El European Cultural Centre Italia organiza los ECC Awards desde 2010 para reconocer a artistas, arquitectos/as, diseñadores/as y académicos/as en sus respectivos campos. Los premios destacan proyectos presentados en la exposición *Time Space Existence*, que se lleva a cabo en paralelo con la Bienal de Arquitectura de Venecia y muestra enfoques tangibles para construir de manera más sostenible, con el objetivo de posicionar a la arquitectura como una fuerza de reparación ambiental y social. La séptima edición de Time Space Existence es una exposición colectiva que abarca tres sedes venecianas: el Palazzo Bembo, el Palazzo Mora y los Jardines de Marinaressa. Este año, la exposición se enfoca en los temas de Reparación, Regeneración y Reutilización, destacando el rol fundamental de los/las arquitectos/as y diseñadores/as como agentes de cambio positivo para configurar formas de vida sostenibles, inclusivas y regenerativas.
El Museo de Arte de Taichung abrió sus puertas oficialmente el 13 de diciembre de 2025 con una exposición inaugural titulada A Call of All Beings: See You Tomorrow, Same Time, Same Place. El edificio, diseñado por SANAA, forma parte del proyecto de la Biblioteca-Museo Verde de Taichung (Taichung Green Museumbrary), desarrollado en colaboración con la oficina local Ricky Liu & Associates. Concebido como una importante iniciativa cultural, el proyecto combina un museo de arte contemporáneo, recursos bibliotecarios y un parque público. A través de programas educativos interactivos y de vinculación comunitaria, busca establecer un nuevo modelo institucional para Taichung, que apoye el intercambio artístico y posicione a la ciudad como un centro cultural internacional. Abierta al público hasta el 12 de abril de 2026, la muestra inaugural explora las relaciones entre las personas y la naturaleza, la ciudad y la memoria, las conexiones entre especies y el futuro, partiendo del análisis del propio contexto del complejo en el centro de Taiwán.
"La arquitectura de la posibilidad: Zaha Hadid Architects" en MOCAUP Shenzhen. Diciembre de 2025 - abril de 2026. Imagen cortesía de MOCAUP
La exposición "Architecture of Possibility: Zaha Hadid Architects", presentada en el Museo de Arte Contemporáneo y Planificación Urbana (MOCAUP) en Shenzhen, China, ofrece una visión exhaustiva de la evolución del trabajo de Zaha Hadid Architects a lo largo de las últimas décadas. Abierta hasta el 10 de abril de 2026, la muestra se estructura a través de narrativas cronológicas y temáticas que destacan la investigación multidisciplinaria y las metodologías de diseño del estudio. La exposición, ya abierta al público, muestra el trabajo de la oficina en el área de Shenzhen y su relación con las nuevas tecnologías de Inteligencia Artificial. Se hace especial hincapié en la integración de la inteligencia artificial (IA), herramientas de diseño inmersivas e interactivas y entornos virtuales, que en conjunto conforman un ecosistema de diseño digital en expansión.
Renzo Piano Building Workshop, en colaboración con Betaplan Architects (Atenas) y el/la paisajista Camille Muller (París), ha iniciado la construcción de un nuevo centro cultural en El Pireo, el puerto de Atenas. Por encargo de la Fundación Dinos y Lia Martinos (DLMF), el proyecto busca establecer un nodo internacional conectado con centros de arte similares en el extranjero, abierto a la comunidad local, a los/las estudiantes y a los/las visitantes, y que contribuya al tejido urbano y cultural del área metropolitana de Atenas. Se prevé que el complejo, llamado KYKLOS, albergue colecciones de arte contemporáneo y una programación cultural con proyección internacional. Iniciado en 2023, el proyecto se encuentra actualmente en desarrollo y se estima que la construcción se extienda hasta el último trimestre de 2028.
Proyecto Gstaad House de Foster + Partners en Suiza. Render. Imagen cortesía de Foster + Partners
Foster + Partners ha recibido la aprobación para construir un nuevo edificio residencial de madera en Gstaad, Suiza. Diseñado como una residencia en este pueblo alpino, el proyecto combina el uso residencial con espacios de exhibición, almacenamiento y áreas sociales. Según la oficina de arquitectura, se tratará de la primera instalación construida especialmente en Gstaad para albergar los requerimientos especializados de colecciones de bellas artes, automóviles, moda y antigüedades.
A diferencia de las selecciones del Color del Año de 2024, las elecciones para 2025 revelan mayores similitudes entre los colores elegidos por los principales referentes de la industria de la pintura. Cada año, diseñadores/as y entusiastas de diversos campos se reúnen en empresas de todo el mundo para reactivar la conversación sobre el color y su vínculo con la cultura contemporánea. Para el pronóstico de 2025, los tonos tierra parecen ser los grandes ganadores: al Mousse Chocolate de Pantone se suman matices canela, marrón y borgoña de Benjamin Moore, Graham & Brown, Behr y C2 Paint. Empresas como AkzoNobel, Valspar y Comex optaron por colores más vibrantes para celebrar el optimismo y la alegría, mientras que Sherwin-Williams y Jotun no se limitaron a un solo color. Por el contrario, presentaron paletas completas centradas en la tranquilidad y la relajación. Estos conceptos parecen ser los ejes rectores para 2025.
Fundada en 2022 por Filipe Assis, profesional de la asesoría de arte, ABERTO es una plataforma de exhibición que celebra la convergencia del arte, el diseño y la arquitectura en Brasil y el mundo. Con exposiciones realizadas en espacios modernistas públicos y privados, sus ediciones anteriores han destacado los vínculos globales construidos por la comunidad creativa brasileña a partir del siglo XX. Tras tres exposiciones en São Paulo, "ABERTO 4 – Brazil After Le Corbusier" marca su primera edición internacional, la cual se llevará a cabo en la Maison La Roche de Le Corbusier en París, del 14 de mayo al 8 de junio de 2025. La muestra presenta alrededor de 35 piezas de diseño y arte de creadores de Brasil, destacando la conexión fundamental de Le Corbusier con la arquitectura moderna brasileña y explorando su influencia en el ámbito creativo contemporáneo del país. Las ediciones anteriores de ABERTO han reunido a más de 100 artistas de Brasil y el extranjero en casas diseñadas por Oscar Niemeyer (2022), Vilanova Artigas (2023), y Ruy Ohtake y Chu Ming Silveira (2024).
Zaha Hadid Architects ha anunciado el inicio de las obras del Centro de Cultura Mediterránea en Regio de Calabria, Italia. La estructura de 24.000 metros cuadrados alberga diversos espacios, entre ellos una red de galerías de exposición, tanto permanentes como temporales, capaces de exhibir una amplia gama de muestras. Un acuario integrado es una de sus características principales, ofreciendo a los/las visitantes una mirada a la vida marina del estrecho. El edificio también ofrece instalaciones para conferencias, incluido un gran auditorio apto para espectáculos, presentaciones y eventos del sector. Se incorporan espacios educativos dedicados para apoyar a las escuelas de la región, y los servicios para los/las visitantes incluyen una librería, así como un restaurante y un bar con vista al puerto.
Del 24 de enero al 11 de mayo de 2025, el Danish Architecture Center (DAC) presentará una exposición dedicada a la obra de la diseñadora Nanna Ditzel. Reconocida como "la gran dama del diseño danés", Ditzel sigue siendo una figura clave en este ámbito, famosa por creaciones icónicas como la silla colgante Hanging Egg, el tejido Hallingdal Fabric y la silla Trinidad Chair. Nacida en 1923, se consolidó como una pionera en el diseño de mobiliario, experimentando con materiales poco convencionales para la época, entre ellos la gomaespuma —que aún no había sido probada—, el poliéster y la fibra de vidrio. Asimismo, transformó materiales tradicionales como el mimbre, la madera laminada y la plata en innovadoras piezas de joyería y mobiliario que se convirtieron en íconos del diseño moderno; muchas de estas piezas se exhibirán en esta muestra retrospectiva.
La Trienal de Arquitectura de Sharjah ha anunciado el tema de su próxima edición: Arquitectura de otro modo: Construyendo infraestructura cívica para futuros colectivos. Programado para noviembre de 2026, el evento se llevará a cabo en toda la ciudad y el Emirato de Sharjah, Emiratos Árabes Unidos, a través de instalaciones diseñadas para sitios específicos, exhibiciones, performances, talleres y programas públicos. Concebida como una plataforma para la exploración arquitectónica y urbana en Asia Occidental, Asia del Sur y el continente africano, la Trienal combinará enfoques prácticos y teóricos sobre la vida urbana contemporánea. Ideada por sus curadores/as, Vyjayanthi Rao y Tau Tavengwa, la SAT03 busca explorar cómo la arquitectura puede moldear la vida colectiva en regiones que experimentan una rápida transformación urbana. De esta manera, los/las participantes seleccionados/as formarán parte de residencias de un mes de duración, integrando su trabajo dentro del tejido social y cultural de Sharjah.
El monasterio budista Plum Village, en el sur de Dordoña, Francia, ha recibido la aprobación de construcción para la primera fase de su colaboración en curso con la oficina neerlandesa de arquitectura MVRDV. Las aprobaciones abarcan la fase del plan maestro de la Aldea Superior (Upper Hamlet), que incluye la construcción de nuevas casas de huéspedes y la renovación y ampliación de la librería del monasterio, así como un nuevo edificio para el convento de monjas en la Aldea Inferior (Lower Hamlet). Desarrollado en colaboración con el estudio asociado de arquitectura MoonWalkLocal y las consultorías OTEIS, VPEAS y Emacoustic, el proyecto general incluye dos planes maestros para las Aldeas Superior e Inferior del monasterio, cuatro casas de huéspedes comunitarias, un nuevo convento de monjas y la transformación de la librería existente. Con un enfoque sin fines de lucro, el equipo de diseño prioriza la renovación junto con el uso de materiales circulares y de origen biológico, alineando la propuesta arquitectónica con los principios filosóficos del monasterio. Las ampliaciones propuestas tienen como objetivo acoger de mejor manera a las personas que visitan anualmente Plum Village para conectar con las enseñanzas del budismo comprometido.
La 63ª edición del Salone del Mobile se llevará a cabo en Milán del 8 al 13 de abril de 2025. Con una trayectoria que se remonta a 1961, el Salone del Mobile es una feria comercial que abarca una amplia gama de productos de diseño de interiores. El tema de esta edición se centra en explorar las profundas conexiones entre la humanidad y el diseño, con el objetivo de consolidar el evento como una plataforma creativa más allá de sus funciones comerciales. Asimismo, la feria funciona como un laboratorio de experimentación e intercambio de ideas, donde se presentan nuevos prototipos de mobiliario y espacios domésticos en escenarios que dan vida a diferentes narrativas sobre las formas de habitar. Además de la exhibición de muebles, el evento contará con instalaciones, conferencias y talleres, todo desarrollado a lo largo de los cinco días en el recinto ferial Rho Fiera de Milán.
La quinta edición de la Bienal de Diseño de Londres se llevará a cabo en Somerset House del 5 al 29 de junio de 2025. El tema de la edición de este año es "Surface Reflections", una invitación a explorar "la interacción dinámica entre la experiencia interna y la influencia externa". La propuesta curatorial, a cargo del artista y diseñador británico Samuel Ross, invita a enfocarse en las capas subyacentes de los objetos, sistemas y espacios que dan forma a nuestra vida cotidiana. La exposición de la Bienal es un recorrido por 35 pabellones de diversos países, equipos de diseño institucionales y equipos curatoriales, que presenta paisajes sonoros, experiencias inmersivas y performances, además de objetos escultóricos y evocativos. Con el fin de abordar los desafíos globales contemporáneos, los temas incluyen identidad, memoria, innovación, tecnología, artesanía, ecología y pertenencia.
En el otoño de 2024, la Fundación del Museo Kistefos invitó a 28 firmas de arquitectura a participar en un proceso de preselección para diseñar una nueva galería independiente concebida específicamente para el lugar. Con su apertura programada para 2031, el nuevo edificio del museo albergará la colección de arte de su fundador, Christen Sveaas. La galería se sumará al parque de esculturas de Kistefos, que cuenta con 55 obras de artistas de renombre internacional como Yayoi Kusama, Olafur Eliasson, Fernando Botero y Anish Kapoor, además de un museo industrial y la galardonada galería de arte de BIG, The Twist. Asimismo, se prevé que en 2026 abra sus puertas un nuevo centro de visitantes diseñado por la firma de arquitectura Lund Hagem, con sede en Oslo.
Studioninedots lidera la transformación del predio de una fábrica de tabaco de 200 años de antigüedad en Niemeyer, un complejo urbano de uso mixto que albergará innovación digital, espacios culturales, gastronomía y hotelería, educación y manufactura dentro de los edificios industriales existentes. Ubicado en Paterswoldseweg en Groningen, los Países Bajos, el proyecto de 38.000 m² fue encargado por MWPO, mientras que MWPO y Campus Groningen actúan conjuntamente como clientes de las Instalaciones Compartidas (Shared Facilities). Actualmente en fase de diseño (2023–2025), el cronograma provisional del proyecto prevé un inicio de obras por etapas que comenzará con la sección sur de la fábrica en 2026, seguida de la sección norte en 2027. La propuesta de la oficina con sede en Ámsterdam abre al público el conjunto industrial, anteriormente cerrado, incorporando cafeterías, galerías, talleres y espacios de trabajo compartido distribuidos en calles interiores y zonas de parques adyacentes.
Hoy, 2 de septiembre, se anunciaron los siete ganadores del 16.º ciclo (2023–2025) del Premio Aga Khan de Arquitectura, tras las evaluaciones in situ de los 19 proyectos preseleccionados que se dieron a conocer en junio. Establecido en 1977, el premio busca identificar y fomentar conceptos de construcción que respondan a las necesidades físicas, sociales y económicas de comunidades con una presencia musulmana significativa, abordando al mismo tiempo sus aspiraciones culturales. Para comprender la visión detrás de los ganadores de este ciclo, la redactora jefa de ArchDaily, Christele Harrouk, conversó con Farrokh Derakhshani, quien ha colaborado con el galardón durante más de cuatro décadas. Derakhshani describió la iniciativa como "un mensaje curado para el mundo", un mensaje que evoluciona con el tiempo.
La firma global de arquitectura Populous presentó recientemente las imágenes del diseño para un nuevo centro de entrenamiento de las New York Liberty en Greenpoint, Brooklyn. El proyecto, valorado en 80 millones de dólares, es una iniciativa impulsada por las propias deportistas, desarrollada para y en colaboración con el equipo profesional de básquetbol femenino. El nuevo edificio abarcará 75,000 pies cuadrados y ofrecerá vistas al horizonte de Manhattan. Además de funcionar como centro de entrenamiento de básquetbol, la instalación está diseñada para fomentar la participación comunitaria y expandir el impacto del equipo en toda la ciudad de Nueva York.
