Este concurso internacional invitó a profesionales de la arquitectura, el arte y el diseño a crear esculturas públicas visionarias que reflejen el rico patrimonio cultural de Arabia Saudita y sus ambiciones de futuro. En un momento en que el Reino atraviesa una profunda transformación bajo la Visión 2030, esta iniciativa —organizada en colaboración con la Iniciativa Mujassam Watan— convocó a presentar obras que dialoguen tanto con la historia como con el futuro, con la tradición y la innovación, dentro del espacio público.
Vista aérea de Lawh Wa Qalam: Museo M. F. Husain, 2025. Imagen cortesía de Qatar Foundation
El 28 de noviembre de 2025, Qatar Foundation inaugurará Lawh Wa Qalam: M. F. Husain Museum, una nueva incorporación al paisaje cultural de Qatar dedicada a la vida y obra del artista Maqbool Fida Husain. El museo será la primera institución del mundo en recorrer la trayectoria artística de Husain desde la década de 1950 hasta su muerte en 2011, ofreciendo una experiencia inmersiva en un edificio esbozado por el propio artista. La exposición permanente incluirá pinturas, películas, tapices, fotografía, poesía e instalaciones, presentadas a través de narrativas multimedia. Con una superficie de más de 3,000 metros cuadrados, el museo busca fomentar la creatividad y el diálogo, funcionando como un nuevo espacio de aprendizaje y exploración dentro de la Education City de Qatar Foundation en Doha. La iniciativa se suma a un campus que alberga instituciones educativas y de investigación diseñadas por arquitectos/as de la talla de Arata Isozaki, Rem Koolhaas y Antoine Predock, así como por firmas como Legorreta + Legorreta y Mangera Yvars Architects.
A medida que la arquitectura trasciende el diseño centrado en el ser humano, nuevas prácticas replantean la coexistencia como un marco ético y ecológico. Desde infraestructuras políticas hasta hábitats, estas aproximaciones nos invitan a imaginar la arquitectura como un sistema vivo compartido.
Durante mucho tiempo, la arquitectura moderna se ha estructurado bajo una mirada antropocéntrica, que coloca al ser humano en el centro e invisibiliza a las demás especies. Sin embargo, este paradigma continúa transformándose a medida que los/las arquitectos/as e investigadores/as redefinen el papel del diseño en mundos más que humanos. Estudios como Office for Political Innovation, Studio Ossidiana y Husos Architects cuestionan las narrativas antropocéntricas y reformulan el diseño como una práctica compartida entre especies. En este contexto, la arquitectura deja de ser una herramienta de control para convertirse en un medio de coexistencia; una disciplina que media entre especies, entornos y culturas.
Como parte del contexto experiencial, el concepto de exhibición en la arquitectura está estrechamente ligado a la percepción. Entender el recorrido de las personas usuarias, reconocer las propiedades y características de cada elemento y revelar la metodología detrás de su funcionamiento son aspectos vitales en el proceso de diseño y desarrollo de estos espacios. Desde el equipamiento, el mobiliario y las obras de arte hasta los materiales y tecnologías de construcción, la arquitectura y el diseño de interiores demuestran un potencial creativo cada vez más significativo para desarrollar soluciones que fusionan perspectivas históricas, paisajísticas y sociales.
Este artículo presenta nuestra nueva sección de Opinión, un formato para ensayos argumentativos sobre las cuestiones críticas que dan forma a nuestra disciplina.
En toda América del Sur, la arquitectura se entiende cada vez más como un acto colectivo. En lugar de imponer visiones externas, muchos estudios y profesionales del diseño construyen junto a y para las comunidades, aprendiendo de sus prácticas locales, materiales y formas de habitar. Estos proyectos están redefiniendo el rol de los/las arquitectos/as para pasar de la autoría a la facilitación, transformando el diseño en un proceso participativo centrado en la colaboración, el cuidado y el respeto mutuo.
Lo que une a estas iniciativas no es el estilo ni la escala, sino una convicción compartida: la arquitectura surge del diálogo colectivo, no de la imposición. Desde las zonas rurales de Ecuador hasta las periferias urbanas de Brasil, Colombia y Paraguay, estos proyectos demuestran cómo el compromiso social y la producción local generan espacios sostenibles tanto a nivel ambiental como social. Así, responden a la desigualdad no mediante soluciones impuestas desde arriba, sino a través de la coautoría, ofreciendo espacios que reflejan las necesidades, el conocimiento y la agencia de quienes los habitan.
Los máximos galardones de Edificio del Año (apoyado por GROHE), Interior del Año, Proyecto del Futuro del Año y Paisaje del Año se anunciaron hoy mientras cientos de profesionales de la arquitectura de todo el mundo se reunían en una gran cena de gala de clausura en el Miami Beach Convention Center en Florida. En el evento de clausura, que celebró la decimoctava edición del festival, también se dieron a conocer diversos premios especiales, entre ellos el American Beauty Prize, respaldado por el Royal Fine Art Commission Trust. El anuncio corona la última jornada del WAF, en la que los proyectos ganadores de las 43 categorías compitieron por los títulos principales.
https://www.archdaily.cl/es/1141916/edificio-del-ano-e-interior-del-ano-revelados-en-el-world-architecture-festival-2025Enrique Tovar
Existe una creciente conciencia sobre la sostenibilidad—y el costo ambiental de demoler prematuramente edificios seguros y estructuralmente sólidos solo para reemplazarlos con nuevas construcciones. En la carrera más amplia por reducir las emisiones de carbono, las corporaciones e instituciones están poniendo mayor énfasis en el desempeño ESG (impacto ambiental, responsabilidad social y gobernanza). Muchos ahora requieren contabilidad de carbono, establecen objetivos de "neutralidad de carbono", o compran créditos de carbono para compensar sus huellas.
Este cambio, junto con una ola de proyectos ejemplares de reutilización adaptativa en todo el mundo—el Tai Kwun de Herzog & de Meuron en Hong Kong, Powerhouse Arts en Brooklyn, The Ned Doha de David Chipperfield, y las transformaciones de fábricas de Xu Tiantian, canteras, y fortalezas de tierra apisonada en China—ha acelerado una seria reconsideración de la reutilización como una estrategia de desarrollo primaria. Sin embargo, a pesar de sus muchos beneficios, la reutilización adaptativa aún no es tan predominante como podría ser. ¿Por qué y cuáles podrían ser los principales obstáculos y tensiones?
En la arquitectura contemporánea de baños, el desagüe ha evolucionado de ser un componente puramente funcional a convertirse en un elemento de diseño que guía la distribución, la accesibilidad y el rendimiento a largo plazo. Cuando el drenaje, la geometría de la pendiente y la impermeabilización se proyectan como un sistema único, la superficie revestida logra tanto un refinamiento estético como un funcionamiento confiable, cualidades que resultan críticas para hoteles, spas y residencias. Schluter® establece esta conexión esencial entre el desagüe y la impermeabilización directamente desde fábrica, evitando depender del ensamblaje en obra.
En total, a lo largo de los tres días del festival se presentarán más de 460 ponencias en vivo por parte de las y los finalistas de 2025 ante un jurado internacional de más de 160 integrantes. Durante el día de hoy, los proyectos preseleccionados de todo el mundo compitieron en 21 categorías de premios correspondientes a Completed Buildings (Edificios Construidos), Future Projects (Proyectos Futuros) e Interiors (Interiores). Entre las firmas ganadoras se encuentran OMA, Sordo Madaleno, Studio Arthur Casas y NIKKEN SEKKEI.
https://www.archdaily.cl/es/1140978/world-architecture-festival-2025-se-anuncian-los-ganadores-del-segundo-diaEnrique Tovar
Fuerte de Mehrangarh, Jodhpur, Rajastán, India. Foto de Sanhitasinha. Licencia Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0 International
Los palacios de la India y los antiguos almacenes coloniales son testigos de un nuevo tipo de restauración, una que ocurre bajo la superficie. Desde discretos soportes de acero ocultos tras centenarias mamposterías hasta sensores digitales integrados en techos con frescos, la tecnología está transformando silenciosamente la manera en que se protegen los edificios patrimoniales para el futuro. Estas mejoras apuestan más por la precisión sutil que por el espectáculo; son maravillas invisibles de la ingeniería.
A medida que el mundo avanza hacia la reutilización adaptativa, los/las arquitectos/as e ingenieros/as se enfrentan al desafío constante de garantizar la seguridad de las estructuras históricas para el acceso público, manteniendo al mismo tiempo la autenticidad de su arquitectura. Ya sea mediante la climatización eficiente de palacios o el refuerzo sísmico de almacenes victorianos, el objetivo va más allá de la preservación. Se trata de la coexistencia inteligente entre lo antiguo y lo nuevo.
Está ocurriendo una rebelión silenciosa en el baño. Atrás quedaron el mármol brillante y las vistosas griferías doradas; la nueva tendencia en el diseño es de una serena confianza. Hoy en día, el lujo es sutil, sensorial y preciso. Celebra la artesanía por sobre la extravagancia y la autenticidad por sobre el espectáculo. El baño, que alguna vez fue el espacio más funcional de la casa, se ha convertido en un lugar donde la materialidad, el tacto y la luz se orquestan para crear una sensación de calma.
Balcony House / Ryo Matsui Architects. Imagen cortesía de Ryo Matsui Architects Inc
Caminamos sobre suelo "plano" todos los días y rara vez nos detenemos a pensarlo, pero ¿qué tan plano es en realidad? En la ciudad, los cordones están biselados, las aceras se inclinan hacia las rejillas y las calzadas tienen un bombeo central para escurrir el agua hacia cunetas poco profundas. En los suburbios y en los senderos sin pavimentar, el terreno irregular es la norma. En el interior de los edificios, por el contrario, buscamos una horizontalidad casi perfecta: marcos estructurales, losas y acabados se disciplinan para crear superficies de tránsito niveladas en nombre de la seguridad y la accesibilidad. Sin embargo, la planicidad es intrínsecamente incompatible con el agua. Una mirada más atenta revela un discreto repertorio de soluciones: ligeras pendientes en los accesos, umbrales elevados unos pocos milímetros y zonas húmedas con inclinaciones casi imperceptibles. El suelo se percibe como plano, pero en realidad está cuidadosamente calibrado —microtopografías que se hacen pasar por planos— para gestionar el agua sin llamar la atención.
¿Cuáles son las formas habituales en que los/las arquitectos/as "mantienen las cosas planas" mientras gestionan el agua, ese enemigo perenne de los edificios? Una forma útil de analizarlo es examinar de cerca tres situaciones recurrentes: las cubiertas o terrazas exteriores, los baños y otras zonas húmedas, y los planos de suelo exterior. Cada una de ellas recurre a un conjunto de herramientas ligeramente diferente —sistemas de pedestales regulables sobre impermeabilizaciones inclinadas, micropendientes hacia sumideros, desagües perimetrales ocultos, pendientes divididas— para mantener la ilusión de una superficie continua y nivelada. El estudio comparativo de estas situaciones revela cuánto esfuerzo de diseño se requiere para conciliar la percepción de planicidad con una realidad compleja.
Snaptrude anunció el lanzamiento del Snaptrude Student Plan, una oferta gratuita que otorga a los/las estudiantes de arquitectura de todo el mundo acceso completo a la plataforma profesional de Snaptrude y a sus flujos de trabajo inteligentes basados en inteligencia artificial (IA). Esta iniciativa refleja el compromiso de Snaptrude de fortalecer la educación arquitectónica y garantizar que los/las diseñadores/as emergentes puedan desarrollar habilidades del mundo real durante su etapa de formación académica. El acceso total a la plataforma profesional y a las herramientas de IA permite a los/las estudiantes diseñar con mayor rapidez y crear proyectos listos para incorporar a sus portafolios.
El Museo Lucas de Arte Narrativo anunció que abrirá al público el 22 de septiembre de 2026, sumando una nueva institución cultural a Exposition Park en Los Ángeles. Fundado por George Lucas y Mellody Hobson, el museo está dedicado a la narración de historias visuales e ilustradas, entendidas como obras que comunican relatos a través de diversos medios y épocas. El edificio fue diseñado por Ma Yansong de MAD Architects, con la arquitectura de paisaje a cargo de Mia Lehrer de Studio-MLA, y Stantec como firma de arquitectura ejecutiva.
Proyecto para el palacio de deportes Asllan Rusi "The Grand Ballroom" en Tirana, Albania, por MVRDV. Imagen cortesía de MVRDV
Las noticias de arquitectura de esta semana destacan un panorama global diverso de innovación en diseño, inversión cultural y reutilización adaptativa. En distintos continentes, se inauguran nuevos museos y espacios culturales para fomentar el diálogo en torno al arte, el diseño y la participación comunitaria. Paralelamente, importantes reconocimientos y anuncios de proyectos subrayan la creciente importancia de las prácticas sostenibles y socialmente conscientes en la configuración de la arquitectura contemporánea. Desde transformaciones adaptativas en Nueva York, Tainan y Milán, preparándose para los Juegos Olímpicos de Invierno de Milano Cortina 2026, hasta nuevos hitos culturales en Ghana y Qatar, el resumen de esta semana presenta proyectos de oficinas líderes como Herzog & de Meuron, Snøhetta y Mecanoo, junto con iniciativas de oficinas emergentes como Limbo Accra en África Occidental.
En total, durante los tres días del festival se llevarán a cabo más de 460 presentaciones en vivo por parte de los finalistas de 2025 ante un jurado internacional de más de 160 integrantes. En el día de hoy, proyectos preseleccionados de todo el mundo compitieron en 22 categorías de premios dentro de las secciones de Edificios construidos, Proyectos futuros e Interiores. Entre los galardonados se encuentran WOW Architects, BIG-Bjarke Ingels Group, Batlleiroig y Perkins&Will.
https://www.archdaily.cl/es/1141836/world-architecture-festival-2025-se-anuncian-los-ganadores-del-primer-diaEnrique Tovar
Durante más de 125 años, Tarkett ha fabricado pisos de linóleo basándose en su formulación original de 1898. Avalado por arquitectos y arquitectas de todo el mundo, este revestimiento natural para pisos es un referente en sustentabilidad, durabilidad y diseño atemporal. En la actualidad, el linóleo de Tarkett no solo destaca por su legado, sino también por su aplicación innovadora en la arquitectura moderna, en especial dentro del sector educativo. Descubra más sobre el impacto de Lino Materiale de Tarkett en los espacios actuales.
En medio de la retícula ordenada de los Giardini della Biennale, el Pabellón Suizo se muestra casi reservado. Sus bajos volúmenes blancos, terminados en 1952 por Bruno Giacometti, parecen distanciarse de la demostración de orgullo nacional que los rodea. El edificio encarna una vertiente del modernismo que se resiste a la monumentalidad, donde la precisión y la sobriedad reemplazan al espectáculo, y la arquitectura se convierte menos en un objeto y más en un marco para el encuentro.
Surgido de una Europa en plena reconstrucción, el pabellón refleja una época en la que las naciones reimaginaban su manera de presentarse ante el mundo. Para Suiza, la neutralidad había sido durante mucho tiempo tanto una postura política como una condición cultural, y Giacometti tradujo esta identidad en una secuencia de salas mesuradas dispuestas alrededor de un patio abierto, definidas no por lo que contienen, sino por cómo albergan la luz, el movimiento y la pausa. El resultado es una arquitectura que no proclama a viva voz su pertenencia, sino que invita a la atención a través del equilibrio y el cuidado.
Taschen presenta su nuevo libro, publicado en octubre de 2025, Tadao Ando. Sketches, Drawings, and Architecture, que ofrece una exploración profunda del proceso creativo del arquitecto japonésTadao Ando, reuniendo más de 750 bosquejos, dibujos, modelos y planos técnicos desarrollados a lo largo de casi cinco décadas. Creado en estrecha colaboración con el propio Ando, el libro proporciona una visión de cómo sus ideas toman forma, desde la inmediatez de las primeras líneas de lápiz hasta la precisión de los dibujos arquitectónicos que definen sus obras construidas. A través de estos materiales, la publicación destaca el enfoque duradero de Ando en la relación entre mano, pensamiento y espacio.
Countryside: A Place to Live, Not to Leave de AMO / OMA presenta una exploración de la vida contemporánea más allá de la ciudad, analizando cómo los territorios rurales se adaptan a la transformación global. Concebida bajo la dirección de Rem Koolhaas y Samir Bantal, con Yotam Ben Hur como arquitecto del proyecto, la exhibición es presentada por Qatar Museums en colaboración con el Qatar Fund for Development (QFFD), el Ministerio de Medio Ambiente y Cambio Climático (MoECC), Hassad Food y Kahramaa. La muestra se aloja en dos sedes en Doha, la Qatar Preparatory School y el Museo Nacional de Qatar, y estará abierta al público hasta el 30 de junio de 2026.
Exposición On the Other Side of Languish de Reginald Sylvester II. Exposición debut de Limbo Museum en Ghana, África Occidental. Imagen cortesía de Limbo Museum
El Museo Limbo es una nueva institución dedicada a la arquitectura, el arte y el diseño con sede en Ghana, África Occidental. El museo desafía el concepto de ruina al operar desde un complejo brutalista anteriormente abandonado que actualmente transmite la imagen de un edificio inacabado. El proyecto fue fundado por Limbo Accra, una práctica de investigación y diseño espacial establecida en 2018 por Dominique Petit-Frère y Emil Grip, dedicada a "liberar el potencial de los edificios inacabados en África Occidental y más allá". El 31 de octubre de 2025, el museo inauguró su primera exposición pública, On the Other Side of Languish de Reginald Sylvester II, desarrollada a través del programa de residencia para artistas visitantes de la institución.
