El Centro Cultural Europeo (ECC) ha anunciado los proyectos ganadores de los ECCAwards 2025, seleccionados entre las candidaturas participantes de la séptima edición de Time Space Existence y presentados durante el día de clausura de la exposición, el 23 de noviembre de 2025 en Venecia. Con la participación de 207 oficinas de más de 52 países, la edición de este año destacó un amplio espectro de enfoques arquitectónicos y de diseño en respuesta a los temas de Reparar, Regenerar y Reutilizar. Los premios reconocen a cuatro proyectos que destacaron por su originalidad, ejecución, claridad narrativa y un compromiso con visión de futuro ante cuestiones de sustentabilidad, comunidad y el futuro del entorno construido.
El 21 de noviembre de 2025 se llevó a cabo la jornada de clausura de la trigésima edición de la Conferencia de las Partes (COP), el encuentro anual de los Estados miembros de las Naciones Unidas para negociar acuerdos climáticos internacionales y evaluar el progreso global en la reducción de emisiones. Este año, el evento se celebró en Belém, Brasil, una ciudad portuaria de menos de 1,5 millones de habitantes, ampliamente conocida como la puerta de entrada a la región del bajo Amazonas brasileño. Convocadas por primera vez en 1992, las Conferencias de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático (o COP) constituyen un foro multilateral de toma de decisiones sobre el cambio climático en el que participan 198 "Partes" (197 países —prácticamente la totalidad de ellos, según la definición de país— y la Unión Europea). Su propósito es evaluar los esfuerzos globales orientados a alcanzar el objetivo central del Acuerdo de París: limitar el calentamiento global lo más cerca posible a 1,5 °C por encima de los niveles preindustriales. El evento reúne a líderes y representantes de las delegaciones de los Estados miembros, referentes empresariales, jóvenes, científicos y científicas del clima, pueblos indígenas y miembros de la sociedad civil en torno a temáticas fundamentales para alcanzar dicha meta climática. Este año, la COP30 estuvo marcada por fuertes críticas debido a sus vínculos con la industria de los combustibles fósiles, señalamientos sobre la fragilidad y falta de consistencia de los acuerdos, y la dificultad para transformar el financiamiento climático "de una promesa a un salvavidas".
La prestigiosa BAU Munich, la feria líder mundial en arquitectura, materiales y sistemas, sirvió de escenario para presentar las últimas innovaciones en tecnología de carpinterías arquitectónicas de Orama Minimal Frames. La exhibición ofreció una plataforma de vinculación para el sector y expuso avances que desafían los límites convencionales del diseño de marcos.
Bauhaus Earth es una organización sin fines de lucro con sede en Berlín que trabaja hacia una transformación sistémica del entorno construido. Su misión incluye la transición a materiales bio y geo-basados, la reutilización de edificios existentes y la restauración de ecosistemas. Junto con el Bamboo Village Trust, un vehículo financiero filantrópico, y Kota Kita, una organización de diseño urbano participativo, Bauhaus Earth ha desarrollado BaleBio, un pabellón de bambú diseñado por Cave Urban que se eleva sobre la playa de Mertasari en Denpasar, Bali. El pabellón transforma un estacionamiento en desuso en un espacio abierto de reunión comunitaria, ofreciendo un contrapunto al desarrollo costero impulsado por el turismo de la ciudad. Diseñado como un edificio regenerativo, BaleBio almacena carbono en lugar de emitirlo, desafiando el modelo de construcción extractiva que está reemplazando la artesanía tradicional de la madera y el bambú con estructuras de concreto en toda la isla.
Grifería Meta en Negro Mate. Imagen cortesía de Dornbracht
¿Se están reduciendo los espacios habitables? A medida que las ciudades se densifican y la población mundial continúa su constante migración hacia los centros urbanos —que se proyecta alcanzará cerca del 70% para 2050—, el espacio doméstico se vuelve cada vez más compacto. El aumento en los precios del suelo, los altos costos de construcción y el incremento de los hogares unipersonales impulsan a los desarrolladores inmobiliarios a proyectar unidades más pequeñas y plantas más ajustadas. Al mismo tiempo, los cambios culturales hacia la eficiencia de recursos y el estilo de vida minimalista respaldan esta tendencia. La reducción de los espacios habitables requiere menos materiales, consume menos energía y fomenta que las personas vivan de manera más acorde a sus necesidades reales.
Museo de Historia Natural de Abu Dabi por Mecanoo. Fotografía exterior. Imagen cortesía del Museo de Historia Natural de Abu Dabi
En abril de 2022, Abu Dabi reveló las primeras imágenes de un nuevo Museo de Historia Natural diseñado por la oficina holandesa Mecanoo. Tres años después, el 22 de noviembre de 2025, el museo abrió sus puertas al público, presentando 13,800 millones de años de ciencia y descubrimientos con un enfoque especial en la región de Arabia. Con una superficie de más de 35,000 metros cuadrados, el diseño busca evocar formaciones rocosas naturales. La geometría actúa como el tema unificador, con formas pentagonales que hacen referencia a estructuras celulares. El agua y la vegetación, símbolos de vida en el desierto, también desempeñan un papel fundamental en la propuesta. Ubicado en el Distrito Cultural Saadiyat de Abu Dabi, el edificio alberga meteoritos poco comunes, fósiles de dinosaurios y reconstrucciones de paisajes prehistóricos de la región, combinando historia natural, narrativa y entornos inmersivos. A través de exposiciones interactivas, eventos especiales y programas de ciencia comunitaria, el museo busca incentivar a audiencias de todas las edades a interactuar con el mundo natural.
Durante mucho tiempo, el futuro de las ciudades se ha definido por la inteligencia: redes de sensores, datos y sistemas de ingeniería. Desde algoritmos de flujo de tráfico hasta paneles climáticos, la ciudad inteligente prometía hacer que la vida urbana fuera optimizada, medible y predecible. Sin embargo, en medio de esta abundancia tecnológica, se siente la ausencia de algo esencial: la sensibilidad. Las ciudades están cada vez más equipadas para procesar información, pero son menos capaces de percibir la atmósfera, las emociones o el cuidado.
Como revelan los debates globales recientes sobre innovación urbana, el próximo desafío no consiste en añadir más dispositivos, sino en cultivar nuevas formas de conciencia. Una ciudad sensible escucha a su clima, se adapta a quienes la habitan y responde a los ritmos sutiles del entorno. En esta transición del cálculo a la percepción, la arquitectura y el diseño urbano están redescubriendo la inteligencia como una forma de empatía.
¿Pueden los proyectos académicos explorar nuevos rumbos y contribuir al discurso público sobre problemáticas globales y locales? El premio The 2025 Politecnico di Torino Architecture Students Award se propuso abordar estas preguntas, demostrando cómo la investigación, la formación y la experimentación arquitectónica pueden integrarse en el plan de estudios de una facultad.
La segunda edición del Premio de Arquitectura Ammodo ha reconocido a 26 galardonados por sus contribuciones al diseño social y ecológicamente responsable. Seleccionados entre 168 postulaciones de más de 60 países, los ganadores representan una amplia gama de prácticas, desde oficinas consolidadas hasta colectivos emergentes e iniciativas dirigidas por la comunidad. Cada uno recibe una subvención que varía entre €10,000 y €150,000 para apoyar el desarrollo continuo de sus proyectos. Más allá del reconocimiento y el apoyo financiero, la iniciativa de Arquitectura Ammodo también funciona como una plataforma de conocimiento, conectando a los premiados a través de regiones y facilitando el intercambio de ideas sobre temas clave identificados por el comité asesor.
Heatherwick Studio y MANICA Architecture han dado a conocer el diseño del nuevo estadio del Birmingham City Football Club, que se convertirá en la pieza central del futuro BirminghamSports Quarter en el este de Birmingham, Inglaterra. El recinto con capacidad para 62,000 espectadores, planeado para Bordesley Green, forma parte de una estrategia de redesarrollo más amplia y coincide con el 150.º aniversario del club. Desarrollado a través de un concurso liderado por el cineasta Steven Knight, el proyecto busca introducir un espacio cultural y deportivo multifuncional integrado en su contexto urbano.
Louisiana Channel, una plataforma de televisión web con sede en el Museo de Arte Moderno Louisiana de Dinamarca, presenta un nuevo film titulado Søren Pihlmann: Make Materials Matter. A lo largo de 54 minutos, Marc-Christoph Wagner y Simon Weyhe ofrecen una mirada a la obra y el pensamiento del arquitecto fundador de Pihlmann Architects, exponiendo su visión de la arquitectura danesa, la práctica profesional en sí misma y, en especial, su sensibilidad hacia los materiales. El documental muestra el detrás de escena del proceso y el pensamiento detrás de la exhibición danesa en la Bienal de Arquitectura de Venecia de este año. Bajo el liderazgo de Søren Pihlmann, el equipo aprovechó la oportunidad para renovar e investigar materialmente el pabellón permanente de Dinamarca en los Giardini, transformándolo en un laboratorio de materiales y una obra en construcción experimental. El resultado es una exposición de procesos que destaca cómo repensar y reutilizar las estructuras y los materiales existentes puede resolver desafíos arquitectónicos críticos. A partir de hoy, 20 de noviembre, el documental se puede ver en línea de manera gratuita.
La Fundación Holcim para la Construcción Sostenible ha anunciado a los proyectos ganadores del Gran Premio de los Holcim Awards 2025, seleccionando una propuesta de cada región global para representar los enfoques más impactantes del diseño sostenible en este ciclo. Esta edición introduce por primera vez el formato de Gran Premio, el cual sustituye a las distinciones por niveles anteriores con el fin de reconocer de mejor manera los diversos contextos regionales y evitar clasificaciones jerárquicas. Evaluados por jurados presididos por Sou Fujimoto (Asia Pacífico), Kjetil Trædal Thorsen (Europa), Sandra Barclay (América Latina), Lina Ghotmeh (Oriente Medio y África) y Jeanne Gang (Norteamérica), los proyectos ganadores reflejan los principios de la Fundación de un diseño holístico, transformador y transferible.
En toda Europa y más allá, los/las arquitectos/as se enfrentan a un punto de inflexión. A medida que las crecientes metas de reducción de emisiones chocan con el desabasto de materiales y la urgencia cada vez mayor de los compromisos climáticos, el entorno construido se ve obligado a reflexionar profundamente sobre cómo consume, circula y desecha sus recursos. Lo que alguna vez se consideró residuo se revela hoy como un archivo arquitectónico latente, un ecosistema urbano de materiales a la espera de ser recuperados, revalorizados o reimaginados. En medio de esta transición, los/las arquitectos/as comienzan a desempeñar un papel radicalmente distinto: no solo como diseñadores/as de edificios, sino también como orquestadores/as de los flujos que los sustentan.
Esta mentalidad emergente está transformando los cimientos de la práctica profesional. En lugar de depender de cadenas de suministro largas y extractivas, los equipos de diseño están empezando a construir sus propias redes de circuito cerrado: establecen bancos de materiales, negocian protocolos de deconstrucción y participan en nuevas formas de minería urbana.
El espacio arquitectónico ha estado delimitado durante mucho tiempo por la permanencia: espacios para funciones fijas, fachadas que definen con claridad dónde termina el exterior y comienza el interior. No obstante, la vida contemporánea se define por la superposición y la transición: entre el trabajo y el hogar, el interior y el exterior, la privacidad y la comunidad. Las necesidades espaciales evolucionan continuamente, lo que exige una arquitectura capaz de responder, adaptarse y mantener su relevancia a lo largo del tiempo.
En este contexto, la adaptabilidad ha surgido no solo como una ambición de diseño, sino como una necesidad sostenible. Los edificios que se ajustan a usos cambiantes, climas en evolución o nuevas formas de habitar extienden su vida útil y reducen la necesidad de demoliciones o adecuaciones a gran escala. La flexibilidad se convierte en una medida de resiliencia, lo que permite que las estructuras mantengan su vitalidad a lo largo de las décadas. ¿De qué manera puede, entonces, la arquitectura responder a las formas cambiantes en que habitamos y experimentamos el espacio?
Para los monumentos dignos de una admiración constante, las prácticas de conservación se han movilizado de manera selectiva con el fin de reforzar su prestigio y asegurar su lugar en el centro de las narrativas del patrimonio. En cambio, aquellas estructuras cuya arquitectura vernácula debería ser heredada pasan desapercibidas ante la mirada selectiva de los/las expertos/as. Las casas en hilera, los locales comerciales y las estructuras barriales que conforman el tejido de nuestras ciudades a menudo se dejan deteriorar hasta quedar irreparables. Pero, más allá de la estética, las pérdidas son mucho mayores.
El debate en torno a la inteligencia artificial (IA) en la arquitectura ha pasado de las meras expectativas a la aplicación práctica. Los y las profesionales de la arquitectura y el diseño ahora buscan comprender cómo el uso inteligente de herramientas impulsadas por IA puede fomentar la innovación y generar una ventaja competitiva. Sin embargo, a medida que crecen la curiosidad y el optimismo, las firmas también se enfrentan a inquietudes sobre los dilemas éticos y legales que rodean la adopción de la IA.
En los distritos culturales y centros cívicos, los acontecimientos arquitectónicos de esta semana destacan cómo las instituciones y los gobiernos de las ciudades están reconfigurando su futuro en medio de cambiantes presiones ambientales, sociales y económicas. Los nuevos proyectos de museos y óperas señalan un compromiso continuo con la expansión de la infraestructura cultural pública, mientras que el debate en torno al ayuntamiento modernista de Dallas ilustra las tensiones que surgen cuando las cuestiones de patrimonio se enfrentan a las crecientes demandas de mantenimiento y a las presiones de reurbanización. Al mismo tiempo, los municipios están impulsando nuevas herramientas regulatorias para hacer frente a los desafíos climáticos, desde normas de electrificación en Sídney y Boston hasta restricciones de movilidad y nuevas formas de diplomacia urbana. Estos avances reflejan un panorama cada vez más complejo en el que los entornos arquitectónicos evolucionan a través de una combinación de ambición cultural, objetivos ambientales y modelos cambiantes de toma de decisiones públicas.
Entendiendo el rol actual de la cocina como lugar de convivencia, ocio y experimentación en la vivienda, el diálogo entre tecnología y arquitectura adquiere relevancia al aportar movimiento, adaptabilidad y flexibilidad a espacios domésticos. Si bien las cocinas representan la esencia de diferentes culturas preservando desde recetas antiguas y procesos hasta herencias y tradiciones, la arquitectura de estos espacios da lugar a integrar desde acabados de materiales innovadores hasta tecnologías invisibles combinando resistencia, eficiencia energética y diseño.
Vivir junto al mar ha sido durante mucho tiempo una aspiración fundamental, atraída por la promesa de una naturaleza templada, la privacidad y el acceso inmediato al agua. Históricamente, las casas de playa solían ser rústicas y despojadas de ornamentos: en parte porque abastecer sitios remotos y transportar materiales resultaba difícil, y en parte porque su encanto residía precisamente en estar más cerca de los elementos—más simples, más crudas, más directas.
Por ello, muchas de las primeras casas de playa se construyeron con madera. Este material ofrecía ventajas evidentes: era ligero, adaptable, rápido de trabajar y permitía la construcción con un mínimo de maquinaria pesada. Aunque la madera se desgasta y resiste mal la humedad cargada de sal, la madera apta para exteriores posee un carácter crudo y natural que reforzaba el atractivo de la casa de playa ideal.
Detrás de capas de yeso, pintura y acabados se encuentra una intrincada red de tuberías, conductos eléctricos, vigas y otros elementos estructurales que hacen funcionar y mantener en pie un edificio, pero que permanecen invisibles a la mirada cotidiana. Dentro de estas capas, se acumulan trazas de diferentes períodos: sistemas reemplazados, adaptaciones improvisadas y soluciones técnicas que alguna vez respondieron a contextos y urgencias específicas. En la reutilización adaptativa, el mayor desafío a menudo comienza incluso antes de que comience la construcción, que es entender qué hay dentro cuando existe poca o ninguna documentación confiable. Durante una renovación, sorpresas agradables o desagradables son inevitables. Lo inesperado es parte del proceso, pero también representa costos, retrasos y factores de riesgo que generalmente desaniman a inversores y profesionales de participar en este tipo de proyectos.
El Deutsches Architekturmuseum (DAM) en Fráncfort, Alemania, ha inaugurado una nueva exposición interactiva, abierta al público del 25 de octubre de 2025 al 8 de febrero de 2026, que presenta 100 años de juegos de construcción arquitectónica. Desarrollada en colaboración con el diseñador gráfico Claus Krieger, los profesores Andreas Kretzer y Philipp Reinfeld de la Universidad de Ciencias Aplicadas de Stuttgart (HFT), sus estudiantes y el equipo del DAM, la muestra reúne alrededor de 80 juegos de construcción producidos entre 1890 y 1990. Varios de estos sistemas han sido recreados a gran escala para que los/las visitantes puedan probar sus ensambles en ocho estaciones de juego centrales. Las características digitales adicionales incluyen mundos de modelos en realidad virtual programados por estudiantes de la HFT. Decenas de modelos terminados ilustran la variedad de ideas arquitectónicas representadas en los juegos, y la colección completa está documentada en un catálogo adjunto. La exposición está acompañada por un concurso público titulado How Small Can Architecture Be?, que invita a los/las participantes a enviar modelos arquitectónicos en miniatura para su exhibición.
