Para muitos/as arquitetos/as, a escrita é parte integrante do processo de projeto, pois esclarece ou leva ideias a lugares que os esboços nem sempre alcançam. Contudo, para muitos, as origens das palavras que usamos para explicar e classificar nosso trabalho continuam sendo um mistério. Um olhar sobre suas origens e derivações oferece uma perspectiva — por vezes surpreendente — sobre a evolução da linguagem arquitetônica.
Dezessete projetos escolhidos pelo American Institute of Architects (AIA) foram selecionados para o Institute Honor Awards de Arquitetura deste ano, uma premiação reconhecida como a maior honraria da profissão nos Estados Unidos para obras que exemplificam a excelência em arquitetura, arquitetura de interiores e desenho urbano.
Entre as 500 propostas enviadas, os 17 premiados serão homenageados durante a AIA Conference on Architecture, em Nova York, em junho.
Situamo-nos na Madri dos anos 80. Concretamente na Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid [E.T.S.A.M.], uma universidade à sombra da de Barcelona, cidade otimista em relação às transformações urbanas. Uma cidade que confiou em seus/suas arquitetos/as, estimulando sua participação na reconstrução da própria identidade. Enquanto isso, a cidade de Madri parecia se ativar a partir de outras perspectivas. Esta estimulava outros setores artísticos, deixando os/as jovens arquitetos/as sem muitas possibilidades para exteriorizar seu entusiasmo compartilhado. Iñaki Ábalos e Juan Herreros pertenciam a essa geração madrilenha. Eles, como tantos/as outros/as, tiveram que esperar e traçar estratégias intelectuais para definir esses novos limites profissionais e territoriais que reconstruiriam a Madri do futuro.
A obra de Ábalos & Herreros não é apenas um exercício virtuoso de superfícies e técnicas construtivas, mas soma a isso o estabelecimento de mesclas, de conexões e relações espaciais. Estabelecer vínculos que façam dialogar todas as peças: o existente com o novo, as pessoas e os objetos, o edifício e a paisagem, etc. Sua arquitetura recolhe o legado da Modernidade para traduzir seus gestos em algo, talvez novo e inovador para um/a observador/a menos atento/a, embora intrinsecamente carregado de toda a experiência tecnológica acumulada durante o século XX. Fazem tudo isso de uma forma ilustrativamente modesta, propondo-se a resolver os problemas de sempre de uma maneira diferente. A sua não é uma arquitetura revolucionária nem radical — entendendo esta última palavra sob o ponto de vista de querer romper com uma totalidade. Não existem origens, mas sim achados em seu caminho. Reconsideram-se tópicos estabelecidos, utilizam-se tecnologias, materiais, gestos e formas que, por razões diversas, continuam armazenados nos arquivos de ideias de muitos/as que ainda não souberam como implementá-los de maneira engenhosa e criativa.
O KTK-BELT Studio, uma organização sem fins lucrativos sediada na área rural do Nepal, está trabalhando atualmente com comunidades locais para criar uma fascinante "Universidade Vertical". A iniciativa ensinará estudantes sobre biodiversidade e conservação ambiental em 6 "salas de aula vivas" posicionadas ao longo de um corredor florestal vertical que se estende de 67 metros acima do nível do mar ao topo de um pico de 8.856 metros. Essas 6 paradas encapsulam as 5 zonas climáticas do leste do Nepal: tropical, subtropical, temperada, subártica e ártica.
O projeto explora os impactos específicos das mudanças climáticas em cada zona climática, criando "salas de aula" onde estudantes podem caminhar de Koshi Tappu ao Monte Kanchenjunga, o terceiro pico mais alto do mundo, e aprender no local com agricultores/as indígenas sobre a biodiversidade de cada área. Ao ensinar habilidades ancoradas no território nesses hubs de microconservação, o projeto visa conservar e ativar o conhecimento local. Cada uma dessas "salas de aula" responde às referências visuais e culturais de sua paisagem singular; assim, um dos campi foca em um projeto à prova de enchentes em uma área de monções intensas, enquanto outro mimetiza o estilo de vida seminômade dos/as pastores/as de iaques locais.
Para Gabriela Etchegaray, curadora do Pavilhão do México na 16ª Mostra Internacional de Arquitetura da Bienal de Veneza, “a exposição retoma a linguagem do muralismo como elemento fundamental na história do México para reativar os processos de reconstrução e as identidades coletivas. Representa a busca por uma perspectiva conjunta que permita enfrentar os desequilíbrios constantes aos quais o país se vê obrigado a responder. As catástrofes vividas nos últimos anos enfatizam um papel ético mais amplo na arquitetura e, de forma inevitável, evocam a construção do território levando em consideração as variáveis físicas e culturais que determinam os processos de projeto. A formulação de desejos e fantasias é limitada pelos ecos de sua terra para demonstrar que a arquitetura não deve ser uma realidade em si mesma, mas sim um discurso a partir da realidade”.
Barcelona é uma cidade vibrante, com uma arquitetura de classe mundial e uma história rica que a torna um dos destinos mais populares da Europa. Ao pensar nessa metrópole espanhola, o que vem à mente? Para muitas pessoas, é a imagem do estilo único de Antoni Gaudí e da Sagrada Família, que desafia a gravidade. Mas como seria Barcelona sem essa catedral ou sem alguns dos outros edifícios pelos quais a cidade é conhecida? No novo vídeo do canal Menilmonde, intitulado “Barcelona Archi’llusion”, os edifícios oscilam entre o apagamento total, um pseudoesboço e visões de suas formas reais, permitindo explorar como seria a cidade sem alguns de seus ícones mais famosos.
Como acontece todos os anos, Arquitectura Viva dedicou seu anuário de Monografías AV 'España año 2018' aos melhores edifícios concluídos durante os últimos doze meses: uma seleção de 24 obras que oferecem uma visão geral da arquitetura mais recente do país, fazendo um balanço de sua característica alta qualidade, apesar da crise que ainda afeta o setor.
Esta edição dupla começa com um interessante texto de Luis Fernández-Galiano, que repassa os principais marcos no mundo da arquitetura durante o último ano. Em meio a um cenário de catástrofes naturais e políticas que marcaram um ano no qual a Espanha celebrou um Pritzker, uma obra de Piano e a chegada da Fundação Foster, Fernández-Galiano nos convida a refletir sobre os territórios do risco:
Territórios do risco
Por Luis Fernández-Galiano
Do mesmo escritório responsável pelo Museu da História dos Judeus Poloneses em Varsóvia, surge uma proposta finalista de concurso para o novo Museu da Defesa e do Cerco de Leningrado, em São Petersburgo. O escritório Lahdelma & Mahalmäki Architects, em colaboração com Ralph Appelbaum Associates, projetou três partes principais: o Fio da Vida (museu e exposições), o Memorial dos Heróis de Leningrado e a Praça do Testemunho. Considerada a favorita do voto popular, a proposta buscava requalificar a área e reconectar a cidade ao parque e ao museu por meio de seu traçado neoclássico.
O World Architecture Festival 2018 anunciou os vencedores do segundo dia da edição deste ano, apresentando projetos de escritórios diversos como SeARCH, Sordo Madaleno, NextOffice e Grimshaw.
As categorias de premiação avaliadas no segundo dia abrangeram uma ampla variedade, desde propostas futuras de masterplans até estruturas religiosas concluídas. O festival, realizado este ano em Amsterdã, culminará na sexta-feira, 30 de novembro, com os prêmios de Edifício do Ano (World Building of the Year) e Projeto do Futuro do Ano (Future Project of the Year). Estes prêmios, disputados pelos vencedores de cada categoria, serão definidos pelo "superjúri" do festival: Nathalie de Vries, Frederick Cooper Llosa, Lesley Lokko, Li Xiaodong e Manuelle Gautrand.
O projeto do edifício residencial mais alto do mundo foi revelado. Localizado em Nova York, o "Central Park Tower", projetado pelo escritório Adrian Smith + Gordon Gill Architecture, terá 472 metros de altura (1.550 pés). A Jeddah Tower na Arábia Saudita, também do mesmo escritório, está atualmente em construção e a caminho de se tornar a torre mais alta do mundo.
O Pavilhão do México apresenta o processo criativo no qual a arquitetura assume a sensibilidade e a diversidade geográfica. A proposta da exposição responde à visualização do território, suas camadas e manifestações culturais em dezesseis murais que mostram a abstração arquitetônica, intenções e apropriações do contexto no qual se insere cada obra.
A curadoria e a museografia – a cargo de Gabriela Etchegaray e Jorge Ambrosi – abrem sequências para revelar um diálogo entre os fenômenos naturais, as formações geográficas e as soluções de projeto. Cada painel de pedra configura o espaço e evidencia leituras transversais: um país vulnerável a fenômenos naturais decorrentes de sua condição geológica, uma arquitetura de amplo espectro em termos de escala, lugar e proposta de inserção, bem como uma reflexão crítica sobre a ingerência da arquitetura por ocasião do Freespace proposto para a 16ª Mostra Internacional de Arquitetura da Bienal de Veneza.
A Nike House of Innovation 000 dá continuidade à redefinição da marca de artigos esportivos. Como uma empresa que se orgulha do design inovador de seus calçados e vestuário esportivo, a Nike optou por projetar suas lojas de modo a refletir uma nova geração em desempenho esportivo. A House of Innovation baseia-se em um conceito de design flexível, permitindo que a marca ofereça ao público uma experiência imersiva.
O conceito da loja é descrito como “um andar, um mundo”. Cada pavimento, inspirado nos sons e no movimento de Nova York, destaca diferentes coleções da marca. O programa comercial de cada andar torna-se mais específico à medida que se sobe de nível. O espaço de seis pavimentos e cerca de 6.300 metros quadrados é a segunda Nike House of Innovation. A primeira foi inaugurada em Xangai no mês passado. Estas lojas são as primeiras de uma nova geração de experiências de varejo esportivo da Nike, numeradas sequencialmente ao redor do mundo.
Gabriela Carrillo é sócia de um dos escritórios de arquitetura mexicanos mais importantes do mundo: Taller de Arquitectura Mauricio Rocha + Gabriela Carrillo. Recentemente nomeada Arquiteta do Ano no Women in Architecture Awards 2017, a arquiteta mexicana relata os esforços conjuntos após o terremoto de 19 de setembro.
O projeto Cyber-Physical Macro-Materials foi idealizado pelo Instituto de Design Computacional (ICD) da Universidade de Stuttgart, na Alemanha, com o objetivo de explorar uma nova tipologia de arquitetura inteligente aplicável ao espaço público. Essa cobertura dinâmica é composta por componentes robóticos distribuídos e controladores programáveis. Formada por módulos idênticos, a estrutura é controlada por drones, ajustando-se em tempo real às condições climáticas e à inclinação solar.
Costuma-se dizer que não se pode separar a arte do artista ou, talvez neste caso, o artista do arquiteto. Considerado um dos arquitetos mais criticados de sua época, Le Corbusier é frequentemente retratado como frio e controlador. Ao revelar um lado mais onírico e bem-humorado do arquiteto, a exposição do Nasjonalmuseet intitulada “Le Corbusier by the Sea” resgata memórias de suas viagens de verão pela costa sudoeste da França.
Sediada na Villa Stenersen, um dos espaços do Museu Nacional, a exposição apresenta a obra artística de Le Corbusier no período de 1926 a 1936. Além de reunir quinze reproduções de suas pinturas e uma coleção de esboços, a mostra também exibe dois filmes com registros feitos pelo próprio arquiteto das paisagens ao seu redor.
A Generalitat da Catalunha, que aprovou a modificação do Plano Geral Metropolitano, propôs uma nova medida pela qual 30% das habitações em novos empreendimentos residenciais e grandes reformas de edifícios em Barcelona deverão ser destinadas à habitação social.
Essa mudança na regulamentação é respaldada pela Lei do Direito à Moradia de 2007, que já previa a possibilidade de reservar cotas de habitação de interesse social no tecido urbano. Com base nessa legislação, o conselheiro de Território e Sustentabilidade da Generalitat, Damià Calvet, e a prefeita de Barcelona, Ada Colau, explicaram que a Subcomissão de Urbanismo alterou uma disposição adicional que detalha o período de transição para a aplicação da nova norma.
Para o concurso internacional de projetos "Imagine Angers", o escritório Vincent Callebaut Architectures trabalhou em colaboração com o grupo Bouygues Immobilier para apresentar uma proposta para a cidade francesa na interseção da inovação social e tecnológica, com foco em ecologia e hospitalidade. Batizado de Arboricole — uma fusão das palavras “árvore” e “cultivo” —, este ambiente de uso misto retribui ao meio ambiente tanto quanto aos seus usuários e usuárias. Embora a proposta da WY-TO tenha vencido o concurso, o projeto de Callebaut conquistou o voto popular.
No final do mês passado, a Sketchfab lançou uma loja online que facilitará a compra e venda de modelos 3D por profissionais de design. Com a novidade, o contingente de 1,5 milhão de profissionais da área criativa cadastrados na plataforma poderá monetizar seu trabalho, enquanto clientes que desenvolvem projetos em 3D terão a oportunidade de adquirir dezenas de milhares de modelos e texturas tridimensionais de alta qualidade. O lançamento também apresenta uma ferramenta inédita no mercado, o "Model Inspector".
E se a sua casa fosse mais do que apenas um lugar para morar? E se ela se tornasse um catalisador social? Ou se o lugar onde você vive não exigisse mais tarefas diárias como limpar, pagar contas e comprar móveis? Para alcançar esses objetivos, o co-living desenvolveu-se como uma forma moderna de habitação na qual se compartilham espaços de convivência.
Em metrópoles globais como Londres e Nova York, o co-living é cada vez mais popular. Nessas cidades, com o aumento constante dos preços dos imóveis, as pessoas são forçadas a buscar formas totalmente novas e mais adaptáveis de aluguel. Em 2016, quando discutíamos as inspirações e intenções por trás dessa tendência, o co-living ainda era um conceito experimental. Hoje, o modelo é mais direcionado, reunindo as pessoas com sucesso em torno de objetivos comuns: o desejo de socialização, a divisão de custos e soluções de moradia convenientes e relativamente acessíveis.
Localizada no Parque Zabeel, em Dubai, nos Emirados Árabes Unidos, a maior estrutura em forma de moldura do mundo, com 150 metros de altura, foi oficialmente aberta ao público. Este é um dos mais expressivos megaprojetos da cidade, oferecendo uma vista aérea panorâmica de Dubai, ao mesmo tempo em que se estabelece como um marco visual para turistas e moradores, semelhante ao Burj Khalifa.
.jpg?1527355326&format=webp&width=640&height=580)
Vértigo Horizontal, pavilhão da Argentina na Bienal de Veneza 2018, explora os conceitos de humanidade e espírito democrático propostos por Freespace, propondo um diálogo transversal entre espaços geográficos e lugares arquitetônicos.
A exposição, com curadoria dos arquitetos Javier Mendiondo, Pablo Anzilutti, Francisco Garrido e Federico Cairoli, é um convite para redescobrir o território como uma construção coletiva e para compreender a arquitetura em sua capacidade de despertar generosidades inesperadas em cada projeto.
Na noite de 2 de novembro, Rem Koolhaas realizou o lançamento de seu novo livro, Elementos da Arquitetura, na Academia Central de Belas Artes (CAFA). O evento foi moderado pelo diretor Zhu Pei, com a participação do artista Xu Bing, do diretor da Harvard Graduate School of Design (GSD), Mohsen Mostafavi, e do editor do livro, Stephan Petermann, em uma mesa-redonda. Em sua palestra de abertura, Koolhaas apresentou brevemente o livro e a trajetória de publicação da obra. Durante o debate, os convidados discutiram questões profundas sobre os detalhes arquitetônicos, as diferenças na cultura do livro entre o Oriente e o Ocidente, e a relação entre o livro e o espaço. A seguir, apresentamos um resumo deste grande encontro!
_(1).jpg?1521456027)
Depois de incontáveis noites em claro projetando no ateliê, enfrentando bancas e críticas, diagramando (e rediagramando) seu portfólio, finalmente convencendo alguém a contratar você e trabalhando mais de 50 horas por semana... você ainda não é um/a arquiteto/a. Boas-vindas à etapa de exames da sua jornada profissional.
Iniciar um exame com várias etapas e taxas de aprovação na faixa de 50% a 60% é uma tarefa genuinamente intimidadora. Isso sem falar na quantidade avassaladora de materiais de estudo e opiniões espalhados pela internet. Não se preocupe: o ArchDaily está aqui para ajudar você a navegar pelas ferramentas e técnicas disponíveis na hora de abrir os livros e (com sorte) passar no seu primeiro teste.
O design, em todas as suas formas, é parte fundamental do nosso cotidiano, estando, inclusive, no cerne da nova economia. Diante disso, o ensino de design torna-se um tema de tamanha relevância que o curador e educador Jan Boelen o coloca no centro da 4ª Bienal de Design de Istambul.
Na curadoria da 4ª Bienal de Design de Istambul, juntamente com a curadoria associada de Vera Sacchetti e Nathine Botha, Boelen questiona o papel da educação no design hoje — justamente no momento em que a Bauhaus celebra seu centenário.
Em um mundo em rápida transformação e de futuro incerto, não somos capazes de prever o que acontecerá nos próximos anos, tampouco as habilidades de que precisaremos. Em vez disso, precisamos desenvolver o "aprendizado como atitude" para lidar constantemente com as mudanças, conforme Jan discute em nossa entrevista em vídeo.
Para abordar essas questões, a equipe de curadoria lançou uma convocatória aberta que recebeu 753 propostas, das quais 120 foram selecionadas para integrar a "A School of Schools". Diante dessa expressiva resposta, Boelen identificou projetos que "são uma resposta e, talvez, um prenúncio de um novo tipo de design, no qual a especulação, o pensamento crítico e as dimensões relacionais passam a alimentar o universo do design tradicional, que hoje busca soluções para os problemas contemporâneos."
As 120 participações estão organizadas em torno de seis escolas que ocupam seis espaços culturais no centro de Istambul, incentivando os visitantes a explorar a cidade enquanto visitam a Bienal. A seguir, apresentamos as escolas e os nossos destaques:
