伦佐·皮亚诺建筑工作室（RPBW）携手贝塔普兰建筑事务所（Betaplan Architects，位于雅典）和景观设计师卡米尔·穆勒（Camille Muller，来自巴黎），公布了雅典港口比雷埃夫斯一座在建新文化中心的首批效果图。该项目受迪诺斯与莉亚·马蒂诺斯基金会（Dinos and Lia Martinos Foundation，简称DLMF）委托，旨在打造一座与国际同类艺术中心接轨的国际枢纽，向当地社区、学生和游客开放，并为雅典大都市区的城市与文化格局增添光彩。这座名为“基克洛斯（KYKLOS）”的综合体计划展出具有国际视野的当代艺术藏品，并举办相关文化活动。项目于2023年启动，目前正在开发中，预计建设将持续至2028年第四季度。
英国皇家建筑师学会（RIBA）公布了2025年RIBA斯特林奖（RIBA Stirling Prize）的六个入围项目。自1996年设立以来，该奖项旨在表彰应对当代挑战、同时塑造更具包容性未来的建筑作品。今年的入围名单涵盖了多种规模和功能类型，包括英国最具标志性的地标之一的修复项目、一个先锋医学研究设施、一座旨在减少老年居民孤立感的当代救济院、一所大学的“时尚工厂”、一栋完全无障碍住宅，以及一个极具创意的住宅扩建项目。最终获奖者将于10月16日在伦敦圆屋剧场（Roundhouse）举行的斯特林奖颁奖典礼上现场揭晓。
在第19届威尼斯国际建筑双年展上，菲律宾国家馆推出了由艺术总监雷南·拉鲁-安（Renan Laru-an）策划的展览《土之生灵》（Soil-beings (Lamánlupa)）。该展通过跨学科合作，汇集了建筑师、技术专家、原住民领袖、艺术家、决策者以及当地社群，共同探讨土壤在文化、生态和技术维度的内涵。展览旨在挑战传统的建筑范式，将关注焦点从“结构”转向“土壤”——不仅将其视为一种被动的材料，更视其为一种拥有能动性、历史和力量的生命力量。
乌兹别克斯坦国家博物馆的奠基仪式将于 2025 年 8 月 27 日在塔什干举行，标志着安藤忠雄在中亚地区首个大型项目正式启动。新博物馆计划于 2028 年 3 月开放，旨在成为乌兹别克斯坦最重要的文化地标，既是市民中心，也是连接乌兹别克斯坦文化遗产与全球艺术交流的门户。
MVRDV 公布了为台湾最南端风景名胜佳乐水（位于台湾沿海地区）设计的岩石状旅游设施及基础设施方案。屏东县政府最近选定了 MVRDV 与 HWC 建筑师事务所联合提交的设计提案，该提案旨在对这片以风蚀和水蚀岩石地貌著称的区域进行改造，其中包括一系列受这些自然形态启发而设计的建筑。该项目名为“自然之岩（Nature Rocks）”总体规划，将在现有建筑占地范围内引入新的步道和公共空间网络，并增设小规模建筑，包括一个中央游客中心和三个观景台。
“T” 空间将于9月7日在纽约州莱茵贝克（Rhinebeck）的文献画廊（Archive Gallery）开幕“哈德逊河谷新住宅”展。此次展览汇集了由建筑师斯坦·艾伦（Stan Allen）、加里克·安布罗斯（Garrick Ambrose）、斯蒂文·霍尔（Steven Holl）、森俊子建筑事务所（Toshiko Mori Architect）以及MOS近期设计的十座住宅，这些项目均位于距离纽约市三小时车程的范围内。展览并未通过摄影作品来展示建成项目，而是完全依赖模型与图纸，旨在邀请参观者深入了解建筑创作过程以及每个项目背后的概念基础。
总部位于哥本哈根的智库 21st Europe（由前 SPACE10 创意总监 Kaave Pour 创立）推出了其第二个重要规划方案——“游戏大陆”（Continent of Play）。该提案是与设计与建筑事务所 Spacon 合作开发的，旨在将游乐场重塑为至关重要的公共基础设施，将其与博物馆、交通枢纽和能源网络并列，视为塑造欧洲未来的核心空间。
2025 年 9 月 2 日，第 16 届（2023–2025）阿卡汗建筑奖的独立评审团，在完成对 6 月公布的入围项目的实地考察与评审后，最终选出了 7 个获奖项目。这些项目探索了建筑作为社会触媒的多重潜力：促进多元共存、增强社区韧性、推动社会转型、促进文化对话以及回应气候挑战。
意大利国家馆在第十九届威尼斯国际建筑双年展中坐落于军械库（Arsenale）的处女花园展区（Tese delle Vergini），由意大利文化部当代创意总司推动。今年，该展馆举办了一场关于地中海及其邻近海洋的建筑、科学和文化反思展，展览名为“陆与水：意大利与海洋智慧”（Terrae Aquae. Italy and the Intelligence of the Sea），由建筑师兼教授温达莉娜·萨利梅（Guendalina Salimei）策展。该展览通过公开征集，汇集了意大利社会各界的研究与实践，旨在重新思考陆地与水域之间的边界，将其视为建筑、基础设施和景观的有机结合体。呼应本届双年展的主题，展览旨在激发集体智慧的觉醒，从而重塑这一关系，并以意大利海岸为起点向全球扩展。
在2025年8月19日至20日之间，成千上万的观众观看了瑞典最大的木建筑之一被提升到梁上并在城镇之间移动的过程。这座基鲁纳教堂，建于1909年至1912年，旨在呼应位于北极圈内瑞典最北部地区的萨米小屋的形状。这座建筑由当时的建筑师古斯塔夫·维克曼设计，结合了哥特复兴的元素和新艺术祭坛。这座建筑是该市主要的旅游景点之一，被迁移到墓地和新市中心之间的新位置，以防止因当地矿山扩张造成的损害。
Snøhetta 公布了位于马来西亚婆罗洲亚庇的“哲斯顿码头区”（Jesselton Docklands）热带滨水总体规划。该开发项目将该市原有的港口重新构想为市民与文化中心，旨在加强城市与滨水区的联系，并将其定位为通往沙巴及更广泛东南亚地区的新门户。该项目邻近亚庇国际机场，规划中包含一个全新的渡轮与邮轮码头，将基础设施与该岛屿的生态及文化脉络相融合，从而将该市打造成区域内的重要联络节点。
意大利正准备第三次举办冬季奥林匹克运动会。随着米兰和科尔蒂纳丹佩佐迎来2026年米兰-科尔蒂纳丹佩佐冬奥会，这也是科尔蒂纳举办1956年冬奥会70年后、以及自2006年都灵冬奥会20年后，意大利再次承办这一盛会。本届冬奥会将于2026年2月6日至22日举行，标志着冬奥会历史上首次由两个城市、两个大区（伦巴第和威尼托）以及两个自治省（特伦托和博尔扎诺）共同组织。本届冬奥会的覆盖区域达22,000平方公里，将成为迄今为止地理范围最广的一届冬奥会，并且超过90%的场馆将采用现有设施或设计为临时场馆。
由 Cotter & Naessens 建筑事务所策划的2025年第19届威尼斯国际建筑双年展爱尔兰馆将推出名为《集会》（Assembly）的展览，旨在探索建筑在塑造聚集、讨论与民主交流空间中所起的作用。该展馆由爱尔兰文化部与爱尔兰艺术委员会联合委任，并由 Grafton Architects 的 Yvonne Farrell 携手爱尔兰文化部总监 Sharon Barry 和艺术委员会建筑部主管 Fionnuala Sweeney 共同揭幕。
一场名为“建筑即艺术：苏珊·格兰特·勒温藏品展”（Architecture = Art: The Susan Grant Lewin Collection）的建筑图纸与摄影展，目前正在美国纽约曼哈顿由保罗·鲁道夫（Paul Rudolph）设计的 Modulightor 大楼展出。该展览由保罗·鲁道夫现代建筑学会（PRIMA）主办，汇集了众多杰出建筑师的作品，包括艾琳·格雷（Eileen Gray）、丹尼尔·阿尔轩（Daniel Arsham）、弗兰克·盖里（Frank Gehry）、杰西·雷瑟（Jesse Reiser）、哈尼·拉希德（Hani Rashid）、斯蒂芬·霍尔（Steven Holl）、阿尔多·罗西（Aldo Rossi）、迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves）、詹姆斯·温斯（James Wines）、斯坦利·泰格曼（Stanley Tigerman）以及约翰·海杜克（John Hejduk）等。与这些图纸一同展出的，还有精选自埃兹拉·斯托勒（Ezra Stoller）、罗宾·希尔（Robin Hill）、诺曼·麦格拉斯（Norman McGrath）及保罗·克莱门斯（Paul Clemence）等知名建筑摄影师的摄影作品。展览于7月2日开幕，将持续展出至2025年9月20日。
由伊斯坦布尔文化艺术基金会 (İKSV)主办的第18届伊斯坦布尔双年展将于2025年至2027年分三个阶段进行，继续作为土耳其最大规模的当代艺术国际展览。首期展览由克里斯汀·托梅 (Christine Tohmé)策展，主题为“三脚猫” (The Three-Legged Cat)，将于2025年9月20日至11月23日举行。本届双年展将延续以往不设固定场馆、而是通过分散展点与伊斯坦布尔直接对话的模式，在分布于贝伊奥卢至卡拉柯伊轴线上、步行即可到达的八处地点举行。在此期间，来自30多个国家的47位艺术家的作品将向公众展出，开幕周期间还将同步举办一系列表演、放映和现场活动。
葛兰姆美术高等研究基金会宣布向全球 39 个组织授予总计 573,300 美元的资助款项。本次 2025 年度的资助项目从 200 多项申请中甄选而出，支持了广泛的学术与实践活动，包括展览、装置、出版物、播客、学生主导的期刊、国际建筑活动，以及有助于推动建筑话语和设计实验的公共项目。在近七十年的历程中，葛兰姆基金会已累计为 5200 多个项目提供了超过 4500 万美元的直接支持。随着 2025 年受资助机构的加入，基金会期望进一步加强其由全球个人和组织组成的国际网络，共同促进建筑理念的传播与公众参与。
在第19届威尼斯国际建筑双年展上，北马其顿共和国国家馆致力于展示其首都斯科普里的粗野主义建筑。在1963年大地震之后，这一建筑运动赋予了这座城市独特的身份认同。据展馆策展人、建筑师布拉戈亚·巴伊科夫斯基（Blagoja Bajkovski）介绍，灾后重建中，斯科普里多渠道地接纳了粗野主义。其中最著名的便是丹下健三在联合国于1965年组织的一场国际竞赛后所制定的重建规划。本次展览以 Strada Brutalissima（最粗野之路）为题，通过一系列建筑模型，重述了这一城市特征、塑造这一特征的历史事件，以及至今仍具代表性的建筑。该项目受到1980年威尼斯建筑双年展“Strada Novissima”（最新之路）的启发，重新诠释了策划一条“街道”的概念，而这一次的核心则是斯科普里的粗野主义遗产。
TAC! 城市建筑节每年在西班牙举办，旨在通过在格拉纳达、圣塞巴斯蒂安、瓦伦西亚、维戈和圣费尔南多等多个城市搭建装置艺术作品，让当代建筑更贴近公众。该节日由住房与城市议程部携手阿基亚基金会（Fundación Arquia）共同举办，力求通过为文化活动和聚会搭建临时展馆，推动建筑领域的实验与创新。2025 年届建筑节将在两个地点举行：阿利坎特的地中海之家（Casa Mediterráneo）和拉斯帕尔马斯大加那利岛的斯塔尼奥广场（Plaza Stagno）。展馆每年通过面向 45 岁以下青年建筑师的公开征集活动进行选拔。今年的获奖作品已揭晓： ELE Arkitektura、GA Estudio、Florencia Galecio 和 Juan Gubbins 共同设计的 “ESPARTAL” 项目，以及 Alejandro Carrasco Hidalgo、Eduardo Cilleruelo Terán、Alberto Martínez García 和 Andrea Molina Cuadro 共同设计的 “DE ROCA MADRE” 项目。
黑山空间规划、城市规划与国家资产部公布了位于波德戈里察的全新博物馆区及艺术与文化公园国际竞赛结果。获胜方案由总部位于米兰和伦敦的 a-fact architecture factory 建筑事务所领衔，联合 LAND、Maffeis Engineering 以及 Charcoalblue 共同打造，最终从48个参赛作品中脱颖而出。该项目旨在规划一个全新的文化区，将当代艺术博物馆、自然历史博物馆和建筑之家（House of Architecture）三大机构整合于一体，并通过景观设计重新连接起城市与莫拉查河。
牛津联足球俱乐部（Oxford United Football Club）关于建设一座全新全电足球场的规划申请已获得彻韦尔区议会（Cherwell District Council）的批准。该方案由联合团队操刀设计，其中包括 AFL Architects、莫特麦克唐纳（Mott Macdonald）工程服务公司、Fabrik 景观设计公司以及 Ridge and Partners 建筑环境咨询公司。该总体规划设计容纳人数为1.6万名观众，并规划了一个可容纳1000人的活动空间、一家拥有180间客房的酒店、一家餐厅、一个健康中心以及一个带花园的新公共广场。
法国馆展览“Vivre avec / 共生共栖”由建筑师 Dominique Jakob 和 Brendan MacFarlane 创立的 Jakob+Macfarlane 事务所携手 Martin Duplantier Architects 建筑事务所及 Eric Daniel Lacombe （简称 EDL）共同打造。法国为 2025 年威尼斯双年展打造的项目通过两阶段竞赛遴选而出：先从 45 份申请中初选出 5 支团队，再由其提交详细项目方案。最终胜出的提案聚焦于建筑应对气候变化、冲突与动荡等全球挑战的能力，融合自然、人类与人工智能之力。
2026 年米兰-科尔蒂纳冬奥会及冬残奥会官方火炬“Essential”在米兰三年展与 2025 年大阪世博会同步举行的活动中正式亮相。该火炬由 Carlo Ratti Associati 携手意大利能源巨头埃尼集团（Eni）及其子公司维尔萨利斯（Versalis）共同打造，采用极简主义设计理念，将火焰作为核心视觉元素。项目融合意大利设计美学与精密工程技术，使火炬兼具象征意义与实用功能。其开放式结构设计在火炬设计中颇为罕见，观众可直观看到火焰生成过程，揭开了传统火炬中隐藏的内部机制。
在今年的第19届威尼斯建筑双年展上，科索沃共和国带来了题为《Lulebora nuk çel më. Emerging Assemblages.》的展览。该展览由科索沃国家美术馆委托举办，并由建筑师、跨学科设计师兼研究员 Erzë Dinarama 担任策展人。面对气候压力，生态根基动摇，具身知识体系面临重构。在此背景下，该装置立足于该国不断变化的农业景观，对科索沃的田野工作展开了一场感官探索。展馆将一系列当地的土壤材料与悬挂的嗅觉日历相结合，邀请参观者通过触觉与嗅觉展开想象。
由建筑师创立的基金会正越来越多地通过奖学金、研究资助金以及跨学科学术项目参与到建筑教育之中。这些举措往往旨在支持学生、推动研究，并促进公众更广泛地参与对建筑及建成环境的探讨。一些由建筑师发起的基金会，如最近在美国贝鲁特大学（American University of Beirut）推出扎哈·哈迪德学者计划（Zaha Hadid Scholars Program）的扎哈·哈迪德基金会（Zaha Hadid Foundation），还有诺曼·福斯特基金会（Norman Foster Foundation）和 SOM 基金会（SOM Foundation），均推出了与其使命相关的教育项目。尽管这些项目在结构和侧重点上有所不同，但它们通常都试图通过应对设计教育中的当代挑战，来延续其创始人的精神遗产。这些基金会的活动范围广泛，从提供本地奖学金到开展全球研究合作，体现了在培养新兴人才和推动建筑学术交流方面所采取的多元化路径。
