Cobe ha revelado el diseño del Museo Wegner en Tønder, Dinamarca, una nueva institución cultural dedicada a la vida y obra del renombrado diseñador danés Hans J. Wegner. El museo se ubicará en Hestholm, una históricagranja que data de 1445, y combinará la reutilización adaptativa de las estructuras existentes con una extensióncontemporánea. Tras ser seleccionada como la oficina de arquitectura a cargo del proyecto en febrero de 2024 mediante un proceso de entrevistas competitivas, Cobe avanza ahora hacia la materialización del diseño con un fuerte respaldo local y nacional.
Las participaciones arquitectónicas de Bahréin en exposiciones internacionales han ganado un creciente reconocimiento global, marcado recientemente por importantes galardones en la Expo 2025 Osaka y en la Bienal de Arquitectura de Venecia. Estos hitos reflejan una trayectoria más amplia en la que la cultura de diseño del país, arraigada en la inteligencia climática y la continuidad cultural, se ha convertido en una voz destacada en las conversaciones internacionales sobre arquitectura basada en el contexto.
Esta creciente visibilidad se apoya en un profundo linaje arquitectónico. La identidad de Bahréin ha estado moldeada durante mucho tiempo por su posición como encrucijada marítima del golfo Arábigo, donde el legado de los asentamientos perleros y el compacto tejido urbano de Muharraq y Manama revelan un diálogo entre las tradiciones locales y el intercambio global. En la actualidad, ese diálogo evoluciona mediante prácticas que fusionan la preservación con la experimentación, traduciendo el patrimonio en un lenguaje arquitectónico contemporáneo que es, a la vez, específico del lugar y orientado al futuro.
La artista neerlandesa Madelon Vriesendorp ha sido galardonada con la Medalla Soane 2025, convirtiéndose en la primera artista mujer radicada en el Reino Unido en recibir este reconocimiento desde su creación en 2017. Como cofundadora de la Office for Metropolitan Architecture (OMA), Vriesendorp es ampliamente reconocida por su lenguaje visual surrealista y humorístico, el cual ha definido la manera en que se representa y entiende la arquitecturamoderna y posmoderna. Su obra, que fusiona el juego con el pensamiento crítico, ha aportado a la arquitectura una imaginería vívida y memorable que continúa influyendo en generaciones de arquitectos y arquitectas.
El nuevo barrio de la arena de Gotemburgo. Imagen cortesía de White Arkitekter
Esta semana, los debates en torno a la arquitectura estuvieron marcados por temas de resiliencia, equidad y relevancia cultural, puestos en primer plano por el Día Mundial de la Arquitectura. En diversos contextos globales, la disciplina sigue ampliando su comprensión de la fortaleza, entendiéndola no solo como resistencia estructural, sino como un marco para un diseño inclusivo, adaptable y con conciencia ambiental. Desde estrategias para el desarrollo de espacios públicos con equidad de género hasta nuevos encargos arraigados en la memoria y la reconciliación, los acontecimientos recientes reflejan cómo la arquitectura se posiciona cada vez más como una herramienta de compromiso social y de gestión a largo plazo frente a los constantes desafíos globales.
El patrimonioarquitectónico y artístico de Uzbekistán refleja una historia de múltiples matices, esculpida por siglos de intercambio cultural a lo largo de la Ruta de la Seda. Desde los conjuntos monumentales de Samarcanda y Bujará hasta las instituciones científicas y educativas de la era timúrida, la arquitectura ha sido durante mucho tiempo un canal de identidad y conocimiento en toda la región. En el siglo XX, Taskent emergió como un nuevo laboratorio urbano, donde los ideales modernistas se encontraron con las tradiciones artesanales locales y el pragmatismo ambiental. La reconstrucción de la ciudad tras el terremoto de 1966 se convirtió en un momento decisivo que fusionó el urbanismo soviético con la estética regional para producir una expresión de la modernidad claramente centroasiática, capaz de traducir la continuidad cultural en hormigón, vidrio y luz.
Fundada en 2006 en Copenhague, Cobe Architects se ha dado a conocer por su enfoque en la vida pública, la transformación urbana y la planificación maestra estratégica. Desde edificios culturales y espacios públicos hasta desarrollos urbanos a gran escala, la oficina ha desempeñado un papel fundamental en la configuración de la identidad contemporánea de Copenhague, particularmente a través de su trabajo en la regeneración de zonas portuarias. Entre estos proyectos, el plan maestro de Nordhavn destaca como una de las reurbanizaciones de frentes marítimos más ambiciosas de Europa. Durante la Bienal de Arquitectura de Copenhague, el/la editor/a en jefe de ArchDaily, Christele Harrouk, se reunió con Mads Birgens, director de urbanismo de Cobe, en las oficinas de la firma en Nordhavn. En la conversación, Birgens reflexionó sobre la evolución del proyecto desde que la oficina ganó el concurso internacional abierto en 2008, así como sobre las lecciones más amplias de diseñar ciudades pensadas para la proximidad, la diversidad y la adaptabilidad a largo plazo.
La arquitecta francolibanesaLina Ghotmehha sido incluida en la lista TIME100 Next 2025, un ranking anual de líderes e innovadores emergentes de diversas disciplinas. Reconocida por su enfoque sensible al contexto y la materialidad, Ghotmeh ha consolidado un portafolio internacional que tiende puentes entre la tradición y la modernidad. En su perfil de TIME, escrito por el arquitecto danés Bjarke Ingels, se destaca a Ghotmeh por combinar la conciencia histórica con una experimentación orientada al futuro. Este reconocimiento la posiciona como la única arquitecta en la lista de este año, lo que resalta la presencia continua de las voces del diseño en un ranking que suele abarcar el entretenimiento, la política, la ciencia y los negocios.
La primera fase del Centro Nacional de Artes Escénicas de Barbados, diseñado por Adjaye Associates, se inauguró oficialmente en Bridgetown, lo que marca el inicio de una importante iniciativa cultural. Concebida originalmente como un pabellóntemporal para Carifesta XV, la estructura de madera funciona tanto como un espacio funcional para espectáculos como de cimiento para el futuro complejo permanente de 85,000 pies cuadrados (unos 7,900 metros cuadrados), cuya finalización está prevista para 2026. Desarrollado en colaboración con la firma de ingeniería estructural StructureCraft, el proyecto destaca por su construcción con madera masiva, estrategias de diseño de bajas emisiones de carbono y la reutilización adaptativa de componentes. Este enfoque ofrece a la población de Barbados un espacio de "uso transitorio" al tiempo que sienta las bases para un futuro centro nacional dentro del Barbados Heritage District.
La 18.ª Bienal de Estambul, organizada por la Fundación de Estambul para la Cultura y las Artes (İKSV), ha inaugurado su primera fase al público y permanecerá abierta hasta el 23 de noviembre de 2025. Bajo la curaduría de Christine Tohmé y con el título de "El gato de tres patas", la bienal se concibe como un proceso de tres años que se desarrollará entre 2025 and 2027. La segunda fase, programada para 2026, se centrará en la creación de una academia y en la colaboración con iniciativas locales a través de una serie de programas públicos. El tercer y último capítulo, en 2027, reunirá los encuentros acumulados a través de exposiciones y talleres.
Esta semana, los desarrollos arquitectónicos en todo el mundo destacaron el equilibrio entre continuidad y cambio en el entorno construido. Los debates en torno a la sostenibilidad, el patrimonio y la resiliencia evidencian cómo la arquitectura se adapta a las cambiantes condiciones culturales, sociales y ambientales, al reimaginar el papel del diseño en la configuración de las comunidades del futuro. En diversos contextos, proyectos e iniciativas, los esfuerzos continuos por abordar los desafíos ambientales, preservar hitos culturales y preparar nuevas infraestructuras reflejan las distintas escalas y rumbos que definen la práctica arquitectónica actual.
