名录的一部分。除了作为展览平台外，该双年展还被纳入更广泛的总体规划之中，旨在将文化作为城市转型与遗产更新的催化剂。
Lina Ghotmeh — Architecture 建筑事务所近日公布了一项项目方案图像，旨在将乌兹别克斯坦布哈拉（Bukhara）的一座历史旧居改造成“21世纪的文化地标”。该方案计划打造一座博物馆，专门展示“扎季德运动”（Jadidism）的思想与影响。这一伊斯兰教改革运动活跃于19世纪末至20世纪初，致力于推动整个中亚地区的教育现代化。
该项目由乌兹别克斯坦艺术与文化发展基金会（ACDF）委托设计。该基金会成立于2017年，旨在保护、推广和培育乌兹别克斯坦的历史遗产、艺术与文化，并将其融入全球艺术界和文化版图。该博物馆计划于2027年向公众开放，是 ACDF 致力于打造具有全球吸引力的地标性文化机构的一项重要举措。
国际知名建筑事务所奥雷·舍人事务所（Büro Ole Scheeren）公布了深圳后海混合功能园区（Houhai Hybrid Campus）的效果图，这一新型城市综合体坐落于深圳后海片区。该项目位于原深圳经济特区（SEZ）的核心战略区域，连接着城市的商业中心与海滨地带。混合功能园区效果图的发布恰逢深圳被设立为经济特区 45 周年，这一里程碑事件标志着深圳从一个小渔村蜕变为全球创新枢纽。目前，该混合功能园区正在建设中，它将工作、居住、文化、商业、休闲、娱乐与自然环境融为一体，计划于 2026 年末正式开放。
Skidmore, Owings & Merrill（SOM）为2026年米兰-科尔蒂纳丹佩佐冬季奥运会及冬季残奥会设计了奥运村，该项目坐落于米兰原罗马门（Porta Romana）铁路货场旧址。项目目前已接近完工，计划于今年秋季，即本届冬奥会开幕前，移交给米兰-科尔蒂纳基金会（Milano Cortina Foundation）。2025年4月，ArchDaily 编辑有幸实地探访了该项目的施工现场，实地察看了住宅楼、公共空间以及修复后的历史建筑的建设进展，这些建筑将共同定义这一全新的城市街区。该奥运村是罗马门铁路货场总体规划的核心组成部分，承担着双重使命：在赛事期间为奥运运动员提供住宿，赛后则将转型为学生公寓和保障性住房。
乌兹别克斯坦艺术与文化发展基金会（ACDF）宣布，将把塔什干一座建于1912年的工业建筑改造为当代艺术中心（CCA）。该中心将成为中亚首个致力于当代艺术与研究的永久性机构。该项目由 Karl Fournier 和 Olivier Marty 领衔的法国建筑事务所 Studio KO 操刀设计，将城市工业遗产的保护与该历史遗址的新文化身份融为一体。这座最初由以设计国库大楼（Treasury Chamber）而闻名的威廉·海泽尔曼（Wilhelm Heizelmann）设计的建筑，起初是作为塔什干首条有轨电车线路的柴油电站和车库而建。在为该市的电网服务了数十年后，该建筑于2019年移交给基金会，作为乌兹别克斯坦长期文化发展战略的一部分。在 Gayane Umerova 的领导下，该项目如今标志着在构建该地区当代文化基础设施方面迈出了重要一步。
今年，Maison&Objet（巴黎家居装饰博览会）与全市瞩目的巴黎设计周（Paris Design Week）携手合作，旨在发掘新锐设计师，为法国手工艺（métiers d'art）注入新价值，并以当代设计视角暂时重塑历史地标。两项活动均于9月4日开幕，使整个巴黎化身为一座全城狂欢的设计节日。各大画廊、展厅及概念店悉数开放，来自30多个国家的创意设计作品纷纷入驻著名历史遗迹。其丰富且多元的活动议程不仅被拿来与米兰设计周相媲美，同时也为巴黎在全球设计日程中赢得了独特的地位。本文精选了一系列具有建筑学意义的装置与展览，展现这两大设计盛会协同合作的丰硕成果。
今日（9月2日），阿卡汗建筑奖（Aga Khan Award for Architecture）第 16 届（2023 - 2025 年）的七位获奖者名单揭晓，此前于 6 月公布了入围的 19 个项目，并进行了实地评审。该奖项设立于 1977 年，旨在发掘并鼓励那些能够满足穆斯林聚居社区在物质、社会和经济方面的需求，同时兼顾其文化追求的建筑理念。为深入了解本届获奖者背后的理念，ArchDaily 主编 Christele Harrouk 采访了在该奖项任职逾四十载的 Farrokh Derakhshani。他将该奖项描述为“向世界传递的经过精心策划的信息”，且这一信息会随时代而演变。
CRA–Carlo Ratti Associati 与 Höweler + Yoon 联合设计了 AquaPraça。这是一个用于全球气候对话的漂浮聚集空间，将于2025年9月5日在第19届威尼斯国际建筑双年展上首次亮相。随后，它将跨越在大西洋前往巴西，作为意大利馆的一部分参与在贝伦举行的第30届联合国气候变化大会（COP30，举办时间为2025年11月10日至21日）。活动结束后，该项目计划作为贝伦文化基础设施的一部分，成为亚马逊地区的永久性漂浮地标。
VUILD 公布了为日本福岛设计的木结构足球场方案，该体育场未来将作为福岛联足球俱乐部（Fukushima United FC）的主场。该项目由 SportX 委托设计，将社区参与、创新的木结构和可持续策略相结合，使体育场不仅是一个实用的体育场馆，更成为复兴的潜在象征。设计灵感源自日本定期重建神社的传统——式年迁宫（Shikinen Sengu），这一概念引入了三大循环：资源、社区和工艺。
芝加哥市与芝加哥航空局（Chicago Department of Aviation，简称CDA）已为奥黑尔国际机场（O'Hare International Airport）D 航站楼举行奠基仪式，该航站楼由 Skidmore, Owings & Merrill（SOM）事务所携手 Ross Barney 建筑事务所、胡安·加布里埃尔·莫雷诺建筑事务所（Juan Gabriel Moreno Architects，简称JGMA）以及奥雅纳（Arup）共同设计。此项目是奥黑尔机场迄今为止最具雄心的扩建计划“ORDNext”中的首座建筑，标志着机场现代化进程翻开了新篇章。项目施工管理由 AECOM Hunt Clayco Bowa 负责，预计于 2028 年底竣工。此外，由同一团队设计的第二座卫星航站楼——E 航站楼的规划工作也正在推进中。
伦佐·皮亚诺建筑工作室（RPBW）携手贝塔普兰建筑事务所（Betaplan Architects，位于雅典）和景观设计师卡米尔·穆勒（Camille Muller，来自巴黎），公布了雅典港口比雷埃夫斯一座在建新文化中心的首批效果图。该项目受迪诺斯与莉亚·马蒂诺斯基金会（Dinos and Lia Martinos Foundation，简称DLMF）委托，旨在打造一座与国际同类艺术中心接轨的国际枢纽，向当地社区、学生和游客开放，并为雅典大都市区的城市与文化格局增添光彩。这座名为“基克洛斯（KYKLOS）”的综合体计划展出具有国际视野的当代艺术藏品，并举办相关文化活动。项目于2023年启动，目前正在开发中，预计建设将持续至2028年第四季度。
英国皇家建筑师学会（RIBA）公布了2025年RIBA斯特林奖（RIBA Stirling Prize）的六个入围项目。自1996年设立以来，该奖项旨在表彰应对当代挑战、同时塑造更具包容性未来的建筑作品。今年的入围名单涵盖了多种规模和功能类型，包括英国最具标志性的地标之一的修复项目、一个先锋医学研究设施、一座旨在减少老年居民孤立感的当代救济院、一所大学的“时尚工厂”、一栋完全无障碍住宅，以及一个极具创意的住宅扩建项目。最终获奖者将于10月16日在伦敦圆屋剧场（Roundhouse）举行的斯特林奖颁奖典礼上现场揭晓。
在第19届威尼斯国际建筑双年展上，菲律宾国家馆推出了由艺术总监雷南·拉鲁-安（Renan Laru-an）策划的展览《土之生灵》（Soil-beings (Lamánlupa)）。该展通过跨学科合作，汇集了建筑师、技术专家、原住民领袖、艺术家、决策者以及当地社群，共同探讨土壤在文化、生态和技术维度的内涵。展览旨在挑战传统的建筑范式，将关注焦点从“结构”转向“土壤”——不仅将其视为一种被动的材料，更视其为一种拥有能动性、历史和力量的生命力量。
乌兹别克斯坦国家博物馆的奠基仪式将于 2025 年 8 月 27 日在塔什干举行，标志着安藤忠雄在中亚地区首个大型项目正式启动。新博物馆计划于 2028 年 3 月开放，旨在成为乌兹别克斯坦最重要的文化地标，既是市民中心，也是连接乌兹别克斯坦文化遗产与全球艺术交流的门户。
MVRDV 公布了为台湾最南端风景名胜佳乐水（位于台湾沿海地区）设计的岩石状旅游设施及基础设施方案。屏东县政府最近选定了 MVRDV 与 HWC 建筑师事务所联合提交的设计提案，该提案旨在对这片以风蚀和水蚀岩石地貌著称的区域进行改造，其中包括一系列受这些自然形态启发而设计的建筑。该项目名为“自然之岩（Nature Rocks）”总体规划，将在现有建筑占地范围内引入新的步道和公共空间网络，并增设小规模建筑，包括一个中央游客中心和三个观景台。
“T” 空间将于9月7日在纽约州莱茵贝克（Rhinebeck）的文献画廊（Archive Gallery）开幕“哈德逊河谷新住宅”展。此次展览汇集了由建筑师斯坦·艾伦（Stan Allen）、加里克·安布罗斯（Garrick Ambrose）、斯蒂文·霍尔（Steven Holl）、森俊子建筑事务所（Toshiko Mori Architect）以及MOS近期设计的十座住宅，这些项目均位于距离纽约市三小时车程的范围内。展览并未通过摄影作品来展示建成项目，而是完全依赖模型与图纸，旨在邀请参观者深入了解建筑创作过程以及每个项目背后的概念基础。
总部位于哥本哈根的智库 21st Europe（由前 SPACE10 创意总监 Kaave Pour 创立）推出了其第二个重要规划方案——“游戏大陆”（Continent of Play）。该提案是与设计与建筑事务所 Spacon 合作开发的，旨在将游乐场重塑为至关重要的公共基础设施，将其与博物馆、交通枢纽和能源网络并列，视为塑造欧洲未来的核心空间。
2025 年 9 月 2 日，第 16 届（2023–2025）阿卡汗建筑奖的独立评审团，在完成对 6 月公布的入围项目的实地考察与评审后，最终选出了 7 个获奖项目。这些项目探索了建筑作为社会触媒的多重潜力：促进多元共存、增强社区韧性、推动社会转型、促进文化对话以及回应气候挑战。
意大利国家馆在第十九届威尼斯国际建筑双年展中坐落于军械库（Arsenale）的处女花园展区（Tese delle Vergini），由意大利文化部当代创意总司推动。今年，该展馆举办了一场关于地中海及其邻近海洋的建筑、科学和文化反思展，展览名为“陆与水：意大利与海洋智慧”（Terrae Aquae. Italy and the Intelligence of the Sea），由建筑师兼教授温达莉娜·萨利梅（Guendalina Salimei）策展。该展览通过公开征集，汇集了意大利社会各界的研究与实践，旨在重新思考陆地与水域之间的边界，将其视为建筑、基础设施和景观的有机结合体。呼应本届双年展的主题，展览旨在激发集体智慧的觉醒，从而重塑这一关系，并以意大利海岸为起点向全球扩展。
在2025年8月19日至20日之间，成千上万的观众观看了瑞典最大的木建筑之一被提升到梁上并在城镇之间移动的过程。这座基鲁纳教堂，建于1909年至1912年，旨在呼应位于北极圈内瑞典最北部地区的萨米小屋的形状。这座建筑由当时的建筑师古斯塔夫·维克曼设计，结合了哥特复兴的元素和新艺术祭坛。这座建筑是该市主要的旅游景点之一，被迁移到墓地和新市中心之间的新位置，以防止因当地矿山扩张造成的损害。
