El Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA es un evento internacional para el diálogo arquitectónico organizado por la Unión Internacional de Arquitectos (UIA, por su acrónimo en francés), una organización no gubernamental que une asociaciones nacionales de arquitectos y arquitectas de más de 100 países, representando a más de un millón de profesionales. El primer Congreso de Arquitectos de la UIA, que también marcó la fundación de la institución, se llevó a cabo en Lausana en 1948 durante el período de reconstrucción de posguerra. Desde entonces, los congresos de la UIA se han celebrado cada tres años en una ciudad diferente dentro de un país miembro, sirviendo como el principal evento recurrente de la organización. En 2026, el Congreso se llevará a cabo en Barcelona, y la UNESCO ha designado a la ciudad como la Capital Mundial de la Arquitectura 2026. Cada Congreso se centra en un tema clave relevante para la profesión, articulado a través de una temática central. Los temas recientes incluyen Copenhague 2023: "Sustainable Futures. Leave no one behind" y Río 2020–2021: "All the worlds. Just one World". El tema para 2026 es "Becoming. Architectures for a Planet in Transition", dando la bienvenida a figuras de renombre en el pensamiento y la práctica arquitectónica contemporánea para una visión amplia y crítica de los posibles futuros de la arquitectura.
En esta entrevista con Louisiana Channel, la arquitecta mexicana Gabriela Carrillo nos presenta los desafíos que impulsan su trabajo, especialmente los proyectos realizados como integrante del Colectivo C733, en el que colabora actualmente junto a Carlos Facio, José Amozurrutia, Eric Valdez e Israel Espin. A través de una exploración de su definición de la arquitectura, reflexiona sobre el diseño de espacios públicos, la relación entre la arquitectura y el land art, y el papel de lo preexistente en la transformación del espacio. Defiende la arquitectura como una "herramienta poderosa" para fomentar conexiones entre las personas y su entorno, definiendo su práctica como optimista.
El Museo de Arte de Taichung abrió sus puertas oficialmente el 13 de diciembre de 2025 con una exposición inaugural titulada A Call of All Beings: See You Tomorrow, Same Time, Same Place. El edificio, diseñado por SANAA, forma parte del proyecto de la Biblioteca-Museo Verde de Taichung (Taichung Green Museumbrary), desarrollado en colaboración con la oficina local Ricky Liu & Associates. Concebido como una importante iniciativa cultural, el proyecto combina un museo de arte contemporáneo, recursos bibliotecarios y un parque público. A través de programas educativos interactivos y de vinculación comunitaria, busca establecer un nuevo modelo institucional para Taichung, que apoye el intercambio artístico y posicione a la ciudad como un centro cultural internacional. Abierta al público hasta el 12 de abril de 2026, la muestra inaugural explora las relaciones entre las personas y la naturaleza, la ciudad y la memoria, las conexiones entre especies y el futuro, partiendo del análisis del propio contexto del complejo en el centro de Taiwán.
Renzo Piano Building Workshop, en colaboración con Betaplan Architects (Atenas) y el/la paisajista Camille Muller (París), ha iniciado la construcción de un nuevo centro cultural en El Pireo, el puerto de Atenas. Por encargo de la Fundación Dinos y Lia Martinos (DLMF), el proyecto busca establecer un nodo internacional conectado con centros de arte similares en el extranjero, abierto a la comunidad local, a los/las estudiantes y a los/las visitantes, y que contribuya al tejido urbano y cultural del área metropolitana de Atenas. Se prevé que el complejo, llamado KYKLOS, albergue colecciones de arte contemporáneo y una programación cultural con proyección internacional. Iniciado en 2023, el proyecto se encuentra actualmente en desarrollo y se estima que la construcción se extienda hasta el último trimestre de 2028.
La exposición Coming Together: Reimagining America's Downtowns, presentada en el National Building Museum de Washington, D.C., explora las transformaciones en curso en los centros urbanos de Estados Unidos y las formas en que las comunidades se han organizado para diseñar escenarios urbanos alternativos. Con la curaduría de Uwe S. Brandes, profesor de la Universidad de Georgetown, y el diseño de Reddymade y MGMT., esta es la primera de tres grandes exposiciones dentro de la iniciativa Future Cities del museo, un proyecto interdisciplinario que examina la ciudad como centro de actividad, catalizador, componente esencial y reflejo de la sociedad. Coming Together presenta ejemplos de más de 60 ciudades estadounidenses, tanto grandes como pequeñas, destacando las lecciones aprendidas y las oportunidades aprovechadas tras la pandemia de COVID-19, a medida que las comunidades se adaptan a cambios duraderos en el trabajo, la vivienda, la movilidad, el entretenimiento y la recreación. La exposición ya se encuentra abierta al público y se podrá visitar hasta el otoño de 2026.
Ha comenzado oficialmente la construcción de la nueva sede global en Tokio para NTT, una importante empresa tecnológica japonesa. El proyecto es un componente clave de Tokyo Cross Park, el plan maestro de PLP Architecture para un desarrollo de regeneración a gran escala en el área metropolitana de Tokio, anunciado por primera vez en 2022. El 5 de diciembre de 2025 se inició la construcción de la primera fase del proyecto, una de las cuatro torres contempladas en el plan maestro. La Torre NTT Hibiya, diseñada por PLP Architecture y desarrollada por NTT Urban Development en colaboración con Tokyo Electric Power Company, es un edificio de uso mixto de 230 metros de altura y 361,000 metros cuadrados, y constituye el elemento central de la visión de Tokyo Cross Park, que abarca 1.1 millones de metros cuadrados. PLP Architecture se desempeña como la oficina de arquitectura a cargo del diseño de la torre, así como de la planificación maestra y la estrategia de placemaking para el desarrollo general.
A principios de 2025, el fotógrafo Paul Clemence documentó Kö-Bogen II, un complejo comercial y de oficinas diseñado por ingenhoven architects en Düsseldorf, Alemania. La serie fotográfica se enfoca en el rasgo distintivo del edificio: su enorme fachada verde, considerada una de las más grandes de Europa. Conocido como un "corazón verde" y una "montaña urbana", el edificio se ha convertido en un hito de la ciudad gracias a sus superficies inclinadas cubiertas por más de 30,000 plantas de carpe. Para Clemence, este fue un hallazgo fortuito durante su primera visita a Düsseldorf, la cual describe como un encuentro inesperado con una "impresionante pirámide verde".
"La arquitectura de la posibilidad: Zaha Hadid Architects" en MOCAUP Shenzhen. Diciembre de 2025 - abril de 2026. Imagen cortesía de MOCAUP
La exposición "Architecture of Possibility: Zaha Hadid Architects", presentada en el Museo de Arte Contemporáneo y Planificación Urbana (MOCAUP) en Shenzhen, China, ofrece una visión exhaustiva de la evolución del trabajo de Zaha Hadid Architects a lo largo de las últimas décadas. Abierta hasta el 10 de abril de 2026, la muestra se estructura a través de narrativas cronológicas y temáticas que destacan la investigación multidisciplinaria y las metodologías de diseño del estudio. La exposición, ya abierta al público, muestra el trabajo de la oficina en el área de Shenzhen y su relación con las nuevas tecnologías de Inteligencia Artificial. Se hace especial hincapié en la integración de la inteligencia artificial (IA), herramientas de diseño inmersivas e interactivas y entornos virtuales, que en conjunto conforman un ecosistema de diseño digital en expansión.
El resumen de esta semana se enfoca en respuestas concretas a desafíos urbanos compartidos, como la asequibilidad de la vivienda, la resiliencia a largo plazo y el papel de la innovación cultural y material en la configuración de las ciudades. La selección abarca desde medidas regulatorias que afectan los mercados residenciales en ciudades europeas, hasta propuestas residenciales de alta densidad e ingresos mixtos en Nueva York, además de importantes esfuerzos de renovación y planificación en Londres, Barcelona, Ulán Bator y Drammen. También destaca proyectos construidos y de investigación en Chicago, Buenos Aires, Las Vegas y Riad que exploran la construcción circular, la reutilización adaptativa y nuevos modelos de infraestructura pública y cultural. En conjunto, estos proyectos globales ofrecen un panorama de cómo la arquitectura y el urbanismo responden a las presiones inmediatas, al tiempo que sientan las bases para futuros urbanos más resilientes e inclusivos en diversos contextos geográficos y culturales.
La oficina de arquitectura, diseño urbano e investigación Meganom, con sede en Moscú, se encuentra cerca de finalizar su rascacielos residencial en el 262 de la Quinta Avenida en Manhattan, Nueva York. Diseñado para el cliente Five Points Development, el proyecto se remonta a 2015 y reúne a un equipo internacional que incluye a Norm Architects a cargo del diseño de interiores, SLCE Architects como oficina de arquitectura de registro, y untitled architecture en la supervisión arquitectónica y gestión del proyecto. Con una altura de 262 metros (860 pies) distribuidos en 52 pisos, la torre alberga 26 unidades residenciales en aproximadamente 13.000 metros cuadrados (140.000 pies cuadrados) y se inspira conceptualmente en la aeronáutica, concibiendo los departamentos como "repisas" elevadas que enmarcan amplias vistas de la ciudad.
Edificio de uso mixto 5050 Gansevoort. Render del proyecto. Imagen cortesía de Powerhouse Company
En enero de 2025, la alcaldía de la ciudad de Nueva York y la Corporación de Desarrollo Económico de la Ciudad de Nueva York (NYCEDC, por sus siglas en inglés) anunciaron nuevos pasos en la reconceptualización de Gansevoort Square, un terreno de 66,000 pies cuadrados ubicado en Little West 12th Street, entre Washington Street y la Décima Avenida, en el Meatpacking District de Manhattan. El rediseño del sitio busca integrar una combinación de vivienda asequible para la población neoyorquina, nuevos locales comerciales para residentes y visitantes, y oportunidades para expandir el Museo Whitney de Arte Estadounidense y el High Line. La Solicitud de Propuestas describió una visión de hasta 600 unidades de vivienda de ingresos mixtos, con el objetivo de que el 50 por ciento del total de las viviendas sean permanentemente asequibles, además de espacio comercial en la planta baja. El estudio internacional de arquitectura Powerhouse Company reveló recientemente su propuesta para el concurso, superando estas exigencias al plantear 1,000 viviendas de alquiler en una torre de gran altura (supertall), divididas en partes iguales entre viviendas asequibles y a precio de mercado, distribuidas de manera equitativa a lo largo de toda la altura del edificio.
El futuro Museo de Arte de Las Vegas (LVMA, por sus siglas en inglés) será el primer museo independiente de la ciudad, diseñado por el arquitecto ganador del Premio Pritzker Francis Kéré. En el otoño de 2024, la ciudad de Las Vegas otorgó al LVMA un terreno de dos acres en Symphony Park, colindante con el distrito de las artes del centro de la ciudad, como parte de una asociación público-privada. El proyecto está destinado a servir a los más de 2.4 millones de residentes permanentes de la ciudad, incluyendo a casi 300,000 estudiantes que viven en un radio de 10 millas (16 kilómetros) del parque, así como a decenas de millones de visitantes de todo el mundo. El edificio de 60,000 pies cuadrados fue diseñado por Kéré Architecture, que se asoció con Skidmore, Owings & Merrill (SOM) para ofrecer a Las Vegas "un lugar de encuentro para la comunidad y un faro para el mundo cultural", y su inauguración está programada para 2029.
El 18 de diciembre se conmemora el Día Internacional del Migrante de las Naciones Unidas, una fecha que busca visibilizar la necesidad de contar con sistemas de migración más seguros, justos e inclusivos. Proclamado el 4 de diciembre de 2000, este día busca reconocer las múltiples dimensiones de la migración más allá de sus aspectos económicos y humanitarios. Según la ONU, cada vez hay más pruebas que demuestran que la migración internacional beneficia tanto a los países de origen como a los de destino. En este sentido, el Día Internacional del Migrante ofrece una oportunidad para destacar el valor de la posibilidad de migrar, así como las contribuciones de millones de personas migrantes en todo el mundo a las ciudades y culturas en las que se integran.
En sintonía con esta perspectiva, el tema de la ONU para 2025, "Mi gran historia: Culturas y desarrollo", enfatiza cómo la movilidad humana impulsa el crecimiento, enriquece a las sociedades y ayuda a las comunidades a conectarse, adaptarse y apoyarse mutuamente. Asimismo, este día reconoce el entorno cada vez más complejo en el que se produce la migración. Conflictos, desastres climáticos y presiones económicas siguen obligando a millones de personas a abandonar sus hogares en busca de seguridad u oportunidades. Desde ambas perspectivas, resulta esencial reconocer el papel de la arquitectura en la construcción de comunidades integradas y multiculturales, así como en la respuesta a las condiciones que, en primer lugar, obligan a las personas a migrar de sus territorios.
La octava edición de la Trienal de Arquitectura de Lisboa está programada para realizarse en el otoño de 2028. Al igual que en las ediciones anteriores, el proceso curatorial comienza con tres años de anticipación, lo que permite desarrollar plenamente el proyecto y dar continuidad al trabajo de las Trienales previas. La séptima edición, curada por Ann-Sofi Rönnskog y John Palmesino, fundadores de Territorial Agency, se llevó a cabo del 2 de octubre al 8 de diciembre de 2025. El evento se estructuró en torno a la pregunta: ¿Cuánto pesa una ciudad?, proponiendo comprender las ciudades no como objetos fijos sino como sistemas dinámicos que se extienden más allá de los límites urbanos hacia la atmósfera, los océanos y el tiempo profundo. Este enfoque se exploró a través de tres exposiciones principales: Fluxes, Spectres y Lighter, junto con un conjunto más amplio de iniciativas. Tras el cierre de la séptima edición, la Trienal anunció al arquitecto y académico portugués Joaquim Moreno como curador en jefe de la próxima edición, responsable de desarrollar un nuevo proyecto curatorial para el certamen.
Studioninedots lidera la transformación del predio de una fábrica de tabaco de 200 años de antigüedad en Niemeyer, un complejo urbano de uso mixto que albergará innovación digital, espacios culturales, gastronomía y hotelería, educación y manufactura dentro de los edificios industriales existentes. Ubicado en Paterswoldseweg en Groningen, los Países Bajos, el proyecto de 38.000 m² fue encargado por MWPO, mientras que MWPO y Campus Groningen actúan conjuntamente como clientes de las Instalaciones Compartidas (Shared Facilities). Actualmente en fase de diseño (2023–2025), el cronograma provisional del proyecto prevé un inicio de obras por etapas que comenzará con la sección sur de la fábrica en 2026, seguida de la sección norte en 2027. La propuesta de la oficina con sede en Ámsterdam abre al público el conjunto industrial, anteriormente cerrado, incorporando cafeterías, galerías, talleres y espacios de trabajo compartido distribuidos en calles interiores y zonas de parques adyacentes.
El monasterio budista Plum Village, en el sur de Dordoña, Francia, ha recibido la aprobación de construcción para la primera fase de su colaboración en curso con la oficina neerlandesa de arquitectura MVRDV. Las aprobaciones abarcan la fase del plan maestro de la Aldea Superior (Upper Hamlet), que incluye la construcción de nuevas casas de huéspedes y la renovación y ampliación de la librería del monasterio, así como un nuevo edificio para el convento de monjas en la Aldea Inferior (Lower Hamlet). Desarrollado en colaboración con el estudio asociado de arquitectura MoonWalkLocal y las consultorías OTEIS, VPEAS y Emacoustic, el proyecto general incluye dos planes maestros para las Aldeas Superior e Inferior del monasterio, cuatro casas de huéspedes comunitarias, un nuevo convento de monjas y la transformación de la librería existente. Con un enfoque sin fines de lucro, el equipo de diseño prioriza la renovación junto con el uso de materiales circulares y de origen biológico, alineando la propuesta arquitectónica con los principios filosóficos del monasterio. Las ampliaciones propuestas tienen como objetivo acoger de mejor manera a las personas que visitan anualmente Plum Village para conectar con las enseñanzas del budismo comprometido.
Biblioteca dos Saberes por Kéré Architecture. Vista aérea. Render. Imagen Cortesía de Kéré Architecture
En medio de las discusiones globales en curso sobre la adaptación climática y el desarrollo urbano resiliente, que se han puesto en un enfoque más agudo gracias a los resultados de la COP30, las siguientes noticias de arquitectura ilustran cómo las ciudades de todo el mundo están repensando sus entornos construidos. Desde Venecia, donde la 19ª Bienal de Arquitectura concluyó con debates sobre el uso de materiales y el impacto cultural a largo plazo, hasta premios internacionales que destacan el diseño regenerativo y socialmente responsable, la conversación en torno a la arquitectura está cada vez más entrelazada con las prioridades planetarias. Intervenciones urbanas importantes, desde la remodelación del frente marítimo de Thessaloniki y la nueva biblioteca pública de Río de Janeiro, hasta el Museo de Historia Natural de Abu Dhabi y un estadio cívico en Birmingham, demuestran cómo varias ciudades están abordando la movilidad, el patrimonio, la densidad y la resiliencia climática. Planes adicionales, como la estrategia urbana ecológica de Mantua, el paisaje elevado de Utrecht sobre las redes de transporte y el sistema de movilidad terrestre rediseñado del Aeropuerto Schiphol de Ámsterdam, reflejan aún más una transición hacia marcos urbanos integrados y centrados en las personas que priorizan el rendimiento ambiental, el espacio público y la gestión territorial a largo plazo.
Timpaan, Blauwhoed y White Arkitekter, junto con SeARCH, Space&Matter, Atlas Architects y DS Land Landschapsarchitecten, han sido seleccionados para el desarrollo propuesto de The Erven, un barrio de madera proyectado para Hoofddorp, en la región metropolitana de Ámsterdam. La propuesta ganadora forma parte de una fase clave de la zona de Lincolnpark y contempla aproximadamente 519 viviendas diseñadas en torno a cuatro patios, o erven, inspirados en las granjas tradicionales holandesas.
