O escritório holandês OKRA landschapsarchitecten foi premiado com o Prêmio Europeu do Espaço Público Urbano 2022 por seu projeto de recuperação do canal Catharijnesingel na cidade de Utrecht, nos Países Baixos. Iniciativa do Centro de Cultura Contemporânea de Barcelona (CCCB), esta décima primeira edição recebeu 326 projetos de 35 países diferentes, evidenciando os desafios enfrentados pelas cidades europeias e propondo soluções em um contexto pós-pandemia voltado para as mudanças climáticas e para tornar as cidades mais habitáveis.
Bizâncio, Constantinopla e, atualmente, Istambul: os diversos nomes que esta cidade recebeu ao longo dos séculos são a prova do papel central que ela desempenhou na história. Fundada por colonos gregos no século 7o, a cidade serviu como capital imperial por um período acumulado de mais de 1.600 anos. Durante o período romano e bizantino, desempenhou um papel crucial na difusão do cristianismo, antes de sua transformação em um polo islâmico e de se tornar a sede do Califado Otomano. Hoje, Istambul é uma cidade vibrante, com uma cena cultural rica e múltiplas camadas históricas a serem descobertas.
Estendendo-se sobre o estreito de Bósforo, a cidade divide-se entre a Europa e a Ásia, integrando obras-primas arquitetônicas que refletem o encontro das culturas europeia e asiática ao longo dos séculos. Sendo a maior cidade da Turquia, com uma população de mais de 15 milhões de habitantes, Istambul também funciona como o centro econômico, cultural e histórico do país. Além disso, Istambul é a 15ª maior cidade e a oitava mais visitada do mundo, abrigando também diversos Patrimônios Mundiais da UNESCO.
No conjunto dos diferentes espaços de um projeto de arquitetura, os banheiros costumam ser uma mescla de áreas funcionais e de relaxamento. Sua inserção no projeto exige uma seleção cuidadosa de metais e acessórios, permitindo que profissionais de arquitetura e design explorem diferentes formas, cores e texturas para dialogar com a identidade visual de todo o conjunto. Servindo de inspiração para inúmeros metais sanitários, a coleção TARA da Dornbracht combina formas geométricas com uma modernidade atemporal, expressa por meio de uma linguagem formal clara.
Este ano, a linha TARA celebra seu 30º aniversário. Para comemorar a data, os designers Michael Sieger e seu irmão Christian Sieger relembram o processo de criação da coleção e sua trajetória até se tornar um ícone ao longo dos anos. Hoje, a dupla de designers busca serenidade, simplicidade e sustentabilidade: “Não queremos nos definir por um design extravagante, ou mesmo pelo design em si”. Alinhada às inovações lançadas em 2022, a equipe projetou um conceito único de arquitetura de banho referencial para a coleção.
O The Second Studio (antigo The Midnight Charette) é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pelos/as arquitetos/as David Lee e Marina Bourderonnet, o programa traz diferentes profissionais de áreas criativas em conversas espontâneas que dão espaço a reflexões profundas e debates pessoais.
Uma variedade de temas é abordada com honestidade e humor: alguns episódios trazem entrevistas, enquanto outros oferecem dicas para colegas designers, análises de edifícios e outros projetos, ou explorações informais sobre o cotidiano e o design. The Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.
Nesta semana, David e Marina discutem os trabalhos e estúdios de conclusão de curso (TCC) na graduação em arquitetura, abordando as diferenças entre projetos de tese, projetos finais (capstone) e dissertações; como escolher o tema do trabalho; como optar pelo orientador ou estúdio correto; o valor de realizar um TCC; os desafios específicos desse processo e muito mais.
https://www.archdaily.com.br/pt/1134979/the-second-studio-podcast-preparacao-para-o-tcc-de-arquiteturaThe Second Studio Podcast
Alphabet of light por BIG x Artemide. Imagem cortesia de Artemide
Após dois anos de adiamentos e cancelamentos, a Semana de Design de Milão deste ano reuniu milhares de designers, artistas e artesãos/ãs para expor suas habilidades e apresentar diferentes soluções para o futuro da fabricação, do design de interiores, dos materiais e do meio ambiente. Como em todos os anos, arquitetos/as de renome também participaram do evento, utilizando produtos, peças de mobiliário e instalações para compartilhar suas perspectivas profissionais e responder a algumas das principais questões da prática, mostrando como a disciplina pode contribuir para a melhoria do meio ambiente e da sociedade como um todo.
Com foco na sustentabilidade e na consciência ambiental em relação à produção de mobiliário, as contribuições da arquitetura no Salone del Mobile deste ano apresentaram abordagens inovadoras de design “inclusivo”.
O Outubro Urbano é uma iniciativa que surgiu com a finalidade de conscientizar, promover a participação, gerar conhecimento e engajar a comunidade internacional na criação de um futuro urbano melhor. Dessa forma, a cada ano, a ONU-Habitat e seus parceiros organizam um mês de atividades, eventos e debates em torno da sustentabilidade urbana.
O arquiteto de Boston Brian Healy passou por diversas cidades no início de sua carreira antes de se estabelecer e construir na Nova Inglaterra. Ele manteve estúdios na Flórida, Califórnia e Nova York, até finalmente abrir seu escritório em Boston. Healy obteve seu bacharelado em arquitetura na Pennsylvania State University em 1978 e continuou seus estudos em Yale, onde teve contato com professores influentes como James Stirling, Vincent Scully, John Hejduk, Aldo Rossi e Cesar Pelli, entre outros.
Graduou-se com o título de mestre em arquitetura em 1981 e, em seguida, utilizou bolsas de viagem de Yale, do Van Allen Institute e da American Academy in Rome para viajar pelo mundo por um ano, explorando ruínas antigas na Irlanda, Itália, Grécia, Sudão, Egito, Índia, Nepal e Tailândia. Antes da viagem, havia trabalhado nos escritórios de Charles Moore e Cesar Pelli. Ao retornar, projetou e construiu residências na Flórida antes de colaborar com Richard Meier em Nova York. Em 1985, fundou o escritório Brian Healy Architects. Paralelamente, lecionou em mais de vinte universidades na América do Norte, incluindo Yale, Harvard, MIT e a University of Pennsylvania. Healy foi presidente da Boston Society of Architects em 2004 e, de 2011 a 2014, atuou como diretor de design na Perkins + Will.
A seleção desta semana dos melhores projetos de Arquitetura Não Construída destaca propostas conceituais, propostas de concursos e projetos em diferentes fases de desenvolvimento enviados pela comunidade do ArchDaily. De uma vila feita de resíduos de cacau impressos em 3D para um fabricante de chocolate no Equador à transformação de um shopping center em Ontário em um bairro sustentável e voltado para pedestres, passando pela reforma e readequação de conjuntos habitacionais brutalistas em Londres, as propostas a seguir ilustram uma ampla gama de abordagens projetuais que moldam o ambiente construído.
A seleção de projetos não construídos desta semana destaca intervenções globais que abordam uma série de temas altamente relevantes, como construção circular, adoção de materiais sustentáveis, biodiversidade, requalificação urbana de infraestruturas obsoletas, reuso adaptativo e a reavaliação do patrimônio edificado existente.
Gibsons Elementary, Gibsons, BC. KMBR Architects Planners Inc. Crédito da foto: Ed White Photographics. Imagem cortesia de naturallywood.com
Como o design escolar influencia o processo de ensino e aprendizagem? Compreender as tendências e metodologias atuais de design educacional é fundamental para projetar espaços saudáveis para que estudantes desenvolvam suas capacidades sociais e acadêmicas.
Ao analisar a evolução do projeto de escolas ao longo do tempo, percebe-se que cada período apresenta seus próprios desafios e preferências. Hoje, o principal desafio no design escolar é criar espaços capazes de integrar ambientes de aprendizagem abertos que incorporem a diversidade de espaços de ensino, a interação social e a sustentabilidade.
O setor da arquitetura parece estar constantemente em busca de novos materiais e metodologias que incorporem melhor a sustentabilidade. Um material que resistiu ao teste do tempo, ao mesmo tempo em que encontrou espaço para a inovação, é a madeira. Nesse contexto, a Colúmbia Britânica (Canadá) se destaca como uma das maiores exportadoras mundiais de produtos de madeira e tem aplicado com sucesso uma série de estratégias para maximizar seu uso no design sustentável. Um exemplo notável, que será explorado neste artigo, é o uso da madeira em escolas.
A revista britânica Time Out selecionou o Bairro Yungay, em Santiago do Chile, como um dos bairros mais atraentes do mundo. A escolha foi feita por meio da pesquisa Time Out Index, na qual as pessoas entrevistadas de diferentes países responderam à pergunta “Qual é o lugar mais atraente da sua cidade neste momento?”, garantindo a nona posição em uma lista de 51 bairros, entre eles a Colonia Americana em Guadalajara, Shimokitazawa em Tóquio e Cours Julien em Marselha.
A audição – um dos cinco sentidos do corpo humano – possibilita nossa interação com o som, um fator crucial para a comunicação diária e muito mais. É comum ouvirmos que um determinado lugar é barulhento, mas qual é exatamente a definição de barulho? Caracterizados por situações com sons indesejados que interferem nas atividades cotidianas, os ambientes ruidosos também têm o potencial de afetar negativamente o desenvolvimento da sociedade.
O som é medido em decibéis (dB), e o ser humano é capaz de suportar um nível médio máximo de ruído de 85 dB sem correr o risco de sofrer danos auditivos. Enquanto uma conversa costuma flutuar entre 60 e 70 dB, de acordo com a Federal Occupational Safety and Health Administration (Administração Federal de Segurança e Saúde Ocupacional dos EUA), profissionais em um canteiro de obras ficam expostos a uma média de 90 dB durante períodos de oito horas.
A Acoustical Surfaces, empresa especializada em controle de ruído, desenvolveu um guia de produtos para minimizar a transmissão de som, promovendo, assim, estilos de vida mais saudáveis.
Kisho Kurokawa afirma em um trecho do filme 《Koshuu》: “Ainda há uma tradição japonesa invisível no plano de fundo”. Apesar do uso de alta tecnologia, ele enfatiza a tradição japonesa expressa na arquitetura, rejeitando a simetria arquitetônica tradicional. Ele projetou a Nakagin Capsule Tower (1972), em Tóquio, no Japão, um edifício de uso misto com funções residenciais e de escritórios. Este foi o primeiro edifício de cápsulas construído para uso prático e permanente.
“Kochuu”, dirigido por Jesper Wachtmeister, baseia-se na influência e nas origens da arquitetura modernista japonesa. Por meio de reflexões sobre o futuro, a tradição e a natureza, o documentário aprofunda-se nos elementos tradicionais japoneses e em seu impacto no design nórdico. A obra ilustra como arquitetos e arquitetas do Japão contemporâneo se esforçam para combinar o estilo de vida moderno com filosofias antigas para criar algo novo.
O Snøhetta e a Dartmouth revelaram as imagens do projeto de ampliação e reformulação do Hopkins Center for the Arts (conhecido como "the Hop") em Hanover, New Hampshire. O projeto visa modernizar o centro cultural existente e criar um novo portal de acesso para o Distrito de Artes do campus. A nova proposta contará com espaços inéditos de ensaio e apresentação, maior conectividade com os edifícios de artes do entorno, além de melhorias de acessibilidade e mobilidade em todo o plano diretor.
O escritório de arquitetura PLP Architecture revelou os planos para o Tokyo Cross Park, um projeto de redesenvolvimento de um distrito inteiro destinado a se tornar a maior área de desenvolvimento urbano da região metropolitana de Tóquio. O novo "coração verde da cidade", com 230 hectares, incluirá quatro torres — duas delas projetadas pelo PLP —, um pódio de 31 metros de altura com um espaço público verde elevado e uma praça pública de 2 hectares.
Powerhouse Company, em colaboração com o escritório de paisagismo DELVA, revelou o projeto de um novo centro de visitantes para Koekamp, que desempenhará um papel fundamental como porta de entrada para o novo parque nacional Hollandse Duinen. A intervenção abrirá ao público parte de Koekamp, uma área verde próxima à Estação Central de Haia. O centro de visitantes, encomendado pela comissão florestal holandesa, tem conclusão prevista para 2024.
Vista aérea da Dragon Tower. Imagem cortesia de Dewan Architects + Engineers
A Dragon Tower em Hanói, projetada pelo escritório Dewan Architects + Engineers em colaboração com o TTA, é a vencedora do Global Design & Architecture Design Awards 2022 na categoria Uso Misto. A torre foi projetada para se tornar o novo marco urbano do Vietnã. Projetado para ser o edifício mais longo do mundo, o complexo de 700.000 metros quadrados abrigará saguões ministeriais, salas de reunião e espaços públicos, incluindo creche, biblioteca, supermercado, restaurantes e um centro de aprendizagem. Um reservatório de água e terraços verdes foram incorporados ao projeto para aumentar a eficiência e a acessibilidade do edifício.
Os museus desempenham um papel fundamental na preservação das culturas locais, na promoção de uma melhor compreensão de nosso patrimônio coletivo e no estímulo ao diálogo, à curiosidade e à autorreflexão. Nos últimos anos — e em grande parte impulsionados pela pandemia de Covid-19 —, os avanços tecnológicos permitiram que pessoas de todo o mundo visitassem exposições virtualmente, a qualquer momento e no conforto de suas casas. Contudo, embora as visitas virtuais sejam uma ótima maneira de ampliar a acessibilidade, a experiência presencial em um museu tem algo de atemporal: a oportunidade de testemunhar, contemplar e admirar de perto artefatos, pinturas e esculturas em sua forma real, além da chance de vivenciar a atmosfera e a essência únicas de um espaço tradicional. Ver a Mona Lisa virtualmente, por exemplo, jamais se comparará a apreciá-la pessoalmente no Louvre.
Os painéis de parede Rockfon Canva em vários tons de verde e azul criam uma atmosfera harmoniosa nas paredes do escritório – e a melhor acústica. Imagem cortesia de Rockfon
Mesmo para quem nunca se aprofundou nos detalhes da acústica de uma edificação, é indiscutível que muitas reuniões ou conversas informais já foram facilitadas pelas soluções de absorção sonora da Rockfon. Elas podem ter revestido de forma invisível o teto acima de você em formato de forro modulado ou integrado de maneira fluida as paredes brancas ao seu redor. Rockfon – parte do Rockwool Group – é especializada em eliminar a reverberação acústica com produtos de absorção sonora feitos de lã de rocha natural. Esses produtos integram a própria essência de nossos espaços públicos – escritórios, escolas, restaurantes e bibliotecas – há mais de 60 anos.
https://www.archdaily.com.br/pt/1134787/guiando-pela-visao-nao-pelo-som-a-imagem-em-transformacao-do-design-acusticoEmma Moore
O projeto do Camden Highline, que planeja transformar uma linha ferroviária desativada e elevada em Londres em um novo parque elevado e rota de pedestres, deu mais um passo em direção à sua viabilização. Com 1,2 km de extensão e a 8 metros de altura, o percurso conectará o parque Camden Gardens, a oeste, à York Road, a leste. O design vencedor do concurso é liderado pela equipe do escritório James Corner Field Operations, responsável pela criação do High Line de Nova York. O grupo trabalhará em colaboração com o escritório de arquitetura vPPR Architects, sediado em Kentish Town, Londres, o artista londrino Hew Locke, a agência de consultoria comunitária Street Space e o renomado paisagista holandês Piet Oudolf.
Espelhos, módulos, teclas - centenas de elementos individuais da JUNG passaram com sucesso pelo processo de certificação Cradle to Cradle. As séries LS 990, LS CUBE, AS 500, A 550, A FLOW, A CREATION da JUNG em branco agora possuem certificação Cradle to Cradle. Imagem cortesia de JUNG
Anualmente, apenas 13% dos resíduos gerados pela humanidade são reciclados, mas para onde vão os 87% restantes? A combinação de diferentes tipos de resíduos está preenchendo gradualmente os oceanos e aterros sanitários do planeta, causando um impacto negativo na fauna, no meio ambiente e na saúde humana. Entre as grandes quantidades de resíduos sólidos produzidos nas cidades desenvolvidas, os aparelhos eletrônicos descartados são um exemplo claro de como os materiais podem ser gerenciados de forma eficiente após o término de seu ciclo de vida. Compreender o comportamento desses materiais e recursos antes, durante e depois de sua vida útil tem norteado a busca por novas soluções, como a metodologia Cradle to Cradle (C2C).
O C2C propõe o desenvolvimento de produtos ou processos que funcionem como um sistema ecológico saudável, no qual os recursos são gerenciados de forma eficiente e cíclica. Ao aplicar essa metodologia a componentes elétricos, a JUNG desenvolveu estratégias de design circular para seus interruptores e tomadas mais utilizados em tecnologias prediais convencionais e inteligentes, permitindo que sejam desmontados e reutilizados quando o produto não estiver mais apto para o uso.
Colaboração robótica. Imagem cortesia de ETH Zurich
Os espaços digitais e a tecnologia de fabricação tornaram-se mais proeminentes do que nunca no cenário atual de nossa sociedade pós-pandemia, tornando-se cada vez mais acessíveis e permitindo processos rápidos e espontâneos de iteração e evolução. Essas tecnologias resultaram na capacidade de produzir em massa componentes de construção não padronizados e altamente diferenciados na mesma instalação de sua contraparte padronizada, transformando a maneira como os edifícios e seus respectivos componentes são concebidos, projetados e representados, bem como fabricados, montados e produzidos.
A beleza da fabricação digital está em sua capacidade de mesclar aspectos da produção em massa e artesanal a ponto de os custos praticamente desaparecerem. A capacidade da tecnologia de fabricar de maneira tão simples e quase contínua levanta questões sobre seu potencial de alterar significativamente nossa percepção atual da arquitetura, gerando o seguinte questionamento: a influência da produção em massa na arquitetura resultou na perda de intencionalidade no projeto?
O processo de descentralização em curso no Chile é uma das grandes transformações sociais e estruturais do sistema político de um país que se caracterizou por ter uma cultura predominantemente centralista. Em maio de 2021, com a eleição democrática dos Governadores Regionais, o Chile avançou em direção a esse objetivo, pois a verdadeira descentralização ocorre ao transferir a capacidade de tomada de decisão para os territórios, redistribuindo o poder do governo central para as regiões.
Para contribuir para uma descentralização bem-sucedida e fortalecer os governos regionais, surge a Matriz de Bem-Estar Humano Territorial (MBHT), desenvolvida pelo Centro de Inteligência Territorial do Design Lab da Universidad Adolfo Ibáñez (CIT.UAI.CL), no âmbito do “Programa Nacional de Fortalecimento de Capacidades Regionais” conduzido pela Subsecretaria de Desenvolvimento Regional e Administrativo (Subdere).
Essa ferramenta dota as instâncias decisórias de melhores capacidades, uma vez que compara diversas zonas, identifica padrões, problemáticas e oportunidades para conectar soluções de maneira eficaz, além de identificar as disparidades e desequilíbrios que devem ser superados.
https://www.archdaily.com.br/pt/1134789/matriz-de-bem-estar-humano-territorial-uma-ferramenta-para-melhorar-a-qualidade-de-vidaMarco Gatica M.
No que diz respeito à Covid, 2022 tende a se parecer mais com 1920 do que com 2020 ou 2021. “Mudar ou morrer” é um clichê, mas muitas vezes verdadeiro. Os últimos dois anos de pandemia forçaram diversas mudanças na sociedade que podem ter ajudado a evitar muitas mortes. No entanto, muitos outros aspectos da nossa cultura já vinham se transformando em movimentos anteriores à pandemia — transições graduais que, com a chegada da Covid, tornaram-se instantâneas e onipresentes: o trabalho remoto, o ensino a distância, a dominância do comércio eletrônico, o declínio do varejo físico e o foco obsessivo na saúde e no bem-estar. Tudo isso, e muito mais, agora faz parte fundamental do nosso cotidiano.
Villa Domy por LUCY LAGO's studio. Imagem cortesia de LUCY LAGO's studio
A seleção com curadoria desta semana de Melhores Projetos Não Construídos destaca vilas privadas enviadas pela comunidade do ArchDaily. De um refúgio mediterrâneo na Grécia a uma residência individual no Irã, esta seleção de projetos não construídos demonstra como arquitetos e arquitetas projetam vilas privadas que unem contextualização e funcionalidade em estruturas que promovem conforto, privacidade e conexão com a natureza. O artigo inclui projetos da Indonésia, Grécia, Irã e Jordânia.