La Fundación para el Desarrollo del Arte y la Cultura de Uzbekistán (ACDF) ha anunciado la transformación de un edificio industrial de 1912 en Taskent en el Centro de Arte Contemporáneo (CCA), destinado a convertirse en la primera institución permanente dedicada al arte contemporáneo y la investigación en Asia Central. Diseñado por la oficina de arquitectura francesaStudio KO, liderada por Karl Fournier y Olivier Marty, el proyecto integra la preservación del patrimonioindustrial de la ciudad con una nueva identidad cultural para el sitio histórico. El edificio, diseñado originalmente por Wilhelm Heizelmann —conocido por la Cámara del Tesoro—, se construyó como estación de diésel y depósito para la primera línea de tranvía de Taskent. Tras décadas de servicio a la red eléctrica de la ciudad, la estructura fue transferida a la Fundación en 2019 como parte de la estrategia de desarrollo cultural a largo plazo de Uzbekistán. Bajo el liderazgo de Gayane Umerova, el proyecto representa ahora un paso fundamental en la configuración de una infraestructura cultural contemporánea para la región.
Instalación "Spinning Around" de Sophia Taillet. Musée de la Chasse et de la Nature, 4–13 de septiembre de 2025. Imagen cortesía de Maison & Objet
Este año, la feria de diseño de interiores Maison&Objet y la celebración urbana Paris Design Week unieron fuerzas para destacar el diseño emergente, revalorizar los métiers d'art (oficios artísticos) franceses y transformar temporalmente hitos patrimoniales con visiones de diseño contemporáneo. Ambos eventos comenzaron el 4 de septiembre, convirtiendo a París en un festival de diseño a escala urbana. Galerías, showrooms y tiendas de concepto abrieron sus puertas, mientras que reconocidos monumentos históricos se convirtieron en sedes para diseñadores/as de más de 30 países. La abundancia y diversidad de la programación han generado comparaciones con la Semana del Diseño de Milán, al tiempo que otorgan a París una plataforma única en el calendario global del diseño. Este artículo presenta una selección de instalaciones y exposiciones de interés arquitectónico surgidas de la sinergia entre ambas iniciativas.
Snøhetta ha presentado planes para Jesselton Docklands, un plan maestro para el frente marítimo tropical en Kota Kinabalu, Malasia, en la isla de Borneo. El desarrollo reimagina el antiguo puerto de la ciudad como un centro cívico y cultural, fortaleciendo su conexión con el frente marítimo y posicionándolo como una nueva puerta de entrada a Sabah y a la región más amplia del sudeste asiático. Ubicado cerca del Aeropuerto Internacional de Kota Kinabalu, el desarrollo incluye una nueva terminal de ferry y cruceros, integrando la infraestructura con el contexto ecológico y cultural de la isla para posicionar a la ciudad como un punto clave de conexión dentro de la región.
VUILD ha presentado el diseño de un estadio de fútbol de madera proyectado para Fukushima, Japón, que será la futura sede del Fukushima United FC. Por encargo de SportX, la propuesta combina la participación comunitaria, una estructura de madera innovadora y estrategias sostenibles, posicionando el estadio tanto como un recinto deportivo funcional como un posible símbolo de renovación. Inspirado en la tradición japonesa del Shikinen Sengu, la reconstrucción periódica de santuarios, el concepto introduce tres ciclos: recursos, comunidad y artesanía.
El Royal Institute of British Architects (RIBA) ha revelado los seis proyectos preseleccionados para el Premio RIBA Stirling 2025. Desde su creación en 1996, el galardón reconoce obras que responden a desafíos contemporáneos y, al mismo tiempo, configuran futuros más inclusivos. La selección de este año abarca una amplia gama de escalas y programas, que incluye la restauración de uno de los puntos de referencia más emblemáticos del país, un centro de investigación médica pionero, una vivienda social comunitaria contemporánea diseñada para reducir el aislamiento de las personas mayores, una "fábrica de moda" universitaria, una vivienda totalmente accesible y una creativa extensión residencial. El proyecto ganador se anunciará en vivo durante la ceremonia del Premio Stirling el 16 de octubre en el Roundhouse, en Londres.
El pabellón de Filipinas en la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia presenta Soil-beings (Lamánlupa), una muestra curada por el director artístico Renan Laru-an. A través de colaboraciones interdisciplinarias, el pabellón reúne a arquitectos/as, expertos/as técnicos/as, líderes indígenas, artistas, formuladores/as de políticas y comunidades locales para explorar las dimensiones culturales, ecológicas y tecnológicas del suelo. Su objetivo es desafiar los paradigmas arquitectónicos convencionales al desviar la atención de la estructura hacia el suelo, entendiéndolo no como un material pasivo, sino como una fuerza viva con agencia, historia y poder.
‘T’ Space inaugurará New Hudson Valley Houses el 7 de septiembre en la Archive Gallery en Rhinebeck, Nueva York. La exposición reúne diez viviendas de diseño reciente de los/las arquitectos/as Stan Allen, Garrick Ambrose, Steven Holl, Toshiko Mori Architect y MOS, todas ubicadas a menos de tres horas de la ciudad de Nueva York. En lugar de exhibir obras terminadas a través de la fotografía, la muestra se apoya exclusivamente en maquetas y dibujos, invitando al público a adentrarse en el proceso arquitectónico y en los fundamentos conceptuales de cada proyecto.
Diseño del Houhai Hybrid Campus. Render. Imagen cortesía de Büro Ole Scheeren
El estudio internacional Büro Ole Scheeren ha presentado las imágenes del Houhai Hybrid Campus, un nuevo complejo urbano en el distrito de Houhai, en Shenzhen. El proyecto se sitúa en una zona estratégica dentro de la Zona Económica Especial (ZEE) original de Shenzhen, conectando el centro comercial de la ciudad con su frente costero. La presentación de las imágenes de Hybrid Campus coincidió con el 45.º aniversario de la designación de Shenzhen como Zona Económica Especial, un hito que marca la transformación de la ciudad de un pueblo pesquero a un centro de innovación global. Actualmente en construcción, el Hybrid Campus integra espacios de trabajo, vivienda, cultura, comercio, ocio, recreación y naturaleza en un complejo urbano unificado, cuya inauguración está programada para finales de 2026.
21st Europe, un laboratorio de ideas con sede en Copenhague fundado por Kaave Pour, anteriormente a cargo de la dirección creativa de SPACE10, ha presentado su segunda gran propuesta estratégica, Continent of Play. Desarrollada en colaboración con el estudio de diseño y arquitecturaSpacon, la propuesta redefine las áreas de juego como una infraestructura cívica vital, situándolas al mismo nivel que los museos, los centros de transporte y las redes de energía como espacios definitorios para el futuro de Europa.
Hoy, 2 de septiembre, se anunciaron los siete ganadores del 16.º ciclo (2023–2025) del Premio Aga Khan de Arquitectura, tras las evaluaciones in situ de los 19 proyectos preseleccionados que se dieron a conocer en junio. Establecido en 1977, el premio busca identificar y fomentar conceptos de construcción que respondan a las necesidades físicas, sociales y económicas de comunidades con una presencia musulmana significativa, abordando al mismo tiempo sus aspiraciones culturales. Para comprender la visión detrás de los ganadores de este ciclo, la redactora jefa de ArchDaily, Christele Harrouk, conversó con Farrokh Derakhshani, quien ha colaborado con el galardón durante más de cuatro décadas. Derakhshani describió la iniciativa como "un mensaje curado para el mundo", un mensaje que evoluciona con el tiempo.
Museo Nacional de Uzbekistán, Render de Tadao Ando Architect & Associates. Imagen Cortesía de The Uzbekistan Art and Culture Development Foundation
La Fundación para el Desarrollo del Arte y la Cultura de Uzbekistán (ACDF) ha anunciado el inicio de la construcción del Museo Nacional de Uzbekistán, diseñado por el arquitecto japonés Tadao Ando. Este proyecto marca la primera gran obra de Ando en Asia Central, y el museo está concebido como un hito tanto arquitectónico como cultural en Tashkent. Esperando abrir sus puertas en marzo de 2028, el edificio refleja el lenguaje arquitectónico minimalista de Ando, integrando referencias al patrimonio de Uzbekistán con su característico uso de la geometría, la luz natural y la claridad espacial.
Galería de fotos del interior "La Quadreria". Pabellón de Italia en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025. Imagen cortesía de PCM Studio di Paola C. Manfredi
El Pabellón de Italia en la 19.ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia se ubica en las Tese delle Vergini del Arsenale y es promovido por la Dirección General de Creatividad Contemporánea del Ministerio de Cultura de Italia. Este año, el pabellón alberga reflexiones arquitectónicas, científicas y culturales sobre el mar Mediterráneo y sus océanos colindantes, en una exposición titulada "Terrae Aquae. Italy and the Intelligence of the Sea", bajo la curaduría de la arquitecta y profesora Guendalina Salimei. La muestra reúne proyectos de diversos actores de la sociedad italiana mediante una convocatoria abierta, cuyo objetivo fue repensar el límite entre la tierra y el agua como un sistema integrado de arquitectura, infraestructura y paisaje. En respuesta al tema central de la Bienal, la exposición busca estimular el despertar de una inteligencia colectiva capaz de detonar una renovación en dicha relación, comenzando por la costa italiana con proyección global.
La ciudad de Chicago y el Departamento de Aviación de Chicago (CDA) han iniciado la construcción de la Terminal D en el Aeropuerto Internacional O'Hare, diseñado por Skidmore, Owings & Merrill (SOM) en colaboración con Ross Barney Architects, Juan Gabriel Moreno Architects (JGMA), y Arup. El proyecto marca el primer edificio en ORDNext, la expansión más ambiciosa de O'Hare hasta la fecha, e introduce un nuevo capítulo en la modernización del aeropuerto. La gestión de la construcción está a cargo de AECOM Hunt Clayco Bowa, con su finalización esperada para finales de 2028. También se está avanzando en la planificación de la Terminal E, la segunda terminal satélite diseñada por el mismo equipo.
Plan maestro Nature Rocks para Jialeshui, Taiwán. Render. Imagen cortesía de MVRDV
MVRDV dio a conocer el diseño de infraestructura e instalaciones turísticas con aspecto de roca para la zona costera de Jialeshui, un destino escénico en el extremo sur de Taiwán. El Gobierno del Condado de Pingtung seleccionó recientemente la propuesta de diseño presentada por MVRDV en colaboración con HWC Architects para la transformación de una zona conocida por sus formaciones rocosas esculpidas por el viento y el agua, la cual incluye una serie de estructuras inspiradas en estas formas naturales. El proyecto, un plan maestro titulado Nature Rocks, introduce una red de nuevos senderos y espacios públicos, y añade edificios a pequeña escala, entre ellos un centro de visitantes central y tres miradores, dentro de la huella construida existente.
Italia se está preparando para albergar sus terceros Juegos Olímpicos de Invierno mientras Milán y Cortina d'Ampezzo reciben a Milano Cortina 2026, setenta años después de que Cortina organizara la edición de 1956 y dos décadas después de Turín 2006. Los Juegos se llevarán a cabo del 6 al 22 de febrero de 2026, lo que marcará la primera vez que los Juegos Olímpicos de Invierno se organicen en dos ciudades, dos regiones (Lombardía y Véneto) y dos provincias autónomas (Trento y Bolzano). Con una extensión territorial de 22,000 kilómetros cuadrados, Milano Cortina 2026 se convertirá en los Juegos de Invierno geográficamente más amplios hasta la fecha, con más del 90% de las sedes ya existentes o diseñadas como instalaciones temporales.
Con la curaduría de Cotter & Naessens Architects, el pabellón de Irlanda en la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura - La Biennale di Venezia de 2025 presenta Assembly, una propuesta que explora el papel de la arquitectura en la creación de espacios de encuentro, debate e intercambio democrático. Comisionado por Culture Ireland en colaboración con el Arts Council of Ireland, el pabellón es inaugurado oficialmente por Yvonne Farrell de Grafton Architects junto a Sharon Barry, directora de Culture Ireland, y Fionnuala Sweeney, jefa de Arquitectura del Arts Council.
Organizada por la Fundación de Estambul para la Cultura y las Artes (İKSV), la 18ª Bienal de Estambul se llevará a cabo en tres etapas entre 2025 y 2027, consolidándose como la mayor exposición internacional de Turquía dedicada al arte contemporáneo. Bajo la curaduría de Christine Tohmé y con el título The Three-Legged Cat, la primera etapa tendrá lugar del 20 de septiembre al 23 de noviembre de 2025. Siguiendo con la propuesta de la Bienal de interactuar directamente con Estambul mediante un modelo disperso en lugar de una sede fija, esta edición utilizará ocho espacios ubicados a corta distancia a pie a lo largo del eje Beyoğlu–Karaköy. Durante este período, se presentarán al público obras de 47 artistas de más de 30 países, acompañadas de un programa de performances, proyecciones y eventos en vivo durante la semana de apertura.
Entre el 19 y el 20 de agosto de 2025, miles de personas presenciaron cómo uno de los edificios de madera más grandes de Suecia era elevado sobre vigas y trasladado sobre ruedas a través de la ciudad. La iglesia de Kiruna , construida entre 1909 y 1912, fue diseñada para emular la forma de una cabaña sami en el extremo norte de Suecia, dentro del círculo polar ártico. El edificio fue proyectado por el arquitecto Gustaf Wickman, quien se desempeñaba como arquitecto de la iglesia en aquel momento, y combina elementos del neogótico con un altar Art Nouveau. La edificación, una de las principales atracciones turísticas de la ciudad, se trasladó a una nueva ubicación entre el cementerio y el nuevo centro urbano para evitar los daños provocados por la expansión de la mina local.
“Glen and Anna Harder House, Mountain Lake, Minnesota”, 1970. Transparencia a color, 4 x 5 pulg. Copyright J. Paul Getty Trust, Getty Research Institute, Los Ángeles (2004.R.10). Foto: Julius Shulman. Para la subvención de 2025 al Art Institute of Chicago para la exposición “Bruce Goff: Material Worlds”. Imagen cortesía de la Graham Foundation
La Fundación Graham para Estudios Avanzados en las Bellas Artes ha anunciado 573,300 dólares en subvenciones para 39 organizaciones de todo el mundo. Seleccionados entre más de 200 propuestas, los premios de 2025 apoyan una amplia variedad de iniciativas, que incluyen exposiciones, instalaciones, publicaciones, podcasts, revistas dirigidas por estudiantes, eventosinternacionales de arquitectura y programas públicos que contribuyen a promover el discurso arquitectónico y la experimentación en el diseño. A lo largo de casi siete décadas, la Fundación Graham ha otorgado más de 45 millones de dólares en apoyo directo a más de 5,200 proyectos. Con la incorporación de los proyectos beneficiarios de 2025, la Fundación busca seguir fortaleciendo su red internacional de profesionales y organizaciones que impulsan las ideas arquitectónicas y el compromiso público en todo el mundo.
Strada Brutalissima. Pabellón de la República de Macedonia del Norte en la 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia, 2025. Imagen cortesía de Blagoja Bajkovski
El pabellón de la República de Macedonia del Norte en la 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia está dedicado a la arquitectura brutalista de su capital, Skopje. Este movimiento arquitectónico confirió a la ciudad una identidad distintiva tras el terremoto que la azotó en 1963. Según el curador del pabellón, el arquitecto Blagoja Bajkovski, tras la catástrofe, Skopje adoptó el brutalismo a partir de diversas fuentes. Una de las más destacadas fue el plan de reconstrucción de Kenzo Tange, desarrollado tras un concurso internacional organizado por las Naciones Unidas en 1965. La exposición, titulada Strada Brutalissima, relata esta identidad, los acontecimientos que la moldearon y los edificios que la siguen representando a través de una serie de maquetas arquitectónicas. Inspirado en la Strada Novissima de la Bienal de Arquitectura de Venecia de 1980, el proyecto reinterpreta el concepto de una "calle" curada, esta vez centrada en el patrimonio brutalista de Skopje.
El Pabellón de Colombia en la Expo Osaka 2025 adopta el tema "CUBO DE HIELO", inspirado en la escena de Cien años de soledad de Gabriel García Márquez, donde un niño se encuentra con el hielo por primera vez. Traduciendo esta referencia literaria a una forma construida, el pabellón presenta una fachada de cubos translúcidos colocados en diferentes ángulos, creando una sensación de movimiento y articulación. Diseñado por MORF Inc., con Karim Chahal como Director del Proyecto y Ko Oono como Arquitecto Principal, el exterior está compuesto de paneles de policarbonato semitransparentes integrados con iluminación controlada por color, permitiendo que la fachada se transforme en apariencia a lo largo del día y la noche.
