Anterselva. Imagen cortesía de Milano Cortina 2026
El 24 de junio de 2019, el Comité Olímpico Internacional (COI) anunció que Milán y Cortina d'Ampezzo albergarían los Juegos Olímpicos de Invierno de 2026. Los últimos Juegos de Invierno celebrados en Italia tuvieron lugar en Turín en 2006; desde entonces, el cambio climático en el continente europeo ha afectado a las sedes de esquí tradicionales. En este contexto, Italia cuenta con la ventaja de poseer una porción de los Alpes: una franja de unos 1,200 km a lo largo de las fronteras con Francia, Suiza, Austria y Eslovenia. La región alpina italiana alberga la mayoría de las instalaciones preparadas a lo largo de los últimos cinco años para los Juegos Olímpicos de Invierno, que se celebrarán del 6 al 22 de febrero de 2026, seguidos de los Juegos Paralímpicos del 6 al 15 de marzo. Diseñada para ser la edición de los Juegos Olímpicos de Invierno con mayor dispersión geográfica de la historia, esta entrega continúa con el modelo sostenible establecido por los Juegos Olímpicos de París 2024, apoyándose casi por completo en infraestructura deportiva existente y reacondicionada.
En marzo de 2024, se anunció a BIG e HNTB como ganadores del concurso para diseñar el estadio de béisbol del equipo de las Grandes Ligas Athletics en Las Vegas. Un año después, ambas firmas presentaron una nueva serie de renders del Las Vegas A's Ballpark, que muestran el diseño interior proyectado. Las imágenes publicadas anteriormente revelaron el exterior del estadio, cuya forma evoca un armadillo y que se ubicará entre las avenidas Tropicana y Reno en Las Vegas Boulevard. El estadio al aire libre, con una superficie de nueve acres, promete consolidarse como un hito en el perfil urbano de Las Vegas y su finalización está prevista para la primavera de 2028.
Edificio de uso mixto 5050 Gansevoort. Render del proyecto. Imagen cortesía de Powerhouse Company
En enero de 2025, la alcaldía de la ciudad de Nueva York y la Corporación de Desarrollo Económico de la Ciudad de Nueva York (NYCEDC, por sus siglas en inglés) anunciaron nuevos pasos en la reconceptualización de Gansevoort Square, un terreno de 66,000 pies cuadrados ubicado en Little West 12th Street, entre Washington Street y la Décima Avenida, en el Meatpacking District de Manhattan. El rediseño del sitio busca integrar una combinación de vivienda asequible para la población neoyorquina, nuevos locales comerciales para residentes y visitantes, y oportunidades para expandir el Museo Whitney de Arte Estadounidense y el High Line. La Solicitud de Propuestas describió una visión de hasta 600 unidades de vivienda de ingresos mixtos, con el objetivo de que el 50 por ciento del total de las viviendas sean permanentemente asequibles, además de espacio comercial en la planta baja. El estudio internacional de arquitectura Powerhouse Company reveló recientemente su propuesta para el concurso, superando estas exigencias al plantear 1,000 viviendas de alquiler en una torre de gran altura (supertall), divididas en partes iguales entre viviendas asequibles y a precio de mercado, distribuidas de manera equitativa a lo largo de toda la altura del edificio.
Bajo el título Paraíso, hoje. [Paraíso, hoy.], la exposición que representa a Portugal en la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia aborda la arquitectura como una construcción cultural del paisaje. Con la curaduría del equipo de arquitectura integrado por Paula Melâneo, Pedro Bandeira y Luca Martinucci, junto con Catarina Raposo en la arquitectura de paisaje y Nuno Cera en la realización de video, la muestra ofrece una instalación inmersiva con videos creados mediante nuevas tecnologías digitales e inteligencia artificial, acompañados de un Atlas de imágenes. En conjunto, estos elementos construyen una exploración crítica del tema propuesto: la alegoría de un «Paraíso». Este año, la exhibición portuguesa cambió de ubicación, trasladándose del Palazzo Franchetti al edificio Fondaco Marcello, junto al Gran Canal de Venecia. Permanecerá abierta al público y albergará una serie de debates hasta el 23 de noviembre de 2025.
Riken Yamamoto, nacido en Pekín en 1945 y criado en Yokohama poco después de la Segunda Guerra Mundial, es un arquitecto japonés reconocido por fomentar la comunidad a través de la arquitectura. Tras fundar su estudio, Riken Yamamoto & Field Shop, en 1973, ganó renombre por obras que abarcan desde viviendas colectivas, como Hotakubo Housing y Pangyo Housing, hasta proyectos cívicos como la Estación de Bomberos de Hiroshima Nishi y la Universidad Prefectural de Saitama, todos unidos por una simplicidad modular. Galardonado en marzo de 2024 con el Premio Pritzker de Arquitectura, fue elogiado por el presidente del jurado, Alejandro Aravena, por "desdibujar las fronteras entre lo público y lo privado", fomentar la interacción social espontánea y "aportar dignidad a la vida cotidiana" al permitir que la comunidad florezca a través de un diseño reflexivo. En esta entrevista con Louisiana Channel, el arquitecto reflexiona sobre la función social de la arquitectura, destacando el vínculo inseparable entre la vivienda y su contexto, así como la necesidad de crear espacios que propicien relaciones visibles y significativas.
Tras un concurso internacional, la firma del arquitecto polaco-estadounidense Daniel Libeskind, Studio Libeskind, en colaboración con La Compagnie de Phalsbourg, ha sido seleccionada para diseñar el edificio emblemático del distrito Léon Blum, adyacente a la futura estación de la Línea 15 del Grand Paris Express. El concurso contó con la participación de ocho equipos, entre ellos Snøhetta, Valode et Pistre, Stefano Boeri, Sou Fujimoto y Jean-Paul Viguier. El proyecto ganador consiste en un edificio de uso mixto de más de 20,000 m², que contará con un muro verde e incorporará materiales de origen biológico. El proyecto forma parte de una estrategia de desarrollo urbano más amplia para Issy-les-Moulineaux, una zona periférica de París que actualmente experimenta una importante transformación.
LUMA Arles / Gehry Partners. Fotografía de Iwan Baan. Imagen cortesía de Gehry Partners
Las noticias de esta semana reflejan el compromiso simultáneo de la arquitectura con la reflexión cultural, el legado profesional y las realidades materiales de la construcción de ciudades. El fallecimiento de Frank Gehry motivó una reevaluación más amplia de la práctica arquitectónica de finales del siglo XX y principios del XXI, mientras que la selección de Shigeru Ban como ganador de la Medalla de Oro del AIA 2026 dirigió la atención de nuevo hacia el diseño con enfoque social y las responsabilidades públicas de la profesión. Estos hitos coincidieron con debates más amplios surgidos a partir del Día de los Derechos Humanos, los cuales examinaron el papel de la arquitectura en la equidad, el acceso a la vivienda y la seguridad a nivel mundial, así como con discusiones orientadas al futuro que definen la agenda arquitectónica para 2026 mediante importantes eventos internacionales y programas culturales. A escala del entorno construido, estos temas se ven reflejados en tres proyectos que definen las condiciones urbanas del futuro: la transformación de una antigua cantera de piedra caliza en un barrio de uso mixto en Bærum, cerca de Oslo, por parte de Powerhouse Company; el inicio de las obras de Riverside Wharf, un desarrollo de usos mixtos enfocado en la hospitalidad que contribuye a la regeneración del River District de Miami; y la renovación aprobada de Foster + Partners para el 1 de St James's Square en Londres, enfocada en la retención estructural y la resiliencia urbana a largo plazo.
Isola Della Musica Opera and Convention hall, de Renzo Piano Building Workshop. Render. Imagen cortesía de RPBW
Renzo Piano Building Workshop (RPBW), en colaboración con la firma PTW Architects, con sede en Sídney y Hanói, ha iniciado la construcción de la Isola della Musica, un nuevo teatro de ópera y centro de convenciones en Hanói, Vietnam. Encargado por Sun Group, el proyecto se concibió por primera vez en 2017 y forma parte de un plan maestro más amplio que redefine el límite existente entre el lago del Oeste (West Lake) y el lago Đầm Trị. Inspirado en la historia de cultivo de perlas de la región, el edificio se caracteriza por una serie de cáscaras curvas de concreto cuyas formas y superficies evocan la textura y la luminosidad del nácar.
El concurso anual de diseño Winter Stations celebra su undécima edición en 2025. El certamen desafía a artistas y diseñadores/as internacionales a reimaginar las casetas de salvavidas como cautivadoras e interactivas instalaciones artísticas. Diseñadas para armonizar con el entorno de Woodbine Beach en Toronto, Canadá, estas propuestas fomentan un diálogo inmersivo con el arte en el espacio público, ofreciendo una experiencia transformadora. Tras celebrar su décimo aniversario en 2024, Winter Stations introdujo un reto adicional, invitando a los/las participantes a reflexionar sobre el futuro de las estaciones y su cambiante relación con el público y el medio ambiente. El tema de la edición de 2025, Dawn (Amanecer), convoca a los/las diseñadores/as a explorar cómo estas estructuras pueden adaptarse, crecer y transformarse en los próximos años.
Aproximadamente un mes después de la clausura de la Expo 2025 Osaka, los diseños y construcciones presentados en la exposición mundial perduran como un legado. Aunque el Pabellón de Baréin, diseñado por Lina Ghotmeh Architecture, atrajo especial atención este año por recibir un doble reconocimiento, fue solo uno entre los muchos proyectos premiados. Durante la ceremonia de premiación, celebrada en la penúltima noche del evento, se entregaron un total de 45 galardones entre los 165 países participantes. Los Premios Oficiales para Participantes se otorgan según el tamaño y tipo de pabellón, reconociendo la excelencia en Arquitectura y Paisajismo (solo para pabellones de autoconstrucción), Diseño Exterior (solo para pabellones modulares), Diseño de Exhibición, Desarrollo Temático y Sostenibilidad. Las candidaturas ganadoras fueron seleccionadas por un jurado internacional de nueve especialistas que visitaron todos los pabellones nacionales y temáticos durante dos sesiones de evaluación en mayo y octubre de 2025. A continuación, se presenta un panorama de los 45 pabellones distinguidos en las de las cinco categorías de estos premios.
Ha comenzado oficialmente la construcción de la nueva sede global en Tokio para NTT, una importante empresa tecnológica japonesa. El proyecto es un componente clave de Tokyo Cross Park, el plan maestro de PLP Architecture para un desarrollo de regeneración a gran escala en el área metropolitana de Tokio, anunciado por primera vez en 2022. El 5 de diciembre de 2025 se inició la construcción de la primera fase del proyecto, una de las cuatro torres contempladas en el plan maestro. La Torre NTT Hibiya, diseñada por PLP Architecture y desarrollada por NTT Urban Development en colaboración con Tokyo Electric Power Company, es un edificio de uso mixto de 230 metros de altura y 361,000 metros cuadrados, y constituye el elemento central de la visión de Tokyo Cross Park, que abarca 1.1 millones de metros cuadrados. PLP Architecture se desempeña como la oficina de arquitectura a cargo del diseño de la torre, así como de la planificación maestra y la estrategia de placemaking para el desarrollo general.
El Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York presentará una exposición dedicada a la Torre de Cápsulas Nakagin, diseñada por el/la arquitecto/a japonés/esa Kisho Kurokawa, del 10 de julio de 2025 al 12 de julio de 2026. Titulada The Many Lives of the Nakagin Capsule Tower, la muestra ofrece una retrospectiva sobre los 50 años de vida del edificio. Construida en el distrito de Ginza en Tokio en 1972 y desmantelada en 2022, la torre se presenta a través de materiales de contexto, dibujos originales, grabaciones de archivo y una cápsula completamente restaurada. La exposición invita a reflexionar sobre cómo las ciudades abordan el envejecimiento de los edificios y la rápida transformación de las zonas urbanas. La diversidad de materiales que documentan la constante evolución de la torre a lo largo de cinco décadas invita a reflexionar sobre cómo la arquitectura puede perdurar al asumir nuevos roles y funciones más allá de su propósito original.
El estadio United Center de Chicago, diseñado por HOK Sport (ahora Populous), Marmon Mok y W.E. Simpson Company, fue construido entre 1992 y 1994. Con una capacidad de más de 20,000 asientos para eventos deportivos y generales, incluye más de 6,000 espacios de estacionamiento en los lotes que rodean el recinto. Estos estacionamientos abarcan aproximadamente 55 acres (más de 22 hectáreas) en el West Side de Chicago (1901 W. Madison Street). Un nuevo plan maestro, denominado 1901 Project, busca transformar este espacio en un vecindario de uso mixto. Liderado por el colectivo de diseño RIOS, con la colaboración del estudio de arquitectura de paisaje Field Operations, este proyecto multifásico a largo plazo aspira a conectar vecindarios mediante la creación de nuevos espacios públicos e infraestructura a escala metropolitana. La propuesta recibió recientemente la aprobación de la Comisión de Planificación de Chicago.
Zaha Hadid Architects, en colaboración con Bureau Cube Partners, ha ganado un concurso internacional para diseñar una nueva torre para Alta Bank en Nuevo Belgrado, Serbia. Concebido como un desarrollo de uso mixto, el proyecto integra la nueva sede del banco con unidades residenciales, espacios de oficinas en renta, y áreas comerciales y gastronómicas en torno a una plaza pública. El diseño busca ofrecer una base de operaciones orientada al futuro que refleje la evolución de las dinámicas de trabajo y de la vida urbana, dando continuidad a la colaboración entre ambas firmas tras su propuesta ganadora para el nuevo Museo Nikola Tesla en Belgrado en 2025.
A pocos días de que concluya la 19.ª Bienal de Arquitectura de Venecia —tras seis meses y medio de duración—, es momento de repasar algunas de las contribuciones más destacadas dentro de su marco temático. Caracterizada por la mayor convocatoria de participantes hasta la fecha, la diversidad de temas de la Bienal y la variedad de las instalaciones expuestas superan cualquier intento de resumen sencillo. Como parte de esta reflexión, se pueden destacar varias iniciativas que ilustran los principios del tema curatorial, "Intelligens. Natural. Artificial. Colectiva." Los conceptos entrelazados en el título de Carlo Ratti constituyen un llamado a abordar la urgente necesidad de soluciones sustanciales ante la aceleración de la crisis climática, posicionando a la Bienal como una plataforma para diversas propuestas de diseño y experimentos organizados en torno a tres formas de inteligencia: natural, artificial y colectiva. Más allá de los pabellones nacionales y los numerosos eventos colaterales celebrados en toda Venecia durante los últimos seis meses, entre las más de 700 personas participantes se encuentran proyectos que, a través de la práctica, encarnan cuatro propósitos compartidos: abrir conversaciones sobre el futuro, proponer respuestas sistémicas a las realidades locales, situar la tecnología en el centro de la innovación del diseño y desarrollar una investigación de materiales arraigada en la sensibilidad local.
La contribución de Alemania a la 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 expone física y psicológicamente a los visitantes al futuro clima urbano: un "STRESSTEST" (prueba de estrés) que hace palpable la necesidad de actuar de inmediato. La exposición adopta una postura clara: el cambio climático es una realidad imparable y las medidas adoptadas hasta ahora son insuficientes. Presenta un escenario en el que el cambio climático se manifiesta globalmente a través del aumento de las temperaturas, el clima extremo y el aumento del nivel del mar, con efectos que se sienten de forma directa a nivel local: espacios urbanos que sufren de estrés térmico. El equipo curatorial, integrado por Nicola Borgmann, Elisabeth Endres, Gabriele G. Kiefer y Daniele Santucci, diseñó una exhibición que destaca las repercusiones del calentamiento global en la vida urbana en un urgente llamado a la acción, enfatizando que esta realidad amenaza la vida social en las ciudades, la productividad, y la salud y supervivencia de sus habitantes.
El Centro Canadiense de Arquitectura (CCA) lanzó recientemente un nuevo proyecto de investigación y colaboración institucional con M+ en Hong Kong, titulado How Modern: Biographies of Architecture in China 1949–1979. El proyecto se desarrolla a través de una exposición presentada en las Galerías Principales del CCA del 20 de noviembre de 2025 al 5 de abril de 2026, una serie de películas comisionadas y videos de historia oral por parte del/de la artista Wang Tuo, contenido editorial en línea, programación pública y un libro complementario coeditado por el CCA y M BOOKS. Este conjunto de contenidos busca replantear las historias arquitectónicas del modernismo en las primeras tres décadas de la República Popular China, revelando cómo funcionaba el diseño bajo ideologías cambiantes y presiones socioeconómicas a través de las perspectivas y experiencias de los/las arquitectos/as, las instituciones y los/las residentes. La iniciativa se alinea con el interés continuo del CCA por generar nuevas lecturas de la arquitectura moderna en diferentes contextos sociopolíticos y marcos geográficos, entre ellos Architecture in Uniform: Designing and Building for the Second World War (2011) y Building a new New World: Amerikanizm in Russian Architecture (2020).
