Durante la semana de inauguración de la 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia, un consorcio de seis importantes premios de arquitectura —que incluye el Premio Aga Khan de Arquitectura, los Premios de la Fundación Holcim, los Premios EUmies, el Mies Crown Hall Americas Prize, el Premio OBEL y el Premio de Arquitectura Ammodo— se reunió en el Ocean Space de TBA21–Academy para un debate crucial titulado "Beyond the Prize". Este foro tuvo como objetivo reflexionar sobre el papel, la relevancia y el potencial futuro de los premios de arquitectura ante los urgentes desafíos sociales y ambientales. ArchDaily asistió al evento público y aprovechó la oportunidad para preguntar a los y las participantes: ¿Cómo sería el campo de la arquitectura si se dejaran de organizar premios de arquitectura?
Antonia Piñeiro
¿Siguen siendo necesarios los premios de arquitectura? Lo más destacado del foro de debate "Beyond the Prize" en Venecia, Italia
Stantec gana concurso internacional para reconstruir la Universidad Estatal de Impuestos de Ucrania
Stantec, una firma de consultoría en arquitectura, ingeniería y medio ambiente, ha sido seleccionada como ganadora de un concurso internacional organizado por la Universidad Estatal de Impuestos (STU, por sus siglas en inglés) para rediseñar el edificio de su campus principal. El inmueble fue destruido parcialmente en 2022, durante las primeras etapas de la guerra. La convocatoria internacional de propuestas de rediseño se lanzó en noviembre de 2024 de forma gratuita y "abierta a todos los estudios de diseño, firmas de arquitectura y arquitectos/as independientes de todos los rincones del planeta". El objetivo del concurso era desarrollar un edificio educativo del siglo XXI, descrito como un "espacio progresista y cómodo para el aprendizaje, la investigación y el esparcimiento estudiantil basado en estándares educativos innovadores", según se indicó en el anuncio del concurso.
Le Corbusier y el modernismo brasileño: se inaugura la exposición ABERTO4 en la Maison La Roche de París
Fundada en 2022 por Filipe Assis, profesional de la asesoría de arte, ABERTO es una plataforma de exhibición que celebra la convergencia del arte, el diseño y la arquitectura en Brasil y el mundo. Con exposiciones realizadas en espacios modernistas públicos y privados, sus ediciones anteriores han destacado los vínculos globales construidos por la comunidad creativa brasileña a partir del siglo XX. Tras tres exposiciones en São Paulo, "ABERTO 4 – Brazil After Le Corbusier" marca su primera edición internacional, la cual se llevará a cabo en la Maison La Roche de Le Corbusier en París, del 14 de mayo al 8 de junio de 2025. La muestra presenta alrededor de 35 piezas de diseño y arte de creadores de Brasil, destacando la conexión fundamental de Le Corbusier con la arquitectura moderna brasileña y explorando su influencia en el ámbito creativo contemporáneo del país. Las ediciones anteriores de ABERTO han reunido a más de 100 artistas de Brasil y el extranjero en casas diseñadas por Oscar Niemeyer (2022), Vilanova Artigas (2023), y Ruy Ohtake y Chu Ming Silveira (2024).
"Ayudar a lo existente a reconfigurarse": En conversación con Søren Pihlmann, curador del Pabellón de Dinamarca
Søren Pihlmann es el curador del Pabellón de Dinamarca en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025. La exposición, comisionada por el Danish Architecture Center, se titula Build of Site y se centra en explorar prácticas arquitectónicas sostenibles a través del reúso y el aprovechamiento de recursos. La propuesta de Pihlmann transforma el actual Pabellón de Dinamarca, ubicado dentro de un complejo de edificios históricos en los Giardini de la Bienal, en un espacio de exhibición activo para la experimentación material. La instalación destaca técnicas que incorporan elementos reciclados y de origen biológico. El pabellón ofrece a los y las visitantes la oportunidad de observar procesos experimentales en curso, siendo testigos de cómo los recursos de construcción se reinventan creativamente para nuevos usos. En esta entrevista realizada en el lugar, el equipo editorial de ArchDaily conversó con el curador sobre las ideas detrás del proyecto y los desafíos que representa su ejecución.
MAST revela el diseño de un barrio flotante para la dársena en desuso Spoorweghaven de Róterdam
El estudio danés de arquitectura marítima MAST, en colaboración con la constructora BIK Bouw, ha diseñado una nueva comunidad flotante para el muelle en desuso de Spoorweghaven en Róterdam, Países Bajos. El barrio propuesto, que ha recibido el apoyo inicial del Municipio de Róterdam, incluye más de 100 departamentos, espacios públicos, locales comerciales y un puerto recreativo cerca del centro de la ciudad. La arquitectura flotante es la respuesta de MAST a la crisis habitacional de los Países Bajos, ofreciendo una solución modular y adaptable para construir una amplia variedad de estructuras sobre el agua.
La instalación de lana de Serbia explora el diseño circular en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025
El Pabellón de Serbia en la 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia consiste en una instalación inmersiva realizada en lana. La exhibición, titulada Unraveling: New Spaces, fue curada por el arquitecto Slobodan Jović y diseñada por un equipo interdisciplinario integrado por Davor Ereš, Jelena Mitrović, Igor Pantić, Sonja Krstić, Ivana Najdanović y Petar Laušević. El espacio interior del pabellón, ubicado en los Giardini de la Bienal, está ocupado por una instalación efímera que sigue los principios del diseño circular, sin generar ningún tipo de residuo. La instalación consta de un amplio tejido de lana que se desteje paulatinamente siguiendo una coreografía guiada con precisión algorítmica, hasta desmontarse por completo al cierre de la exhibición de la Bienal.
David Chipperfield Architects presenta un plan para restaurar y poner en valor un teatro romano en Brescia, Italia
El diseño preliminar para la restauración arquitectónica y la rehabilitación funcional del Teatro Romano se presentó el martes 8 de abril de 2025 en el Auditorio del Museo de Santa Giulia en Brescia. El proyecto fue desarrollado por la oficina de Milán de David Chipperfield Architects, por encargo de la Fondazione Brescia Musei en colaboración con el Ayuntamiento de Brescia y la Cámara de Comercio, Industria, Artesanía y Agricultura de Brescia. Chipperfield recibió la tarea de identificar los elementos arquitectónicos esenciales para guiar las futuras fases de diseño, lo que condujo a la redacción del Proyecto de Viabilidad Técnico-Económica (PFTE) y del proyecto final, incluyendo las autorizaciones necesarias. Esta iniciativa cuenta con el apoyo financiero de la Cámara de Comercio Italiana en virtud de un decreto ministerial de 2019 que prioriza el patrimonio cultural, especialmente cuando este impulsa el turismo.
La arquitecta vietnamita Trần Thị Ngụ Ngôn gana el Premio Diversity in Architecture-DIVIA 2025
El Premio Diversity in Architecture (DIVIA) 2025 ha sido otorgado a la arquitecta vietnamita Trần Thị Ngụ Ngôn, fundadora de Tropical Space, en una ceremonia celebrada el 10 de mayo de 2025 en el Centro Cultural Europeo, en el Palazzo Mora de Venecia. El galardón incluye el reconocimiento internacional y un premio de 10.000 €, reconociendo a las arquitectas cuyo trabajo contribuye a la diversidad cultural y la inclusión en la arquitectura. La edición de este año contó con otras cinco finalistas: Carolina Rodas y Carla Chávez de Ecuador, Izaskun Chinchilla de España, Cazú Zegers de Chile, Patcharada Inplang de Tailandia y Surella Segú de México, todas ellas presentadas como parte de la exposición Time Space Existence organizada por el ECC.
La arquitecta nigeriana Blossom Eromosele diseña un refugio para refugiados inspirado en las chozas tradicionales africanas
La arquitecta de origen nigeriano Blossom Eromosele ha desarrollado AllSpace, un diseño de vivienda modular inspirado en la arquitectura tradicional africana. El diseño fue creado como parte de la cuarta edición del programa global de mentorías y subvenciones Creatives for Our Future de la Fundación Swarovski, desarrollado en colaboración con la Oficina de las Naciones Unidas para las Alianzas. Entre los seis proyectos seleccionados, AllSpace busca responder a la actual crisis de refugiados en Nigeria con una solución de vivienda de bajo costo y alimentada por energía solar para campamentos.
Oshinowo Studio revela el diseño del nuevo monumento a las tumbas de guerra de la Commonwealth en honor al Cuerpo de Portadores de Sierra Leona de la Primera Guerra Mundial
El estudio de arquitectura Oshinowo Studio, con sede en Lagos, ha presentado el diseño de un nuevo memorial encargado por la Commonwealth War Graves Commission (CWGC) para rendir homenaje a las víctimas del Cuerpo de Transportistas de Sierra Leona fallecidas durante la Primera Guerra Mundial. El diseño consiste en una intervención en el actual Memorial de Freetown, construido en 1930 bajo el diseño de Sir Edwin Lutyens.
El podio existente, ubicado a las afueras del Edificio de la Secretaría en Freetown, conmemora a los soldados de la Primera Guerra Mundial y posteriormente incorporó a los combatientes de la Segunda Guerra Mundial al retirar una pequeña mención a los hombres del Cuerpo de Transportistas, una exclusión que este proyecto busca enmendar. La fundadora del estudio, Tosin Oshinowo, es la primera mujer y la primera arquitecta de África Occidental en diseñar un memorial para la CWGC.
Third Nature presenta un plan maestro regenerativo para el Gran Copenhague
La oficina danesa de arquitectura Third Nature, junto con Sophie Sahlqvist Landskab, Arkaia, ILC y Artelia, compartió recientemente imágenes de Øhjem, su propuesta de visión estratégica para la renaturalización de la región del Gran Copenhague en Dinamarca hacia el año 2050. El plan regenerativo forma parte del programa Water's Ways, enmarcado en la iniciativa Agenda Earth, un proyecto interdisciplinario dirigido por la Asociación Danesa de Arquitectos/as en colaboración con la Fundación Dreyers y el Colegio de Abogados de Dinamarca. Dirigido por el urbanista Boris Brorman Jensen, el programa plantea soluciones a largo plazo para restaurar el 15% de las tierras agrícolas danesas, al tiempo que protege 600,000 hogares de amenazas relacionadas con el agua. El plan maestro Øhjem de Third Nature reimagina los 25 km de Ramsø Dale como un paso hacia la implementación de los objetivos de gestión del territorio delineados en el Acuerdo Tripartito Verde Danés (Grøn Trepart), firmado en junio de 2024.
La exposición “Recycle!” en el Centro de Arquitectura Danés explora enfoques creativos para la reutilización de materiales
Una nueva exposición de arquitectura y diseño se inauguró el 11 de abril de 2025 en el Danish Architecture Center de Copenhague. Bajo el título de Recycle!, la muestra explora el reciclaje y la reutilización como formas novedosas de creación, habitabilidad y construcción ante la urgencia de la crisis climática actual. Lejos de plantear el reciclaje y la reutilización como meras necesidades, la exhibición los presenta como transformaciones culturales positivas que comienzan a arraigarse en el sector de la construcción y en la sociedad en general. Uno de sus objetivos principales es destacar la importancia de concientizar sobre el uso de recursos, planteando la pregunta: ¿Cómo podemos potenciar la conservación, reutilización y transformación de lo que ya existe?
El Museo de la Migración FENIX de MAD Architects abre sus puertas en el puerto de Róterdam
Fenix es un nuevo museo en el puerto de la ciudad de Róterdam dedicado a la colección de objetos históricos y contemporáneos que exploran la migración a través del arte. Se ubica en la península de Katendrecht, en la orilla sur del río Mosa (Maas), en un antiguo almacén de 100 años de antigüedad recientemente renovado por MAD Architects y Bureau Polderman. Este proyecto representa el primer encargo de un edificio cultural público para MAD Architects en Europa. La obra, recientemente terminada, se inaugurará este viernes 16 de mayo, presentando tres exposiciones: All Directions, que reúne más de 150 obras de arte y objetos de las colecciones de Fenix; The Family of Migrants, una muestra fotográfica de Edward Steichen; y The Suitcase Labyrinth, una instalación interactiva compuesta por 2,000 maletas donadas.
"Es el momento de abrir la práctica": En conversación con Andrea Faraguna, curador del Pabellón de Baréin
El arquitecto Andrea Faraguna es el curador del pabellón nacional del Reino de Baréin en la 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia. La exposición, titulada Heatwave, es una instalación de sitio específico que explora estrategias de enfriamiento pasivo para espacios públicos, inspirada en la arquitectura tradicional de Baréin y reinventada a través de enfoques contemporáneos. Su respuesta técnica al desafío global del aumento de las temperaturas urbanas fue reconocida por el jurado internacional de la Bienal, que le otorgó el León de Oro a la Mejor Participación Nacional de este año. Durante su estancia en Venecia, el equipo editorial de ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con el curador Andrea Faraguna sobre el contexto que dio origen al pabellón, los mecanismos implementados y su perspectiva sobre eventos como la Bienal de Arquitectura de Venecia.
BIG presenta el plan maestro para transformar el Hipódromo de Jebel Ali en Dubái en un distrito verde y caminable
BIG–Bjarke Ingels Group recibió el encargo de A.R.M. Holding para diseñar la transformación del hipódromo Jebel Ali de Dubái en un nuevo distrito urbano de 5 kilómetros cuadrados. El diseño se alinea con el Plan Maestro Urbano Dubái 2040, el cual se enfoca en mejorar la movilidad peatonal como un pilar para promover el desarrollo urbano sostenible. El plan maestro está articulado en torno a un parque central que reconecta el terreno del hipódromo con la ciudad.
El Pabellón de Portugal en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 presenta una alegoría inmersiva del paraíso
Bajo el título Paraíso, hoje. [Paraíso, hoy.], la exposición que representa a Portugal en la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia aborda la arquitectura como una construcción cultural del paisaje. Con la curaduría del equipo de arquitectura integrado por Paula Melâneo, Pedro Bandeira y Luca Martinucci, junto con Catarina Raposo en la arquitectura de paisaje y Nuno Cera en la realización de video, la muestra ofrece una instalación inmersiva con videos creados mediante nuevas tecnologías digitales e inteligencia artificial, acompañados de un Atlas de imágenes. En conjunto, estos elementos construyen una exploración crítica del tema propuesto: la alegoría de un «Paraíso». Este año, la exhibición portuguesa cambió de ubicación, trasladándose del Palazzo Franchetti al edificio Fondaco Marcello, junto al Gran Canal de Venecia. Permanecerá abierta al público y albergará una serie de debates hasta el 23 de noviembre de 2025.
La Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 se inaugura el sábado 10 de mayo
La 19ª edición de uno de los eventos de arquitectura más prestigiosos del mundo abre sus puertas al público esta semana. La Bienal de Arquitectura de Venecia 2025, titulada Intelligens. Natural. Artificial. Collective. y curada por Carlo Ratti, se llevará a cabo desde el sábado 10 de mayo hasta el domingo 23 de noviembre de 2025. La edición de este año destaca tanto por su escala como por la ampliación de sus sedes, en parte debido a la renovación en curso de espacios tradicionales como el Pabellón Central en los Giardini. El evento está destinado a transformar a Venecia en lo que el curador describe como "un laboratorio vivo".
Durante la ceremonia de inauguración, que se celebrará el 10 de mayo, el Jurado Internacional —presidido por Hans Ulrich Obrist e integrado por Paola Antonelli y Mpho Matsipa— anunciará los premios oficiales. En este marco, se entregará el León de Oro a la Trayectoria a la filósofa Donna Haraway, mientras que el León de Oro Especial in Memoriam rendirá homenaje al fallecido arquitecto Italo Rota. Junto con la exhibición internacional, las participaciones nacionales y una amplia gama de eventos colaterales profundizarán en la propuesta de la Bienal, consolidando esta edición como una de las muestras de arquitectura más extensas de su historia.
Bofill Taller de Arquitectura revela imágenes de la construcción del Complejo Real de las Artes en Riad
El estudio de arquitectura barcelonés Bofill Taller de Arquitectura recibió el encargo de diseñar el Complejo Real de las Artes (RAC, por sus siglas en inglés) por parte de la Comisión Real para la Ciudad de Riad en 2019. Actualmente en construcción, el complejo de edificios de 320.000 metros cuadrados consta de trece estructuras, cada una orientada a promover la expresión artística. El proyecto se ubica dentro del Parque King Salman, un parque de 13,3 kilómetros cuadrados que se está desarrollando en los terrenos del antiguo aeropuerto de Riad. El desarrollo general incluye proyectos de uso mixto para transformar la zona en un gran distrito recreativo. El plan maestro general también incorpora un estadio diseñado por Populous, proyectado para la Copa Mundial de la FIFA 2034.
