Proyecto para el palacio de deportes Asllan Rusi "The Grand Ballroom" en Tirana, Albania, por MVRDV. Imagen cortesía de MVRDV
Las noticias de arquitectura de esta semana destacan un panorama global diverso de innovación en diseño, inversión cultural y reutilización adaptativa. En distintos continentes, se inauguran nuevos museos y espacios culturales para fomentar el diálogo en torno al arte, el diseño y la participación comunitaria. Paralelamente, importantes reconocimientos y anuncios de proyectos subrayan la creciente importancia de las prácticas sostenibles y socialmente conscientes en la configuración de la arquitectura contemporánea. Desde transformaciones adaptativas en Nueva York, Tainan y Milán, preparándose para los Juegos Olímpicos de Invierno de Milano Cortina 2026, hasta nuevos hitos culturales en Ghana y Qatar, el resumen de esta semana presenta proyectos de oficinas líderes como Herzog & de Meuron, Snøhetta y Mecanoo, junto con iniciativas de oficinas emergentes como Limbo Accra en África Occidental.
Exposición On the Other Side of Languish de Reginald Sylvester II. Exposición debut de Limbo Museum en Ghana, África Occidental. Imagen cortesía de Limbo Museum
El Museo Limbo es una nueva institución dedicada a la arquitectura, el arte y el diseño con sede en Ghana, África Occidental. El museo desafía el concepto de ruina al operar desde un complejo brutalista anteriormente abandonado que actualmente transmite la imagen de un edificio inacabado. El proyecto fue fundado por Limbo Accra, una práctica de investigación y diseño espacial establecida en 2018 por Dominique Petit-Frère y Emil Grip, dedicada a "liberar el potencial de los edificios inacabados en África Occidental y más allá". El 31 de octubre de 2025, el museo inauguró su primera exposición pública, On the Other Side of Languish de Reginald Sylvester II, desarrollada a través del programa de residencia para artistas visitantes de la institución.
Proyecto para el palacio de deportes "The Grand Ballroom" Asllan Rusi en Tirana, Albania, por MVRDV. Imagen cortesía de MVRDV
Tirana, la capital de Albania, está experimentando una rápida transformación impulsada por la estrategia urbana a largo plazo delineada en el Plan Maestro Tirana 2030 (TR030). Desarrollado en 2017 por Stefano Boeri Architetti, UNLAB e IND [Inter.National.Design] a través de un concurso organizado por el Ministerio de Desarrollo Urbano, los objetivos del plan incluyen aumentar la densidad urbana, mejorar la infraestructura pública e integrar espacios verdes y áreas abiertas en el tejido urbano. En este dinámico contexto, MVRDV ha ganado el concurso internacional para el nuevo Palacio de Deportes Asllan Rusi de Tirana. Concebido como un desarrollo de uso mixto, el proyecto, denominado The Grand Ballroom, combina una arena con capacidad para 6,000 espectadores para baloncesto y voleibol con departamentos residenciales, un hotel y locales comerciales en la planta baja. Con una forma esférica que supera los 100 metros de diámetro, el diseño añade un hito distintivo a la creciente colección de proyectos arquitectónicos ambiciosos de Tirana.
Aproximadamente un mes después de la clausura de la Expo 2025 Osaka, los diseños y construcciones presentados en la exposición mundial perduran como un legado. Aunque el Pabellón de Baréin, diseñado por Lina Ghotmeh Architecture, atrajo especial atención este año por recibir un doble reconocimiento, fue solo uno entre los muchos proyectos premiados. Durante la ceremonia de premiación, celebrada en la penúltima noche del evento, se entregaron un total de 45 galardones entre los 165 países participantes. Los Premios Oficiales para Participantes se otorgan según el tamaño y tipo de pabellón, reconociendo la excelencia en Arquitectura y Paisajismo (solo para pabellones de autoconstrucción), Diseño Exterior (solo para pabellones modulares), Diseño de Exhibición, Desarrollo Temático y Sostenibilidad. Las candidaturas ganadoras fueron seleccionadas por un jurado internacional de nueve especialistas que visitaron todos los pabellones nacionales y temáticos durante dos sesiones de evaluación en mayo y octubre de 2025. A continuación, se presenta un panorama de los 45 pabellones distinguidos en las de las cinco categorías de estos premios.
Diseño del Museo de Arte de la Bahía de Qiantang por Snøhetta. Render. Imagen cortesía de Snøhetta
Snøhetta ha sido seleccionado para diseñar el Museo de Arte de la Bahía de Qiantang, un nuevo hito cultural dentro del desarrollo Qiantang Bay Future Headquarters en el distrito de Xiaoshan, Hangzhou, China. Concebido en colaboración con Architectural Design & Research Institute of Zhejiang University Co., Ltd. y Buro Happold, el proyecto abarca arquitectura, arquitectura de paisaje y diseño de interiores en una superficie de 18,000 metros cuadrados. El museo formará parte del creciente centro urbano de Hangzhou a lo largo del río Qiantang, y funcionará como un importante destino para el arte, la cultura y la vida pública.
Los EUmies Awards son organizados anualmente por la Fundació Mies van der Rohe y la Comisión Europea, con el apoyo del Programa Europa Creativa de la Unión Europea. Partiendo del principio de que "la arquitectura no es meramente una cuestión técnica o estética, sino un asunto cultural, ambiental y democrático", este 19.º ciclo del Premio reúne 410 obras de 40 países y 143 regiones de toda Europa. Además de reconocer proyectos de arquitectura contemporánea, los premios también buscan reflejar valores europeos como la diversidad cultural, la sostenibilidad, la democracia y la solidaridad. Este año, la mayor parte de las obras nominadas (23%) corresponde a proyectos residenciales, que abarcan tanto vivienda colectiva como unifamiliar, seguidos por programas culturales (13%) y educativos (12%). La selección refleja un equilibrio entre transformaciones de edificios existentes (44%) y obra nueva (56%), mientras que el 12% de las nominaciones corresponde a obras transnacionales y el 33% de los estudios tiene 10 años o menos de trayectoria, lo que subraya la creciente visibilidad de las prácticas emergentes.
La construcción del Centro Yidan de Zaha Hadid Architects en Shenzhen, China, ha alcanzado su altura máxima. El nuevo hito urbano albergará la sede de la Fundación Chen Yidan y el Premio Yidan, organizaciones dedicadas a promover el aprendizaje continuo y la innovación en la educación. El centro contará con instalaciones para la investigación académica, eventos culturales y exposiciones, apoyando la misión de la fundación de impulsar la educación global. Ubicado junto al Museo de Qianhai, el Centro Yidan contribuye a definir un nuevo distrito cultural en la tercera ciudad más poblada de China.
A pocos días de que concluya la 19.ª Bienal de Arquitectura de Venecia —tras seis meses y medio de duración—, es momento de repasar algunas de las contribuciones más destacadas dentro de su marco temático. Caracterizada por la mayor convocatoria de participantes hasta la fecha, la diversidad de temas de la Bienal y la variedad de las instalaciones expuestas superan cualquier intento de resumen sencillo. Como parte de esta reflexión, se pueden destacar varias iniciativas que ilustran los principios del tema curatorial, "Intelligens. Natural. Artificial. Colectiva." Los conceptos entrelazados en el título de Carlo Ratti constituyen un llamado a abordar la urgente necesidad de soluciones sustanciales ante la aceleración de la crisis climática, posicionando a la Bienal como una plataforma para diversas propuestas de diseño y experimentos organizados en torno a tres formas de inteligencia: natural, artificial y colectiva. Más allá de los pabellones nacionales y los numerosos eventos colaterales celebrados en toda Venecia durante los últimos seis meses, entre las más de 700 personas participantes se encuentran proyectos que, a través de la práctica, encarnan cuatro propósitos compartidos: abrir conversaciones sobre el futuro, proponer respuestas sistémicas a las realidades locales, situar la tecnología en el centro de la innovación del diseño y desarrollar una investigación de materiales arraigada en la sensibilidad local.
Torres residenciales The Sax por MVRDV. Render. Imagen cortesía de MVRDV
La ciudad de Róterdam, las empresas desarrolladoras BPD y Synchroon, y la oficina de arquitectura MVRDV han iniciado oficialmente la construcción de The Sax, un importante proyecto residencial ubicado en el muelle Wilhelminapier de Róterdam. Diseñado para contribuir a los esfuerzos continuos de densificación de la ciudad, el desarrollo albergará 916 departamentos distribuidos en dos torres interconectadas. Una vez terminado, The Sax convertirá a Wilhelminapier en la zona más densamente poblada de los Países Bajos, consolidando al proyecto como un ejemplo de crecimiento urbano compacto. El diseño consta de dos torres que combinan una amplia variedad de tipologías de vivienda y servicios compartidos, con una fuerte conectividad al transporte público y soluciones de movilidad sostenible, incluyendo espacio para 1,800 bicicletas y un garaje totalmente automatizado. Con su fachada plateada y balcones ondulados, la volumetría del edificio evoca la forma de un saxofón, reflejando la identidad de Róterdam.
El pabellón de Letonia en la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia, comisionado por Jānis Dripe y bajo la curaduría de Liene Jākobsone e Ilka Ruby, explora el impacto de la defensa militar en el paisaje fronterizo del país. La exposición fue diseñada por SAMPLING y Nomad Architects para destacar cómo las tensiones geopolíticas moldean tanto el territorio como la vida cotidiana. En un contexto de crecientes conflictos bélicos internacionales, el equipo curatorial plantea la pregunta de qué significa vivir en la frontera exterior de la OTAN en tiempos de conflicto geopolítico.
A medida que la 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia entra en sus últimas semanas, la escena global de la arquitectura continúa revelando importantes proyectos y reconocimientos. Entre los temas destacados de esta semana se encuentran el complejo residencial de Studio Libeskind en Praga; el edificio de exposiciones Panorama Constance en Alemania, de sauerbruch hutton, y el vivac fabricado digitalmente por CRA–Carlo Ratti Associati para los próximos Juegos Olímpicos de Invierno de Milano Cortina 2026. En Nueva York, el artista venezolano Miguel Braceli diseñó una importante obra de arte público para el paseo marítimo de la ciudad, abordando temas de migración, diversidad y las complejidades de la identidad geopolítica. La semana también trajo reconocimientos a logros sostenibles y creativos, desde los premios regionales de la Fundación Holcim para la construcción sostenible hasta la publicación de Tadao Ando. Sketches, Drawings, and Architecture por parte de la editorial Taschen, que celebra casi cinco décadas del proceso de diseño del arquitecto.
CRA–Carlo Ratti Associati, en colaboración con el Salone del Mobile.Milano, presentó recientemente el diseño de un vivac de fabricación digital que debutará como pabellón urbano durante los Juegos Olímpicos de Invierno de 2026 en Milán. La estructura de madera fabricada digitalmente está diseñada para ser autosuficiente, incorporando sistemas de generación y almacenamiento de energía, así como captación de agua mediante la condensación del aire. Tras su debut en Milano Cortina 2026, se prevé trasladar la estructura en helicóptero a su ubicación permanente a gran altura en los Alpes italianos, donde servirá de refugio para montañistas.
Museo Erhardt por Kéré Architecture. Vista exterior del jardín. Render. Imagen cortesía de Kéré Architecture
Ha comenzado oficialmente la construcción del Museum Ehrhardt en Plüschow, al noreste de Alemania. Se trata del primer proyecto cultural en Alemania de Francis Kéré y su firma Kéré Architecture, así como de su primer museo en Europa. Desarrollado en colaboración con HK Architekten y Hermann Kaufmann + Partner ZT GmbH, el museo de 1,400 metros cuadrados estará dedicado a la fotografía y al arte contemporáneo. La iniciativa fue impulsada por el Dr. Jens Ehrhardt, hijo del artista Alfred Ehrhardt (1901–1984), junto con su esposa Elke Weicht-Ehrhardt, para rendir homenaje al pintor, fotógrafo y cineasta, quien fue una figura destacada del movimiento de la Nueva Objetividad en Alemania. El museo se ubicará cerca del mar Báltico, junto a Schloss Plüschow, una residencia artística y galería.
El año 2025 marca el 60.º aniversario de la independencia de Singapur, que conmemora su separación de Malasia el 9 de agosto de 1965. Esta ocasión se celebra en el pabellón nacional del país en la 19.ª Bienal de Arquitectura de Venecia con una instalación multisensorial que rinde homenaje a la diversidad de Singapur y reimagina la creación de ciudades a través de la comida, la cultura y el diseño colectivo. Bajo el título RASA–TABULA–SINGAPURA, la instalación invita a los y las visitantes a tomar asiento en la Mesa de la Superdiversidad: una atractiva propuesta para repensar el desarrollo urbano y la construcción de la identidad nacional a través del acto universal de comer. Según el equipo curatorial de la Universidad de Tecnología y Diseño de Singapur (SUTD), el propósito de la instalación es mostrar cómo la convergencia de las diferencias multiculturales, las historias colectivas, el diseño y las nuevas tecnologías abre oportunidades para futuros urbanos más inclusivos y adaptables.
Entre el 25 de septiembre y el 5 de octubre de 2025 se desarrolló en Santiago la XXIII Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Chile. Bajo el título “DOBLE EXPOSICIÓN: (re)programar · (re)adaptar · (re)construir”, el evento se organizó en torno a la propuesta de “entender la arquitectura no como producción de lo nuevo, sino como capacidad de reactivar lo existente”. Es en base a esta premisa que el equipo curatorial, compuesto por Ángela Carvajal y Sebastián López (Anagramma Arquitectes) junto a Óscar Aceves, concibió un circuito de ocho sedes ubicadas en el centro de la capital chilena. El objetivo fue reactivar y recuperar espacios por medio de actividades gratuitas a las que asistieron alrededor de 70.000 visitantes. Entre los espacios recuperados destaca la ruina de la Iglesia San Francisco de Borja, quemada durante la revuelta social en octubre de 2019, donde se construyó un pabellón que sirvió como sede temporal de conversatorios, lecturas, instalaciones artísticas, charlas, mesas de discusión y actividades comunitarias.
La Bienal de Arquitectura de Tallin (TAB) es organizada por el Centro de Arquitectura de Estonia (ECA) desde 2011. Desde su fundación, se ha convertido en el principal festival internacional de Estonia dedicado a la arquitectura y al entorno construido. Recientemente, el ECA anunció que la próxima edición será curada por Stuudio TÄNA y Mark Aleksander Fischer, ganadores del Concurso de Curaduría para la 8ª Bienal Internacional de Arquitectura de Tallin (TAB 2026). Su propuesta ganadora, titulada "¿Cuánto cuesta?", plantea la pregunta de qué significa realmente la asequibilidad en la arquitectura actual. El evento, que en ediciones anteriores ha incluido exposiciones, conferencias, seminarios, recorridos, eventos satélite e instalaciones en todo Tallin, busca abrir un espacio de reflexión sobre cómo la arquitectura y el diseño pueden ser genuinamente rentables, abordando las implicaciones más amplias del costo y el consumo. La TAB 2026 se llevará a cabo en la capital estonia del 9 de septiembre al 30 de noviembre de 2026.
El Premio Internacional de Arquitectura del PaisajeCornelia Hahn Oberlander, que se otorga cada dos años, fue establecido para aumentar la visibilidad, comprensión, apreciación y diálogo en torno a la arquitectura del paisaje. La creación del Premio Oberlander comenzó en 2014, y el laureado más reciente fue el arquitecto Kongjian Yu, pionero del concepto de "Ciudad Esponja". Este año, The Cultural Landscape Foundation (TCLF) anunció que el arquitecto paisajista con sede en la Ciudad de México, Mario Schjetnan, y su firma Grupo de Diseño Urbano (GDU) resultaron ganadores del Premio Oberlander 2025. Según TCLF, Schjetnan pertenece a una generación de paisajistas, arquitectos y urbanistas que se dieron cuenta de los impactos ambientales del desarrollo urbano y sus consecuencias para la vida, el planeta y sus habitantes. Schjetnan junto a su equipo de GDU son los primeros latinoamericanos en recibir el Premio Oberlander.
