En octubre se inaugurará Ibraaz, un nuevo espacio cultural transformado por la arquitecta residente Sumayya Vally en el centro de Londres. La iniciativa, liderada por la Kamel Lazaar Foundation, busca destacar el arte, la cultura y las ideas de la Mayoría Global: comunidades de origen africano, asiático, indígena y latinoamericano que, en conjunto, representan a la mayor parte de la población mundial. El proyecto aspira a conectar diálogos locales y globales al crear un "mundo de muchos mundos" dentro de una única sede: un edificio de seis niveles y 10,000 pies cuadrados (aproximadamente 930 metros cuadrados) que ha experimentado múltiples transformaciones, pasando de ser una sinagoga a una residencia, un club y, ahora, un centro cultural.
Convento Al-Saa'a después de la restauración. Imagen cortesía de la UNESCO / Abdullah Rashid
Entre 2014 y 2019, Dáesh (ISIS) ocupó y controló territorio en Irak y Siria, incluyendo la ciudad norteña de Mosul. La UNESCO estima que el 80% del casco histórico de Mosul fue destruido durante este período, lo que dio lugar a una de las campañas de reconstrucción más ambiciosas de las últimas décadas: "Revivir el espíritu de Mosul". Desde 2019, la UNESCO ha llevado a cabo esfuerzos a gran escala para reconstruir el paisaje urbano y los monumentos de la ciudad, restaurando tres hitos religiosos y culturales y 124 casas patrimoniales, además de otros edificios situados en la Ciudad Vieja. El programa se estructuró en torno a tres pilares: restaurar el patrimonio significativo, promover el retorno de la vida cultural y fortalecer los espacios destinados a la educación. El 1 de septiembre de 2025, el primer ministro de Irak inauguró tres hitos principales: el complejo de la Mezquita de Al-Nouri, el Convento de Al-Saa'a y la Iglesia de Al-Tahera, marcando la culminación del proyecto de restauración.
Sir Nicholas Grimshaw, el arquitecto británico conocido por impulsar la arquitectura high-tech y por fundar la oficina Grimshaw, falleció a los 85 años. A lo largo de una trayectoria de más de cinco décadas, realizó proyectos públicos y de infraestructura que destacaron por su claridad estructural, ingeniería avanzada y utilidad. Entre sus obras principales se encuentran Waterloo International —la terminal original de Eurostar en Londres—, el Proyecto Eden en Cornualles, la imprenta del Financial Times e importantes nodos de transporte en todo el mundo. Nombrado caballero en 2002 por sus servicios a la arquitectura, contribuyó a definir una era del diseño británico e internacional. Se desempeñó como presidente de la Royal Academy of Arts de 2004 a 2011 y recibió la Medalla de Oro del Royal Institute of British Architects en 2019.
Lina Ghotmeh — Architecture reveló recientemente imágenes del proyecto AlUla Immersive Living, una propuesta residencial diseñada para emerger del paisaje desértico de Arabia Saudita. Su forma está esculpida por la luz y el viento del lugar, arraigada en el clima y posicionada entre la roca y la duna. El diseño se basa en el concepto de un refugio que pertenece tanto al desierto como a sus habitantes, funcionando como un "paisaje vivo". La estructura se concibe con gruesos muros de tierra apisonada, que contrastan con plataformas abiertas que enmarcan el cielo. Se presenta como una declaración de arquitectura pensada "no para dominar, sino para albergar", ofreciendo refugio sin cortar los vínculos con el entorno, lo que refleja la postura de Lina Ghotmeh en la intersección de contexto, oficio y cuidado.
Del 6 de septiembre al 15 de octubre de 2025, el Aedes Architecture Forum de Berlín presentará una exposición sobre la oficina de arquitectura finlandesa Helin & Co. La muestra busca examinar el papel de la firma en la configuración de Helsinki durante las últimas dos décadas. Bajo el título Heart and Horizon, la exposición refleja el enfoque de la oficina, que combina la escala humana ("corazón") con el compromiso con el espacio urbano frente al borde costero ("horizonte"). El núcleo de la muestra se centra en tres proyectos fundamentales para la transformación de Helsinki: el Centro Kamppi, un barrio urbano interconectado con nodos de movilidad y zonas culturales y residenciales; el Centro Kalasatama, un nuevo distrito en el antiguo puerto que combina densidad urbana con vistas al mar; y el Centro de Distrito Sello en Espoo, un complejo multifuncional que alberga una biblioteca, una escuela de música y una sala de conciertos.
El European Cultural Centre Italia organiza los ECC Awards desde 2010 para reconocer a artistas, arquitectos/as, diseñadores/as y académicos/as en sus respectivos campos. Los premios destacan proyectos presentados en la exposición *Time Space Existence*, que se lleva a cabo en paralelo con la Bienal de Arquitectura de Venecia y muestra enfoques tangibles para construir de manera más sostenible, con el objetivo de posicionar a la arquitectura como una fuerza de reparación ambiental y social. La séptima edición de Time Space Existence es una exposición colectiva que abarca tres sedes venecianas: el Palazzo Bembo, el Palazzo Mora y los Jardines de Marinaressa. Este año, la exposición se enfoca en los temas de Reparación, Regeneración y Reutilización, destacando el rol fundamental de los/las arquitectos/as y diseñadores/as como agentes de cambio positivo para configurar formas de vida sostenibles, inclusivas y regenerativas.
Lina Ghotmeh — Architecture ha revelado recientemente imágenes de un proyecto para transformar una residencia histórica en Bujará, Uzbekistán, en un "destino cultural del siglo XXI". La propuesta contempla un museo dedicado a las ideas y la influencia del jadidismo, un movimiento de reforma musulmán que abogó por la modernización de la educación en Asia Central durante finales del siglo XIX y principios del XX.
El proyecto fue encargado por la Fundación para el Desarrollo del Arte y la Cultura de Uzbekistán (ACDF), establecida en 2017 para preservar, promover y fomentar el patrimonio, las artes y la cultura del país, integrándolos a la vez en el mundo del arte y el panorama cultural global. Con su apertura al público programada para 2027, el museo forma parte de las iniciativas más amplias de la ACDF para crear instituciones culturales emblemáticas que atraigan a audiencias de todo el mundo.
Instalación "Spinning Around" de Sophia Taillet. Musée de la Chasse et de la Nature, 4–13 de septiembre de 2025. Imagen cortesía de Maison & Objet
Este año, la feria de diseño de interiores Maison&Objet y la celebración urbana Paris Design Week unieron fuerzas para destacar el diseño emergente, revalorizar los métiers d'art (oficios artísticos) franceses y transformar temporalmente hitos patrimoniales con visiones de diseño contemporáneo. Ambos eventos comenzaron el 4 de septiembre, convirtiendo a París en un festival de diseño a escala urbana. Galerías, showrooms y tiendas de concepto abrieron sus puertas, mientras que reconocidos monumentos históricos se convirtieron en sedes para diseñadores/as de más de 30 países. La abundancia y diversidad de la programación han generado comparaciones con la Semana del Diseño de Milán, al tiempo que otorgan a París una plataforma única en el calendario global del diseño. Este artículo presenta una selección de instalaciones y exposiciones de interés arquitectónico surgidas de la sinergia entre ambas iniciativas.
VUILD ha presentado el diseño de un estadio de fútbol de madera proyectado para Fukushima, Japón, que será la futura sede del Fukushima United FC. Por encargo de SportX, la propuesta combina la participación comunitaria, una estructura de madera innovadora y estrategias sostenibles, posicionando el estadio tanto como un recinto deportivo funcional como un posible símbolo de renovación. Inspirado en la tradición japonesa del Shikinen Sengu, la reconstrucción periódica de santuarios, el concepto introduce tres ciclos: recursos, comunidad y artesanía.
El pabellón de Filipinas en la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia presenta Soil-beings (Lamánlupa), una muestra curada por el director artístico Renan Laru-an. A través de colaboraciones interdisciplinarias, el pabellón reúne a arquitectos/as, expertos/as técnicos/as, líderes indígenas, artistas, formuladores/as de políticas y comunidades locales para explorar las dimensiones culturales, ecológicas y tecnológicas del suelo. Su objetivo es desafiar los paradigmas arquitectónicos convencionales al desviar la atención de la estructura hacia el suelo, entendiéndolo no como un material pasivo, sino como una fuerza viva con agencia, historia y poder.
Diseño del Houhai Hybrid Campus. Render. Imagen cortesía de Büro Ole Scheeren
El estudio internacional Büro Ole Scheeren ha presentado las imágenes del Houhai Hybrid Campus, un nuevo complejo urbano en el distrito de Houhai, en Shenzhen. El proyecto se sitúa en una zona estratégica dentro de la Zona Económica Especial (ZEE) original de Shenzhen, conectando el centro comercial de la ciudad con su frente costero. La presentación de las imágenes de Hybrid Campus coincidió con el 45.º aniversario de la designación de Shenzhen como Zona Económica Especial, un hito que marca la transformación de la ciudad de un pueblo pesquero a un centro de innovación global. Actualmente en construcción, el Hybrid Campus integra espacios de trabajo, vivienda, cultura, comercio, ocio, recreación y naturaleza en un complejo urbano unificado, cuya inauguración está programada para finales de 2026.
Hoy, 2 de septiembre, se anunciaron los siete ganadores del 16.º ciclo (2023–2025) del Premio Aga Khan de Arquitectura, tras las evaluaciones in situ de los 19 proyectos preseleccionados que se dieron a conocer en junio. Establecido en 1977, el premio busca identificar y fomentar conceptos de construcción que respondan a las necesidades físicas, sociales y económicas de comunidades con una presencia musulmana significativa, abordando al mismo tiempo sus aspiraciones culturales. Para comprender la visión detrás de los ganadores de este ciclo, la redactora jefa de ArchDaily, Christele Harrouk, conversó con Farrokh Derakhshani, quien ha colaborado con el galardón durante más de cuatro décadas. Derakhshani describió la iniciativa como "un mensaje curado para el mundo", un mensaje que evoluciona con el tiempo.
Galería de fotos del interior "La Quadreria". Pabellón de Italia en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025. Imagen cortesía de PCM Studio di Paola C. Manfredi
El Pabellón de Italia en la 19.ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia se ubica en las Tese delle Vergini del Arsenale y es promovido por la Dirección General de Creatividad Contemporánea del Ministerio de Cultura de Italia. Este año, el pabellón alberga reflexiones arquitectónicas, científicas y culturales sobre el mar Mediterráneo y sus océanos colindantes, en una exposición titulada "Terrae Aquae. Italy and the Intelligence of the Sea", bajo la curaduría de la arquitecta y profesora Guendalina Salimei. La muestra reúne proyectos de diversos actores de la sociedad italiana mediante una convocatoria abierta, cuyo objetivo fue repensar el límite entre la tierra y el agua como un sistema integrado de arquitectura, infraestructura y paisaje. En respuesta al tema central de la Bienal, la exposición busca estimular el despertar de una inteligencia colectiva capaz de detonar una renovación en dicha relación, comenzando por la costa italiana con proyección global.
Plan maestro Nature Rocks para Jialeshui, Taiwán. Render. Imagen cortesía de MVRDV
MVRDV dio a conocer el diseño de infraestructura e instalaciones turísticas con aspecto de roca para la zona costera de Jialeshui, un destino escénico en el extremo sur de Taiwán. El Gobierno del Condado de Pingtung seleccionó recientemente la propuesta de diseño presentada por MVRDV en colaboración con HWC Architects para la transformación de una zona conocida por sus formaciones rocosas esculpidas por el viento y el agua, la cual incluye una serie de estructuras inspiradas en estas formas naturales. El proyecto, un plan maestro titulado Nature Rocks, introduce una red de nuevos senderos y espacios públicos, y añade edificios a pequeña escala, entre ellos un centro de visitantes central y tres miradores, dentro de la huella construida existente.
Entre el 19 y el 20 de agosto de 2025, miles de personas presenciaron cómo uno de los edificios de madera más grandes de Suecia era elevado sobre vigas y trasladado sobre ruedas a través de la ciudad. La iglesia de Kiruna , construida entre 1909 y 1912, fue diseñada para emular la forma de una cabaña sami en el extremo norte de Suecia, dentro del círculo polar ártico. El edificio fue proyectado por el arquitecto Gustaf Wickman, quien se desempeñaba como arquitecto de la iglesia en aquel momento, y combina elementos del neogótico con un altar Art Nouveau. La edificación, una de las principales atracciones turísticas de la ciudad, se trasladó a una nueva ubicación entre el cementerio y el nuevo centro urbano para evitar los daños provocados por la expansión de la mina local.
Strada Brutalissima. Pabellón de la República de Macedonia del Norte en la 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia, 2025. Imagen cortesía de Blagoja Bajkovski
El pabellón de la República de Macedonia del Norte en la 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia está dedicado a la arquitectura brutalista de su capital, Skopje. Este movimiento arquitectónico confirió a la ciudad una identidad distintiva tras el terremoto que la azotó en 1963. Según el curador del pabellón, el arquitecto Blagoja Bajkovski, tras la catástrofe, Skopje adoptó el brutalismo a partir de diversas fuentes. Una de las más destacadas fue el plan de reconstrucción de Kenzo Tange, desarrollado tras un concurso internacional organizado por las Naciones Unidas en 1965. La exposición, titulada Strada Brutalissima, relata esta identidad, los acontecimientos que la moldearon y los edificios que la siguen representando a través de una serie de maquetas arquitectónicas. Inspirado en la Strada Novissima de la Bienal de Arquitectura de Venecia de 1980, el proyecto reinterpreta el concepto de una "calle" curada, esta vez centrada en el patrimonio brutalista de Skopje.
La solicitud de planificación del Oxford United Football Club para un nuevo estadio de fútbol totalmente eléctrico ha sido aprobada por el Consejo del Distrito de Cherwell. El proyecto fue desarrollado por un equipo que incluye a AFL Architects, los servicios de ingeniería de Mott Macdonald, el diseño de paisaje de Fabrik landscape design y la consultoría de entorno construido Ridge and Partners. Con una capacidad proyectada de 16,000 espectadores, el plan maestro también propone un espacio para eventos de 1,000 personas, un hotel de 180 habitaciones, un restaurante, un centro de salud y bienestar, y una nueva plaza pública con jardines.
