Titulado "Chinampa Veneta", la exposición mexicana para la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia busca promover la reflexión sobre cómo habitamos, cultivamos y diseñamos el mundo que compartimos. Ante la crisis ecológica global, el proyecto llama la atención sobre las chinampas, un antiguo sistema agrícola mesoamericano con más de cuatro mil años de historia. Este conocimiento ancestral, que entrelaza paisaje, infraestructura y técnica, se reimagina en el contexto de la Biennale, activando un ambiente vivo dentro de la ciudad de Venecia. El Pabellón Mexicano consta de dos "representaciones", una ubicada en el Arsenale y la otra construida sobre agua.
La iniciativa *Conserving Black Modernism* de la Fundación Getty se lanzó en 2022 como un programa de subvenciones para preservar y asegurar el legado de los/las arquitectos/as afroamericanos/as dentro del movimiento modernista en los Estados Unidos. En colaboración con el *African American Cultural Heritage Action Fund* del *National Trust for Historic Preservation*, la iniciativa apoya esfuerzos de conservación, capacitación y proyectos educativos para abordar la omisión histórica de hitos arquitectónicos significativos y el aporte de sus diseñadores/as. Para su tercer ciclo de financiamiento en 2025, cinco nuevos edificios recibirán un apoyo fundamental, lo que expandirá el alcance de la iniciativa a nuevas comunidades con sus primeros proyectos en Chicago y el Pacífico Noroeste.
El pabellón de Ucrania en la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia explora la intersección entre los métodos de construcción tradicionales y la edificación improvisada durante las crisis de guerra. Bajo el título "DAKH (ДАХ): Vernacular Hardcore", la muestra remite al concepto de techo ("dakh" en ucraniano) como refugio primordial en la arquitectura, examinando las cubiertas de una "arquitectura sin arquitectos/as", tanto en la tradición constructiva del país como en la realidad contemporánea de la vigilancia aérea sobre su territorio nacional. Con la curaduría de Bögdana Kosmina, Michał Murawski y Kateryna Rusetska, la propuesta ucraniana consiste en una exhibición de seis elementos en las Sale d'Armi del Arsenale y un programa nómada complementario titulado Planetary Hardcore.
Jenny E. Sabin es una arquitecta, diseñadora y educadora estadounidense conocida por su trabajo en la intersección de la arquitectura, la computación y los biomateriales. Integra la fabricación digital, los materiales responsivos y el diseño de inspiración biológica en su práctica arquitectónica, y dirige un estudio de arquitectura experimental, Jenny Sabin Studio, con sede en Ithaca, Nueva York. En esta entrevista con Louisiana Channel, comparte su trayectoria personal de artista a científica, explica cómo se pueden aplicar los sistemas biológicos y materiales a escala arquitectónica, y aborda su labor docente y de investigación en la Universidad de Cornell. Asimismo, profundiza en su interés por conectar a las personas mediante nuevas estrategias para una arquitectura responsiva y adaptativa. Desde su perspectiva, los vínculos entre lo digital, lo físico y lo biológico definen un cambio de paradigma en la evolución de la arquitectura, convergiendo con otros ámbitos de la experiencia física para crear un futuro más interconectado.
Según datos del Banco Mundial, el Programa Nacional de Urbanización y Vivienda de Angola (PNUH, por sus siglas en portugués), lanzado en 2008, tenía como objetivo construir un millón de nuevas unidades de vivienda. No obstante, para 2024 solo se habían entregado aproximadamente 220,000. Power2Build, una startup de construcción angoleña, estima que el déficit de vivienda actual en Angola es de unos tres millones de hogares, con una situación especialmente crítica en Luanda, una de las ciudades de más rápido crecimiento en el continente africano. Con un equipo multidisciplinario íntegramente angoleño, Power2Build busca contribuir a la reducción de este déficit mediante el uso de tecnología automatizada de impresión 3D de concreto. Implementado en obra con impresoras de construcción a gran escala de la empresa danesa COBOD, se prevé que el sistema acelere los plazos de construcción y mejore la calidad de las edificaciones. La impresión 3D a gran escala basada en cemento elimina la necesidad de encofrados tradicionales al colocar o solidificar con precisión volúmenes específicos de material en capas secuenciales mediante un posicionamiento controlado por computadora. Este proceso consta de tres etapas clave: preparación de datos, preparación del material e impresión.
Soleil·s, la segunda edición de la Bienal Solar, se encuentra abierta al público en el mudac, el Museo de Diseño Contemporáneo y Artes Aplicadas en Lausana, Suiza. Tras la primera edición celebrada en el Het Nieuwe Instituut de Rotterdam en 2022, esta exposición explora cómo el diseño puede impulsar la adopción de innovaciones solares hacia un futuro impulsado por el sol. El evento es una iniciativa de The Solar Movement, fundada por las diseñadoras Marjan van Aubel y Pauline van Dongen, una propuesta dedicada a convertir la energía solar en la fuente de energía predeterminada mediante la combinación de diseño, tecnología y promoción. La exposición de este año está curada por el mudac y ofrece una experiencia inmersiva con proyectos nuevos y existentes de TAKK, ecoLogicStudio, Olafur Elíasson y Andreas Gursky.
La torre de oficinas de 39 pisos Sudameris Plaza. Imagen cortesía de Foster + Partners
Foster + Partners ha ganado un concurso internacional para diseñar la sede del Banco Sudameris en Asunción, Paraguay. El proyecto, denominado Sudameris Plaza, consiste en una torre de oficinas de 39 pisos con una estructura de concreto visto y una forma angular. El complejo incluye una plaza con paisajismo, una galería de arte, un auditorio y un gran jardín público en la base de la torre. El estudio busca integrar áreas verdes en todos los espacios compartidos del edificio, fomentando una fuerte conexión con la naturaleza desde el interior de la torre.
Heatherwick Studio ha presentado las primeras imágenes del diseño de Hatai, un nuevo espacio público y dos hoteles en el corazón del distrito de Silom en Bangkok. El complejo representa el primer proyecto de la oficina en Tailandia y se ubica en el sitio histórico del hotel Narai original, dentro de una dinámica zona comercial. El proyecto prevé 5,200 metros cuadrados de nuevo espacio público, que incluye pasajes elevados y una planta baja de acceso público con locales comerciales y de servicios. El diseño del edificio se inspira en la artesanía de las linternas tradicionales tailandesas, presentando una serie de formas redondeadas y apiladas.
La exposición del Reino de Marruecos en la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia destaca la arquitectura de tierra y las técnicas tradicionales de construcción del país. La muestra, bajo el título Materiae Palimpsest, cuenta con la curaduría de los arquitectos Khalil Morad El Ghilali y El Mehdi Belyasmine. Mediante una exploración que fusiona métodos ancestrales con tecnologías digitales, la exhibición presenta piezas textiles de la arquitecta y artista Soumyia Jalal, además de hologramas de artesanos y artesanas e instalaciones táctiles. El relato propone la tierra como un recurso renovable y un material sostenible, posicionando la construcción con tierra como una clave tanto para preservar el patrimonio arquitectónico como para hacer frente a los desafíos ecológicos y sociales de nuestro tiempo. Así, Materiae Palimpsest invita a repensar la relación actual de la arquitectura con los materiales de construcción, abriendo el camino hacia métodos de edificación con arraigo local.
El Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York presentará una exposición dedicada a la Torre de Cápsulas Nakagin, diseñada por el/la arquitecto/a japonés/esa Kisho Kurokawa, del 10 de julio de 2025 al 12 de julio de 2026. Titulada The Many Lives of the Nakagin Capsule Tower, la muestra ofrece una retrospectiva sobre los 50 años de vida del edificio. Construida en el distrito de Ginza en Tokio en 1972 y desmantelada en 2022, la torre se presenta a través de materiales de contexto, dibujos originales, grabaciones de archivo y una cápsula completamente restaurada. La exposición invita a reflexionar sobre cómo las ciudades abordan el envejecimiento de los edificios y la rápida transformación de las zonas urbanas. La diversidad de materiales que documentan la constante evolución de la torre a lo largo de cinco décadas invita a reflexionar sobre cómo la arquitectura puede perdurar al asumir nuevos roles y funciones más allá de su propósito original.
Swimmable Cities es una alianza de 153 organizaciones firmantes en 59 ciudades de 22 países que apoya el movimiento global a favor de vías fluviales urbanas aptas para el baño. Ante la creciente urbanización, el cambio climático y la pérdida de biodiversidad, la iniciativa busca recuperar ríos y puertos como espacios públicos para que las comunidades disfruten y se beneficien del baño recreativo. Promueve que las vías fluviales urbanas sean seguras, saludables y accesibles tanto para los/las bañistas como para la fauna silvestre, e insta a la colaboración transfronteriza para desarrollar estrategias de mejora y recopilar datos que permitan evaluar su aptitud para el baño. Este llamado cobra especial relevancia en un escenario de temperaturas globales en aumento y crecientes desigualdades en el acceso a la infraestructura pública en las grandes ciudades. El decálogo del movimiento comienza con la afirmación del "derecho a nadar", celebrando la cultura del baño urbano y reconociendo la importancia histórica del agua.
El Royal Institute of British Architects (RIBA) ha anunciado los 20 ganadores de los RIBA National Awards 2025, reconociendo las contribuciones más significativas a la arquitectura en todo el Reino Unido. Presentados anualmente desde 1966, los premios celebran la excelencia en el diseño y ofrecen una valiosa perspectiva de las cambiantes tendencias arquitectónicas, culturales y sociales. Los proyectos ganadores de este año se extienden a lo largo y ancho del país, desde la Isla de Wight hasta Escocia e Irlanda del Norte, y representan una amplia gama de tipologías y escalas, desde grandes edificios institucionales hasta intervenciones residenciales de pequeña escala y enfocadas en la comunidad.
Studio Gang es una oficina de arquitectura y diseño urbano fundada en 1997 por Jeanne Gang y con sede en Chicago, con oficinas adicionales en Nueva York, San Francisco y París. Integrado por más de 100 profesionales de la arquitectura, el diseño y la planificación urbana, el estudio es conocido por su enfoque de diseño basado en la investigación. El viernes 11 de julio, el Aedes Architecture Forum de Berlín inaugurará una exposición sobre el trabajo de Studio Gang, organizada en colaboración con la revista AW Architektur & Wohnen. Bajo el título Studio Gang: The Art of Architectural Grafting, la muestra explora la metodología de diseño de la oficina a través de seis proyectos recientes.
El Premio Europeo AHI reconoce las intervenciones en el patrimonio arquitectónico de toda Europa, destacando su papel como un modelo de futuro para la arquitectura del siglo XXI con beneficios sociales, ambientales y económicos tangibles. En su séptima edición, el galardón premió seis proyectos —cuatro primeros premios y dos menciones especiales— durante una ceremonia celebrada a principios de junio en el Paraninfo de la Escola Industrial de Barcelona. En total se presentaron 238 propuestas de oficinas de arquitectura procedentes de 24 países europeos. Las obras ganadoras se localizan en Amberes, Kortrijk, Olot, Corinto Antiguo y Milán.
BIG, el taller del artista Doug Aitken, NIRAS, Volcano y RWDI ganaron el concurso para rediseñar tres espacios públicos que rodean importantes recintos musicales en Ørestad, Copenhague. La iniciativa, titulada Byens Scene ("El escenario de la ciudad"), busca revitalizar las áreas alrededor de DR Koncerthuset, Bella Arena y Royal Arena, transformándolas en un paisaje interconectado para el uso diario y presentaciones públicas.
Miguel Ramón López y Ander Bados Sesma, comisarios de la XVII Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo. Imagen Cortesía de XVII Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo
La decimoséptima edición de la Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo (BEAU) se desarrollará en diciembre del 2025 como una exhibición en una antigua central térmica reconvertida en centro cultural en Ponferrada, al noreste de España. Esta edición será comisariada por los arquitectos Ander Bados Sesma, de Atelier Ander Bados, y Miguel Ramón López, nativo de Ponferrada y arquitecto en Estudio Lamela, bajo la propuesta titulada "flujos comun.es". La propuesta curatorial para este año responde a la temática de la convocatoria: La arquitectura como política de cambio, una invitación a reflexionar sobre el rol de la disciplina en los procesos de transformación social, económica y ambiental. Dentro de este marco, "flujos comun.es" plantea una mirada crítica sobre los desafíos asociados a la hiperconectividad. La convocatoria para propuestas y envíos de proyectos está actualmente abierta y permanecerá así hasta finales de julio, dependiendo de la categoría.
