A contribuição búlgara para a Bienal de Arquitetura de Veneza de 2025 é uma instalação experimental intitulada Pseudonature, situada na intersecção entre natureza e tecnologia, realidade e simulação. Com curadoria do/a arquiteto/a e designer Iassen Markov, o projeto explora o futuro da sustentabilidade em um mundo onde os processos naturais são cada vez mais mediados pela inteligência artificial e pela intervenção humana. A exposição apresenta uma instalação ao ar livre que expõe paradoxos tecnológicos e climáticos e um espaço interno concebido como a releitura de um cômodo tradicional búlgaro. No ambiente externo, intervenções físicas perturbam o equilíbrio natural, destacando a frágil interação entre a tecnologia e o meio ambiente. No interior, o espaço se transforma em um cenário de contemplação, onde a restauração do equilíbrio se torna um desafio coletivo e introspectivo.
De códigos de obras a restrições de mobilidade e novas funções diplomáticas em governos municipais, a política climática é cada vez mais moldada em nível local por meio de uma variedade crescente de ferramentas legislativas e institucionais. Cidades tão diversas quanto Sydney, Boston, Nova York, Paris, Miami e dezenas de outras na América Latina estão adotando estratégias direcionadas que refletem suas pressões ambientais e estruturas de governança específicas. Essas iniciativas variam de exigências de eletrificação total e construção com emissão líquida zero a medidas de controle de tráfego projetadas para conter os custos sociais do uso de veículos particulares, além de novas formas de diplomacia urbana para coordenar respostas ao aumento das temperaturas e à perda de biodiversidade. Juntas, essas abordagens ilustram como a gestão territorial está evoluindo em resposta à aceleração da crise climática e como as administrações locais estão testando regulamentações e colaborações para enfrentar desafios que são, ao mesmo tempo, globais e profundamente locais.
O Nieuwe Instituut, museu e instituto nacional de arquitetura, design e cultura digital dos Países Baixos, inaugurou o Pavilhão Neerlandês na Bienal de Arquitetura de Veneza 2025. Este ano, o pavilhão do Giardini, projetado por Gerrit Rietveld em 1953, transforma-se em um bar esportivo. Com o título "SIDELINED: A Space to Rethink Togetherness", a mostra conta com a curadoria de Amanda Pinatih, responsável pela área de Design e Arte Contemporânea no Stedelijk Museum de Amsterdã, em colaboração com Gabriel Fontana, profissional de design social. Sob uma perspectiva queer, o projeto examina o esporte como um sistema arquitetônico que regula espaços, corpos e comportamentos, oferecendo uma visão alternativa sobre as normas sociais relacionadas a gênero, identidade e dinâmica de grupo.
O Pavilhão da Bélgica na Bienal de Arquitetura de Veneza 2025 apresenta um protótipo que integra a arquitetura de paisagem aos interiores arquitetônicos. Projetada por Bas Smets em colaboração com Stefano Mancuso, a exposição transforma o pavilhão em um microclima modelado a partir do sub-bosque de uma floresta subtropical, criando uma floresta interna que regula ativamente a temperatura e a umidade. O conceito curatorial, apoiado pelo Flanders Architecture Institute e por seu/sua diretor/a, Dennis Pohl, promove o pensamento paisagístico como uma força ativa de projeto, em vez de mera decoração externa. Nesta entrevista em vídeo gravada em Veneza, Bas Smets e Dennis Pohl explicam à equipe de edição do ArchDaily como o projeto posiciona a arquitetura como uma plataforma para a resiliência climática e propõe uma mudança nos paradigmas de projeto — de imagens estáticas para processos vivos em constante evolução.
Render da vista da Scaenae. Imagem cortesia de David Chipperfield Architects
O anteprojeto para a restauração arquitetônica e a requalificação funcional do Teatro Romano foi apresentado na terça-feira, 8 de abril de 2025, no Auditório do Museu de Santa Giulia, em Brescia. O projeto foi desenvolvido pela filial de Milão do escritório David Chipperfield Architects, sob encomenda da Fondazione Brescia Musei, em colaboração com o Município de Brescia e a Câmara de Comércio, Indústria, Artesanato e Agricultura de Brescia. Chipperfield teve a tarefa de identificar os elementos arquitetônicos essenciais para orientar as futuras fases do projeto, levando à elaboração do Projeto de Viabilidade Técnico-Econômica (PFTE) e do projeto executivo, incluindo a obtenção das autorizações necessárias. Esta iniciativa conta com o apoio financeiro da Câmara de Comércio Italiana, no âmbito de um decreto ministerial de 2019 que prioriza o patrimônio cultural, sobretudo quando este potencializa o turismo.
Premier Office / Tropical Space. Imagem cortesia de Diversity in Architecture - DIVIA Award
O Prêmio Diversity in Architecture (DIVIA) 2025 foi concedido à arquiteta vietnamita Trần Thị Ngụ Ngôn, fundadora do escritório Tropical Space, em cerimônia realizada no dia 10 de maio de 2025 no European Cultural Centre (ECC), no Palazzo Mora, em Veneza. A premiação inclui reconhecimento internacional e um prêmio de € 10.000, homenageando arquitetas cujo trabalho contribui para a diversidade cultural e a inclusão na arquitetura. A edição deste ano contou com outras cinco finalistas: Carolina Rodas e Carla Chávez, do Equador; Izaskun Chinchilla, da Espanha; Cazú Zegers, do Chile; Patcharada Inplang, da Tailândia; e Surella Segú, do México. Todas as finalistas tiveram seus trabalhos apresentados como parte da exposição Time Space Existence, organizada pelo ECC.
O escritório BIG, Bjarke Ingels Group, foi selecionado para projetar o novo Museu de História Natural da Hungria em Debrecen. Localizado em uma antiga área esportiva no limite norte da Grande Floresta da cidade, Nagyerdő, o museu de 23.000 m² está sendo desenvolvido em colaboração com Vikár és Lukács Építés Stúdió, Museum Studio e TYPSA. A nova instituição substituirá o museu existente em Budapeste, apoiando a visão do governo de estabelecer Debrecen como um polo regional de educação e cultura até 2030. Encomendado pelo Museu e pelo Ministério da Cultura e Inovação, o novo edifício abrigará salas de exposições permanentes e temporárias, instalações de ensino e pesquisa, espaços públicos e áreas de apoio técnico.
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Cortesia de Katia Sei Fong, Ken Sei Fong, Luis Sei Fong
A representação nacional do Uruguai na Bienal de Arquitetura de Veneza de 2025, intitulada "53.86% Uruguay, Land of Water", explora a relação intrínseca entre arquitetura, território e água. Com curadoria dos/as arquitetos/as Katia Sei Fong e Ken Sei Fong, ao lado do/a artista visual Luis Sei Fong, a exposição propõe que podemos estar entrando na era da água, o "Hidroceno", e que a maneira como a humanidade faz a gestão e conserva esse recurso moldará seu futuro. Nesse contexto, o projeto destaca que o território marítimo do Uruguai (53,86%) é maior do que o seu território terrestre. A água, portanto, não é apenas um recurso natural, mas um elemento fundamental da história e da cultura do país, essencial para o seu desenvolvimento.
O Heatherwick Studio revelou as primeiras imagens do projeto Hatai, um novo espaço público e dois hotéis no coração do distrito de Silom, em Bangkok. O complexo marca o primeiro projeto do escritório na Tailândia e está localizado no terreno histórico do antigo Narai Hotel, em uma movimentada área de negócios. A proposta prevê 5.200 metros quadrados de novas áreas públicas, incluindo passarelas elevadas e um nível térreo acessível ao público com comércio e serviços. O desenho do edifício se inspira no artesanato das lanternas tradicionais tailandesas, apresentando uma série de formas arredondadas e empilhadas.
O Museu de Arte de Taichung inaugurou oficialmente em 13 de dezembro de 2025, com a exposição inaugural intitulada A Call of All Beings: See You Tomorrow, Same Time, Same Place. O edifício, projetado pelo SANAA, faz parte do projeto Taichung Green Museumbrary, desenvolvido em colaboração com o escritório local Ricky Liu & Associates. Concebido como uma grande iniciativa cultural, o projeto combina um museu de arte contemporânea, recursos de biblioteca e um parque público. Por meio de programas educativos e de extensão interativos, o projeto visa estabelecer um novo modelo institucional para Taichung, apoiando o intercâmbio artístico e posicionando a cidade como um polo cultural internacional. Em exibição até 12 de abril de 2026, a mostra de abertura explora as relações entre as pessoas e a natureza, a cidade e a memória, as conexões entre espécies e o futuro, partindo de uma análise do próprio contexto do complexo no centro de Taiwan.
Em março de 2023, a Austin Transit Partnership (ATP) anunciou a seleção do UNStudio, HKS e Gehl para liderar a arquitetura e o desenho urbano do Project Connect, uma expansão do sistema de transporte público de Austin, no Texas, Estados Unidos. Liderado pela ATP, o sistema visa conectar comunidades, aprimorar os espaços públicos e se integrar à malha urbana em constante evolução da cidade. As diretrizes de projeto, desenvolvidas pelas quatro entidades, estabelecem as bases de como o veículo leve sobre trilhos (VLT) irá interagir com os bairros de Austin. A equipe de projeto afirma que as prioridades do projeto estão na infraestrutura voltada para as pessoas e na criação de espaços públicos dinâmicos, aspectos que buscaram refletir nas imagens recém-reveladas. Por se tratar de uma iniciativa aprovada por voto popular, o Project Connect incentiva ativamente a participação pública, permitindo que a população de Austin envie contribuições ao longo de seu desenvolvimento.
Renzo Piano Building Workshop, em colaboração com o escritório Betaplan Architects (Atenas) e o/a paisagista Camille Muller (Paris), deu início às obras de um novo centro cultural em Pireu, o porto de Atenas. Comissionado pela Fundação Dinos e Lia Martinos (DLMF), o projeto busca estabelecer um polo internacional conectado a centros de arte semelhantes no exterior, aberto à comunidade local, a estudantes e a visitantes, além de contribuir para o tecido urbano e cultural da região metropolitana de Atenas. O complexo, chamado KYKLOS, abrigará coleções de arte contemporânea e uma programação cultural de projeção internacional. Iniciado em 2023, o projeto está atualmente em desenvolvimento, com a conclusão das obras prevista para o último trimestre de 2028.
O Pavilhão da Sérvia na 19ª Bienal de Arquitetura de Veneza consiste em uma instalação imersiva feita de lã. A exposição, intitulada Unraveling: New Spaces, tem curadoria de Slobodan Jović, profissional de arquitetura, e projeto de uma equipe interdisciplinar composta por Davor Ereš, Jelena Mitrović, Igor Pantić, Sonja Krstić, Ivana Najdanović e Petar Laušević. O espaço interno do pavilhão, localizado nos Giardini da Bienal, é ocupado por uma instalação efêmera que segue os princípios do design circular, resultando em resíduo zero. A instalação consiste em um amplo tecido de lã que se desfaz gradualmente segundo uma coreografia guiada de precisão algorítmica, desmontando-se completamente até o fim da exposição da Bienal.
Os EUmies Awards são organizados anualmente pela Fundació Mies van der Rohe e pela Comissão Europeia, com o apoio do Programa Europa Criativa da União Europeia. Partindo do princípio de que "a arquitetura não é apenas uma questão técnica ou estética, mas sim cultural, ambiental e democrática", este 19º ciclo do prêmio reúne 410 obras de 40 países e 143 regiões de toda a Europa. Além de reconhecer projetos de arquitetura contemporânea, a premiação busca refletir valores europeus como diversidade cultural, sustentabilidade, democracia e solidariedade. Este ano, a maior parte das obras indicadas (23%) corresponde a projetos residenciais, englobando tanto habitação multifamiliar quanto unifamiliar, seguidos por programas culturais (13%) e educacionais (12%). A seleção apresenta um equilíbrio entre transformações de edifícios existentes (44%) e novas construções (56%). Além disso, 12% dos indicados são obras transnacionais e 33% dos escritórios têm dez anos de atuação ou menos, o que destaca a crescente visibilidade de escritórios emergentes.
O Congresso Mundial de Arquitetos da UIA é um evento internacional de debate arquitetônico organizado pela União Internacional de Arquitetos (UIA), uma organização não governamental que reúne associações nacionais de arquitetos/as de mais de 100 países, representando mais de um milhão de profissionais. O primeiro Congresso de Arquitetos/as da UIA, que também marcou a fundação da instituição, foi realizado em Lausanne em 1948, durante o período de reconstrução do pós-guerra. Desde então, os congressos da UIA acontecem a cada três anos em uma cidade diferente de um país membro, consolidando-se como o principal evento periódico da organização. Em 2026, o Congresso será realizado em Barcelona e, consequentemente, a UNESCO declarou a cidade como a Capital Mundial da Arquitetura de 2026. Cada edição do evento foca em uma questão fundamental para a profissão, articulada por meio de um tema central. Entre os temas recentes estão Copenhague 2023: "Futuros Sustentáveis. Não deixar ninguém para trás" e Rio 2020–2021: "Todos os mundos. Um só mundo." O tema de 2026 será "Becoming. Architectures for a Planet in Transition" (Devir. Arquiteturas para um Planeta em Transição), reunindo figuras de destaque do pensamento e da prática arquitetônica contemporânea para um panorama amplo e crítico sobre os futuros possíveis da arquitetura.
O projeto habitacional Villa San Luis, originalmente chamado de Villa Compañero Ministro Carlos Cortés, foi construído entre 1971 e 1972 em um terreno que hoje fica em uma das áreas de maior poder aquisitivo de Santiago, no Chile. Projetado inicialmente como um centro urbano para 60 mil pessoas de classe média, com edifícios escalonados e um centro cívico que ocupava 3,4 de seus 50 hectares, o projeto foi redefinido na década de 1970 para abrigar a população sem-teto da zona leste da capital chilena. O processo não ocorreu sem conflitos. Durante a ditadura, as famílias moradoras do complexo foram despejadas e o terreno foi adquirido pelos militares. A partir de então, o complexo passou por um processo de reapropriação e ressignificação que agora parece alcançar um novo marco: a conversão de um de seus edifícios em um memorial e museu, por meio de um projeto desenvolvido pelos escritórios UMWELT e Plan Común.
A contribuição da Alemanha para a 19ª Bienal de Arquitetura de Veneza de 2025 expõe os visitantes física e psicologicamente ao futuro clima urbano: um STRESSTEST que torna palpável a necessidade de ação imediata. A exposição assume uma postura clara: as mudanças climáticas são uma realidade irreversível e as medidas tomadas até o momento são insuficientes. Apresenta-se um cenário em que as mudanças climáticas se manifestam globalmente por meio do aumento das temperaturas, de eventos climáticos extremos e da elevação do nível do mar, com impactos sentidos diretamente em nível local: espaços urbanos sofrendo com o estresse térmico. Os/as curadores/as Nicola Borgmann, Elisabeth Endres, Gabriele G. Kiefer e Daniele Santucci conceberam uma exposição para destacar os impactos do aquecimento global na vida urbana em um apelo urgente à ação, enfatizando que essa realidade ameaça a vida social urbana, a produtividade, a saúde e a sobrevivência dos cidadãos.
Exposição "On the Other Side of Languish", de Reginald Sylvester II. Exposição de estreia do Limbo Museum em Gana, África Ocidental. Imagem cortesia de Limbo Museum
O Limbo Museum é uma nova instituição dedicada à arquitetura, arte e design sediada em Gana, na África Ocidental. O museu desafia o conceito de ruína, funcionando em um complexo brutalista anteriormente abandonado que atualmente transmite a imagem de um edifício inacabado. O projeto foi fundado pelo Limbo Accra, um estúdio de pesquisa e design espacial estabelecido em 2018 por Dominique Petit-Frère e Emil Grip, dedicado a "desbloquear o potencial de edifícios inacabados na África Ocidental e além". Em 31 de outubro de 2025, o museu inaugurou sua primeira exposição pública, On the Other Side of Languish, de Reginald Sylvester II, desenvolvida por meio do programa de residência para artistas visitantes da instituição.
