加拿大艺术委员会在加拿大馆呈现《微型浮游生物》这一作品，作为第 19 届国际建筑展 —— 2025 威尼斯双年展（展览将持续至 2025 年 11 月 23 日）的一部分。该装置由“客厅集体”（Living Room Collective）开发，通过一种基于推测、以研究为导向的设计方法，来应对当下全球性的生态挑战。装置中包含 3D 打印的建筑结构，这些结构内嵌有具备碳封存能力的活体蓝藻。该项目由安德烈亚·申·灵（Andrea Shin Ling）牵头，与一群跨学科贡献者历经四年合作完成，旨在探究与生命系统共同构建建成环境的可能性。
在2025年大阪世博会上，加拿大馆通过互动展览和装置，展示了该国的创新、文化与多元性。该展馆由罗伯特·勒帕热（Robert Lepage）担任创意总监，提供沉浸式体验，旨在向全球观众介绍加拿大的价值观与实力。此外，展馆还致力于向更广泛的印太地区展示加拿大的创新、资源、投资与教育实力。设计围绕“再生”展开，与本届世博会的主题“设计充满生命活力的未来社会”相契合。
在第 19 届国际建筑展 —— 2025 年威尼斯双年展上，斯洛文尼亚馆呈现了由安娜·科西（Ana Kosi）和奥格年·阿尔索夫（Ognen Arsov）策划、建筑与设计博物馆（Museum of Architecture and Design，简称 MAO）组织的“建筑大师”（Master Builders）项目。该项目探讨了建筑技术的演变，涵盖了机器人技术、预制构件、人工智能、3D 打印以及其他新兴工具，同时引发人们对这一技术变革中一个显著悖论的关注，并强调建成环境的质量在很大程度上仍依赖于技艺精湛工匠的隐性知识。该项目通过构建一系列图腾，考察了建筑师与工匠之间的协作互动，揭示了这种关系如何塑造建筑的物质呈现。
国际展览局（BIE）全体大会在巴黎正式批准了2030年利雅得世博会的注册文件，正式确认沙特阿拉伯作为主办国举办即将到来的世界博览会。随着这一里程碑的达成，下一阶段的筹备工作将正式启动，包括通过外交渠道正式邀请参展国。与此同时，世博会园区的初步总体规划已正式公布，该方案由LAVA（前沿建筑实验室）设计。本届盛会定于2030年10月1日至2031年3月31日举行，选址于利雅得，旨在接待超过4000万人次的参观，并容纳195个以上的参展国。
建筑事务所 HWKN 受 Al Marwan 房地产开发公司委托，将为阿拉伯联合酋长国（UAE）人口第三大城市沙迦（Sharjah）的中部设计一个全新商业街区，并为其打造11栋独具特色的建筑。该街区涵盖办公空间（offices）、商业零售（retail spaces）、咖啡厅（cafés）、托儿与医疗保健设施（healthcare ）、专业机构以及一座清真寺。该项目全过程均通过人工智能（AI）进行了深入调研、概念构思和方案规划。
多哥共和国在第19届威尼斯国际建筑双年展（2025年威尼斯建筑双年展）上首次设立国家馆，参展项目题为《思考多哥的建筑遗产》（Considering Togo's Architectural Heritage）。该首展展馆由 Studio NEiDA 事务所策划，该事务所是一家由建筑师珍妮·奥特兰-埃多（Jeanne Autran-Edorh）与策展人法比奥拉·比歇尔（Fabiola Büchele）共同创立的建筑与研究实践机构。该事务所总部位于洛美和柏林，致力于推动公平的设计流程，并将非裔中心主义视角引入当代建筑话语中。本次展览设于威尼斯的 Squero Castello，聚焦于保护与转型的主题，探索了多哥自20世纪初以来的建筑叙事。
HouseEurope! 是一家致力于推动欧洲建成环境社会与生态转型的注册非营利组织，荣获了 2025 年的奥贝尔奖（OBEL Award）。该奖项由亨里克·弗罗德·奥贝尔基金会（Henrik Frode Obel Foundation）每年颁发一次，旨在表彰具有推动实质性变革潜力的建筑贡献。结合今年的主题“现成品”（Ready Made），奥贝尔奖评委会最终选择 HouseEurope!，以表彰其在提高公众意识、推动社会参与，进而促进整个欧洲建筑与住房实践转型方面所作出的努力。
莱斯利·洛克（Lesley Lokko）是一位拥有苏格兰与加纳双重国籍的建筑师。她不仅是第18届威尼斯国际建筑双年展的策展人，也是首位获得英国皇家建筑师学会（RIBA）皇家金奖的黑人女性。近日，她推出了面向青年建筑师的教育项目——“游牧非洲工作室”（Nomadic African Studio）。该计划由洛克创办的非洲未来学社（African Futures Institute，简称 AFI）组织，其灵感源于她筹办2023年威尼斯双年展建筑学院（Biennale College Architettura）的经验。该学院是一项面向研究生、应届毕业生、初入职场的学者以及新兴从业者的项目，旨在探索建筑教育的新可能性，并且在2025年双年展中得以延续。游牧非洲工作室由一系列在非洲大陆各地开展、为期一个月且全额资助的工作室项目组成，其特色在于“以主题而非地域来决定选址”。首期项目将于2025年7月在摩洛哥非斯（Fez）启动。
在第19届威尼斯国际建筑双年展上，罗马尼亚馆推出了名为《人体尺度》（HUMAN SCALE）的展览与研究项目，旨在探索建筑与视觉艺术的交汇点。该项目由科斯米娜·戈阿格亚（Cosmina Goagea）策展，汇集了当代艺术家弗拉德·南卡（Vlad Nancă）和建筑设计组合 Muromuro Studio 的作品。展览在双年展绿园城堡展区（Giardini della Biennale）的罗马尼亚馆，以及位于威尼斯的罗马尼亚文化与人文研究所新美术馆同步展出，深入探讨了建筑表现形式如何不仅塑造、而且传递出集体的思想与社会诉求。
2025 年蛇形画廊展亭近日正式向公众开放。该展亭由孟加拉国建筑师兼教育家玛丽娜·塔巴苏姆（Marina Tabassum）及其事务所 Marina Tabassum Architects 设计，今年恰逢蛇形画廊自 2000 年在海德公园委托扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）设计首座展亭以来的第 25 个年头。这座名为“时光胶囊”（A Capsule in Time）的展亭设计灵感源自孟加拉三角洲短暂而适应性强的建筑风格，其半透明结构旨在营造一种社区氛围与集体体验感。该展亭将于 2025 年 6 月 6 日至 10 月 26 日期间在伦敦肯辛顿花园向公众开放。
MVRDV 发布了“Out of the Box”（意为“突破常规”）项目的效果图，这是一座位于台北最北端社区之一——天母区的 12025 平方米住宅塔楼。该项目是为稳升开发公司设计的，于 2019 年启动，开发过程中采用了一套标准化构件系统，这些构件根据宜居性、高效性以及社区服务可达性等标准进行数字化分布。这些构件体现在塔楼不规则的网格状外立面上，外立面采用了层叠式大理石包覆。
2025 年 4 月 8 日星期二，布雷西亚圣朱利亚博物馆（Santa Giulia Museum）礼堂内展示了罗马剧场建筑修复与功能再开发的初步设计方案。该项目由戴维·奇普菲尔德建筑事务所（f David Chipperfield Architects）米兰办公室负责开发，受布雷西亚博物馆基金会（Fondazione Brescia Musei）委托，并与布雷西亚市政府、布雷西亚工商手工业农业联合会（Brescia Chamber of Commerce, Industry, Handicraft, and Agriculture）合作完成。Chipperfield 受命确定关键的建筑要素，以指导后续设计阶段的工作，进而起草技术经济可行性项目（PFTE）及最终项目方案，并获取必要的审批许可。该计划得到了意大利工商会的资金支持，资金来源为 2019 年颁布的一项部长级法令，该法令将文化遗产保护列为优先事项，尤其是那些能够促进旅游业发展的文化遗产项目。
Populous 建筑事务所联合马来西亚 HIJJAS Architects + Planners 事务所，公布了位于马来西亚雪兰莪州的新莎阿南体育馆（Shah Alam Sports Complex）的设计方案。该体育场作为莎阿南体育馆（KSSA）总体规划的核心，坐落于由 Populous 主导的一项占地 188 英亩的重建项目中心，旨在将该场地打造成为一处主要的公共与城市活动目的地。现有的莎阿南体育场于 25 年前面世，在马来西亚的体育史上占有举足轻重的地位。新方案在保留原体育场经典轮廓的同时，引入了现代建筑与技术升级，以满足当前和未来的多功能需求。包括拆除老化结构在内的整个重建工程预计将耗时 48 个月，计划于 2029 年竣工。
近日，刚刚竣工的西悉尼国际（南希-伯德·沃尔顿）机场（WSI）首批实景照片正式公布，标志着澳大利亚半个多世纪以来首个大型新机场顺利交付。该项目的概念方案由扎哈·哈迪德建筑事务所与COX Architecture共同打造，并由伍兹贝格作为 Multiplex 设计团队的核心主导深化设计与最终交付。航站楼展示了机场设计的新范式——立足于当地环境、呼应其文脉，并面向未来的出行方式。机场位于坎伯兰平原（Cumberland Plain）的巴杰里斯溪（Badgerys Creek），将作为大悉尼地区的长期门户。尽管主体工程已基本完工，但随着商业合作协议的推进，航站楼内零售区和航空公司贵宾室的最终软装及内部装修将在机场正式启用前陆续完成。西悉尼国际机场预计将于 2026 年底正式投入运营，届时将提供国内、国际及航空货运服务。
英国馆由英国文化教育协会（The British Council）委托策划，以展览主题“GBR —— 不列颠修复的地质学”（GBR – Geology of Britannic Repair）亮相第 19 届国际建筑展 —— 2025 年威尼斯建筑双年展，代表英国参展。此次展览由一支跨学科策展团队共同打造，成员包括内罗毕建筑工作室 Cave_bureau 的卡巴奇·卡兰贾（Kabage Karanja）和斯特拉·穆特吉（Stella Mutegi）、英国策展人兼作家欧文·霍普金斯（Owen Hopkins）以及学者凯瑟琳·尤索夫（Kathryn Yusoff）教授。英国馆的策展人与委托方因深入探索英国与肯尼亚之间的关系，聚焦修复与更新主题，而荣获评审团颁发的国家参与特别提及奖。
住宅项目 Villa San Luis，最初名为 Villa Compañero Ministro Carlos Cortés，建于 1971 年至 1972 年间，所处土地如今位于智利首都圣地亚哥最富裕的地区之一。该项目最初被设计为一个城市中心，旨在服务 6 万名中等收入居民，包含错落有致的建筑群，在 50 公顷的土地中有 3.4 公顷用于建设市政中心。然而在 20 世纪 70 年代，该项目被重新定位，用以安置智利首都东部无家可归的群体。这一转变过程充满了冲突。在独裁统治时期，该住宅区的新居民被驱逐，土地则被军方占有。自此，该建筑群进入了一个重新归属与重新赋义的过程。如今，这一过程迎来了新的里程碑：通过由 UMWELT 和 Plan Común 共同设计的项目，其中一栋建筑将改建为纪念地兼博物馆。
由 David Chipperfield Architects 设计的新当代艺术博物馆 —— 拉赫博物馆（Muzej Lah）将于 2026 年夏季在斯洛文尼亚的布莱德（Bled）正式开放。该博物馆坐落于尤利安阿尔卑斯山脉的山麓地带，将收藏拉赫基金会（Fundacija Lah）的艺术藏品，这些藏品由斯洛文尼亚慈善家伊戈尔·拉赫（Igor Lah）和莫伊卡·拉赫（Mojca Lah）历经三十余年精心打造。随着该机构的开放，这些藏品将首次向公众开放展示。
克罗地亚馆将在第19届威尼斯国际建筑双年展上展出“错误的智能”（Intelligence of Errors）。这是一个兼具艺术性与研究导向的项目，旨在将空间和政策层面的“错误”重新定位为推动设计生成的工具。该展览由克罗地亚共和国文化和媒体部委托，由执业建筑师、里耶卡大学跨学科专业硕士项目“城市研究”（Urban Studies）负责人伊达·克里扎伊·莱科（Ida Križaj Leko）策展。为了呼应本届双年展的主题“智能：自然·人工·集体”（Intelligens. Natural. Artificial. Collective.），克罗地亚馆深入探讨了在非理想状态下，如何通过识别和分析“错误”来促进集体智能的发展。
爱沙尼亚文化部推出装置艺术与展览“让我温暖你”，该展览由建筑师凯蒂·利格（Keiti Lige）、埃莉娜·利瓦（Elina Liiva）和海伦娜·曼纳（Helena Männa）策划，作为爱沙尼亚馆参展第 19 届威尼斯国际建筑双年展（2025 年 5 月 10 日至 11 月 23 日）。爱沙尼亚馆旨在探讨当前的隔热驱动型改造是否仅是为了满足欧洲能源目标的合规措施，还是能够成为提升大规模住宅区空间与社会品质的契机。
位于美国纽约布鲁克林的第三街175号多功能大楼提案，是戈瓦纳斯码头（Gowanus Wharf）开发项目中跨越四个地块规划的第五座建筑。该方案总面积为1,080,000平方英尺（约10万平方米），可眺望曼哈顿和自由女神像，规划包含保障性住房、零售与艺术家空间、健身区域、社交与娱乐空间，并在屋顶设有休闲区和室外泳池。该项目还设想了一个由Field Operations设计的28,000平方英尺（约2600平方米）的公共滨水步道，旨在促进戈瓦纳斯运河（Gowanus Canal）的生态修复，并推动这一工业街区更大规模的转型。项目的其他合作方包括dencityworks | architecture、AKRF、bucharest.studio、DeSimone、Ettinger Engineering Associates、Fried Frank、Hatfield Group、Impact Environmental以及Jenkins and Huntington。
2025年世博会于2025年4月13日，在大阪湾的人工岛梦洲正式开幕。本届世博会以“构建未来社会，想象明日生活”为主题，汇聚了150多个国家和国际组织，旨在通过建筑、技术和设计来应对紧迫的全球挑战。在世博会场馆的核心位置，矗立着由日本建筑师藤本壮介设计的巨型环形结构——大屋顶（Grand Ring）。这一木结构周长约2公里，高20米，环绕着主展区，已被吉尼斯世界纪录认证为“最大的木建筑结构”。
摄影师 Stéphane Aboudaram 带来的这组名为《大屋顶上的人们》（The People of the Ring）的摄影作品，从使用者的视角记录了2025年大阪世博会的大屋顶，不仅定格了宏伟的建筑结构，也捕捉到了与其互动的游客群像。
在第19届威尼斯建筑双年展开幕周期间，包括阿卡汗建筑奖、豪瑞基金会奖、欧盟密斯奖、美洲密斯皇冠厅奖、OBEL奖以及 Ammodo 建筑奖在内的六大知名建筑奖项联合在 TBA21–Academy 的 Ocean Space 举办了一场题为“超越奖项”（Beyond the Prize）的重要专题讨论。面对紧迫的社会和环境挑战，本次论坛旨在反思建筑奖项的作用、现实意义以及未来的发展潜力。ArchDaily 出席了这场公开活动，并借此机会向与会者提出了一个问题：如果我们不再举办建筑奖，建筑领域会变成什么样？
在2025年第19届威尼斯国际建筑双年展上，由黎巴嫩建筑集体（Collective for Architecture Lebanon，简称 CAL）策展的黎巴嫩国家馆推出了以“大地铭记”（The Land Remembers）为题的展览，探讨生态灭绝与环境疗愈。CAL 是一家成立于 2019 年的非营利组织，由希琳·杜马尔（Shereen Doummar）、爱德华·苏海德（Edouard Souhaid）、埃利亚斯·塔梅尔（Elias Tamer）和林恩·沙蒙（Lynn Chamoun）共同创立，并由黎巴嫩文化部和黎巴嫩工程师联合会选定。他们的策展构想旨在将展馆转化为一个名为“土地智慧部”（Ministry of Land Intelligens）的虚构机构，致力于直面环境破坏并提出生态修复策略。
DROPCITY 是一个雄心勃勃且开放包容的建筑与设计平台，坐落于米兰中央火车站后方曾被废弃的 Magazzini Raccordati 隧道区域内。该项目由意大利建筑师兼研究员安德烈亚·卡普托（Andrea Caputo）于 2018 年发起，并自 2024 年起实现永久开放。它将 40000 平方米的空间重新规划为公共画廊、生产工坊、原型制作实验室以及研究空间。作为该平台的创始人，安德烈亚·卡普托在 2025 年米兰设计周期间，接受了ArchDaily 执行主编玛丽亚-克里斯蒂娜·弗洛里安（Maria-Cristina Florian）的专访，共同探讨了 DROPCITY 的愿景与规划，以及该平台与米兰这座城市及其活跃的建筑界之间的紧密联系。
