El proyecto de los Archivos Eames, 2026. Imagen cortesía de Herzog & de Meuron
El Instituto Eames de Curiosidad Infinita ha presentado el plan maestro para sus futuros archivos en el condado de Marin, California. El proyecto, diseñado por la firma suiza Herzog & de Meuron y la oficina EHDD, con sede en el Área de la Bahía, transforma un almacén de mediados de siglo en un destino cultural que albergará espacios para instalaciones de arte, galerías flexibles, áreas de aprendizaje y encuentro, un teatro y opciones gastronómicas. Este proyecto de reutilización adaptativa a gran escala se complementa con la transformación de los jardines y terrenos de la propiedad circundante de 88.5 acres, liderada por Field Operations. Aunque el Archivo Eames del instituto constituirá una sección del museo, sus exposiciones y programación están pensadas para ir mucho más allá de la obra de Charles y Ray Eames, conectando diversas disciplinas, procesos creativos e ideas.
En 2016, el alcalde de Londres, Sadiq Khan, expresó por primera vez su intención de peatonalizar Oxford Street, ubicada en la ciudad de Westminster, en el centro de Londres. El plan original consistía en completar el proyecto en 2020; sin embargo, tras dos consultas públicas, la iniciativa fue bloqueada en 2018. Tras reanudarse en 2024, el proceso continuó con dos consultas públicas que demostraron un respaldo mayoritario por parte de los/las encuestados/as. La aprobación definitiva se otorgó en febrero de 2026 y, el lunes 26 de octubre, un tramo de casi un kilómetro, desde Orchard Street hasta Great Portland Street, quedó libre de tráfico. Este hito marca la primera fase del programa: el sector ahora está cerrado a vehículos motorizados particulares, autobuses, taxis, vehículos de alquiler con conductor, bicicletas, monopatines y bicitaxis.
The Human Shelter: Expedition into What Makes a Home es una exploración sobre el sentimiento de hogar. Dirigida por Boris Bertram y financiada por IKEA, la película examina las formas actuales de habitar en Noruega, Irak, Estados Unidos, Nigeria, Japón, Uganda e Islandia, cuestionando el papel del hogar para proyectarlo hacia el futuro. A través de imágenes y narrativas personales, el documental conecta el concepto de hogar con el paisaje, el movimiento y el asentamiento, el tiempo, la migración y la seguridad, la vulnerabilidad y la naturaleza. ¿Cómo crean un hogar las poblaciones desplazadas? ¿Cuándo se convierte un refugio en un hogar? Retratos, historias y refugios en cuatro continentes ofrecen al público un atisbo de respuesta a estas grandes preguntas en un recorrido cinematográfico de una hora.
Centro de Arquitectura Heinz, Galería. Imagen cortesía de AD—WO
El Carnegie Museum of Art de Pittsburgh ha comisionado a la oficina de arquitectura y diseño urbano AD-WO para reimaginar el Heinz Architectural Center. El estudio, liderado por Emanuel Admassu y Jen Wood, y ganador de los premios ArchDaily 2026 Next Practices Awards, fue reconocido por explorar las relaciones entre las personas, el lugar, la historia y la cultura material, aportando un enfoque interdisciplinario a la experiencia de la arquitectura. El Heinz Architectural Center es el foro del museo para presentar, explorar e incubar ideas arquitectónicas, y actualmente se ubica en el edificio principal de la institución, que data de 1907. El nuevo diseño busca transformar el centro en una instalación contemporánea que reúna exposiciones, colecciones, investigación, aprendizaje y participación pública. AD-WO trabaja en colaboración con R3A como firma de arquitectura de registro, Buro Happold en ingeniería y sostenibilidad, Tillotson Design Associates en diseño de iluminación y VizzAcoustics en acústica.
La arquitectura es, ante todo, una realidad material. Los materiales que nos rodean son el resultado de una cadena de consideraciones constructivas, económicas, estéticas y, en los ejemplos más contemporáneos, ambientales. Las decisiones están moldeadas por la tecnología disponible, las técnicas viables, las expectativas temporales y los marcos regulatorios. Para hacer frente a las presiones sobre nuestro entorno construido, estas condiciones multidimensionales deben transformarse mediante lo que llamamos innovación: la creación tangible de nuevos productos y estrategias con capacidad para resolver problemas. La materia es el término general para la sustancia física que tiene masa y ocupa espacio. Cuando se le otorga un tipo, forma o aplicación útil específica, se convierte en material. Por lo tanto, la transformación de la materia requiere ir más allá del reciclaje y la reutilización: implica combinar la materia existente para crear nuevos materiales que abran nuevas posibilidades para la construcción. Las investigaciones que se presentan a continuación sugieren que no es necesario demonizar los materiales existentes, siempre que exista esta capacidad de innovación.
Proyecto del plan maestro de Loco Park en Tiflis, Georgia, 2026. Imagen cortesía de Stefano Boeri Architetti
El concurso de arquitectura de la Alianza LOCO en Tiflis, Georgia, se organizó con el fin de transformar un terreno industrial en desuso de 73.600 m² —la antigua Fábrica de Locomotoras Eléctricas de Tiflis de la era soviética, ubicada en la zona residencial de "Temka"— en un nuevo barrio verde y destino cultural llamado Loco Park. El 18 de octubre de 2026, la Alianza LOCO anunció oficialmente el diseño de Stefano Boeri Architetti como la propuesta seleccionada para la transformación del lugar, revelando las imágenes oficiales del plan maestro el 23 de octubre. El plan maestro seleccionado busca integrar el patrimonio industrial de la fábrica con la arquitectura contemporánea, densos espacios públicos verdes y centros de recreación comunitaria. Actualmente, el predio ya alberga eventos culturales a gran escala, organizados de forma paralela al concurso formal del plan maestro.
Proyecto del pabellón modular Dowonjeong en Jongno-gu, Seúl, Corea del Sur. Imagen cortesía de Studio SMA
In architecture, the word "pavilion" can describe an endless variety of structures. It might be defined as a principle and a typology, a freestanding structure, a temporary intervention, a gathering place in the city, or a space for experimentation. This last quality is what unites the six unbuilt projects featured here, all designed and submitted by ArchDaily readers. Here, the definition lies in their sculptural qualities and formal exploration, while their permanence and location vary according to each structure's purpose. The proposals also demonstrate another quality inherent to the pavilion: the intention to symbolically represent a stance. Their exploration of form and material thus also reflects a search for a sense of boundary, wonder, or a shared future.
Esta semana se inauguró un espacio cultural internacional tras un proceso de construcción de una década. La Gran Ópera de Shanghái de Snøhetta abrió al público el 17 de octubre de 2026, a orillas del río Huangpu en Shanghái, China. En un contexto de disminución de la inversión cultural en varios países del mundo, el proyecto ofrece una nueva plataforma para el desarrollo de las artes. La cobertura de esta semana también incluyó informes sobre patrimonio clásico y moderno, planes para bienales internacionales y el reconocimiento a dos proyectos por sus nuevos enfoques de la arquitectura. En nuestro radar de esta semana, destacamos una próxima exposición sobre el escultor italiano Costantino Nivola, novedades sobre el Proyecto 1901 en Chicago y un nuevo pabellón de acceso en la Reserva Natural de Goois, en los Países Bajos.
Cine Flotante MuyunaFest por Daniel Canchán Zúñiga, Paula Villar Pastor, María Hidalgo Mera, Jimena González Ochoa. Una de las 34 obras finalistas de la XIV BIAU, 2026. Imagen cortesía de la XIV Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo
La Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo, conocida como BIAU por sus siglas en español, es un evento internacional promovido por el Gobierno de España a través de su Ministerio de Vivienda y Agenda Urbana (MIVAU) desde 1998. Celebrada cada dos años en una sede diferente de América Latina y la península ibérica, reconoce, premia y difunde obras de alta calidad que reflejan la diversidad de la arquitectura y el urbanismo iberoamericanos. Tras su decimotercera edición, "CLIMAS: Acciones para el buen vivir", realizada en Lima, Perú, en 2024, la XIV BIAU se llevará a cabo en Brasilia del 3 al 6 de noviembre de 2026 bajo el lema "Cuidar la vida". Esta edición articula su reflexión en torno a cuatro ejes: agua, vegetación, vivienda y comunidades, explorando la relación entre la arquitectura y las condiciones ambientales, sociales y culturales que sostienen la vida.
La contribución coreana en la Exposición Internacional de Arquitectura 2027 – La Biennale di Venezia se centrará en la condición de hipercontracción del país —la etapa acelerada de reducción demográfica y envejecimiento social— en el contexto del cambio demográfico global. Encargada por el Consejo de las Artes de Corea (ARKO) y liderada por el curador Janghwan Lee, la exhibición contará con las contribuciones de los/as arquitectos/as Bae Yoonkyung, Kyo Suk Lee y Jaehyub Ko. El proyecto curatorial lleva por nombre "Catabolismo", en referencia al proceso metabólico mediante el cual las moléculas complejas se descomponen en unidades más simples y liberan energía. Al distanciarse de una visión de las ciudades y la arquitectura centrada en la expansión, el equipo utiliza este concepto como una lente para entender la contracción urbana como una reconfiguración de las relaciones existentes y el surgimiento de nuevos usos y formas de vida.
La fábrica Green Field de Karupannya Rangpur Limited, diseñada por el estudio Nakshabid Architects, ha sido galardonada con el Premio Internacional RIBA 2026. Desde 2016, el Premio Internacional RIBA se otorga a "un edificio que demuestre un pensamiento visionario, originalidad, excelencia en la ejecución y que realice una contribución significativa a sus usuarios y usuarias, al entorno circundante y a las comunidades". Este año, la fábrica Green Field fue reconocida por ofrecer un modelo alternativo para el diseño y la operación de fábricas, desafiando los entornos de trabajo tradicionales y creando nuevas oportunidades para las trabajadoras. La lista de finalistas incluyó otros tres proyectos: la renovación del Royale Belge en Bruselas (Bélgica), a cargo de Caruso St John Architects en colaboración con Bovenbouw Architectuur y DDS+; la Casa de Arte Contemporáneo Z33 en Hasselt (Bélgica), de Francesca Torzo Architetto; y la Universidad BRAC en Dhaka (Bangladesh), de WOHA.
Castillo de Hurst en Hampshire, Inglaterra. Una fortaleza construida por Enrique VIII que sufrió un colapso parcial en 2021. Imagen vía World Monuments Fund
El World Monuments Fund (WMF), una organización independiente sin fines de lucro dedicada a la preservación de la arquitectura histórica y el patrimonio cultural desde 1965, recibe postulaciones a través del World Monuments Watch, su programa insignia de promoción y conservación. Cada dos años, el Watch selecciona 25 sitios a partir de las postulaciones recibidas de personas y organizaciones comunitarias de todo el mundo. El período de postulación para el World Monuments Watch 2027 cerró el 20 de marzo de 2026, con un total de 372 postulaciones públicas provenientes de 84 países y territorios. Antes de anunciar los sitios seleccionados a principios de 2027, el WMF ofrece un análisis de las propuestas recibidas. Los datos globales muestran tres causas principales de peligro para el patrimonio en todo el mundo: la austeridad gubernamental, la intensificación del impacto climático y la falta de acceso a competencias y conocimientos especializados. En un momento en que las prioridades políticas tienden a alejarse de la historia, el llamado es a reconocer los sitios patrimoniales como un espacio de oportunidad compartida y no como una carga.
El estudio portugués de arquitectura y urbanismo OODA ha publicado nuevas imágenes de un proyecto de diseño urbano en Praga, República Checa. El diseño transforma una manzana existente en un sitio permeable que alberga viviendas sociales municipales, locales comerciales y una plaza central ajardinada. El proyecto, titulado Kodaňská 1441, prioriza la caminabilidad, la movilidad sostenible y el espacio público. Además de abrir nuevas conexiones entre el edificio existente y el tejido urbano, incluye un diseño de paisaje a cargo de LJ-Group y un sistema de gestión del agua que aumenta las superficies permeables del patio en un 21,5%. El proyecto es un ejemplo de renovación urbana que incorpora preocupaciones contemporáneas como los espacios comunitarios, una relación regulada con el espacio público, entornos con vegetación y el uso sostenible de los recursos naturales.
El 11 de octubre de 2026, Donald Insall Associates anunció el fallecimiento de su fundador, Sir Donald Insall. Al describirlo como "un hombre de gran tacto, encanto y humor", la firma reconoció su contribución a las estructuras, instituciones y herramientas de preservación del patrimonio en Inglaterra, así como su conocimiento práctico y aplicación de las técnicas de restauración. Como arquitecto, conservacionista, consultor de planificación, autor y docente, dirigió durante cuatro décadas una de las oficinas de conservación líderes en Gran Bretaña tras fundarla en 1958. Su estudio llevó a cabo la renovación de Kelmscott Manor (de William Morris) en Oxfordshire y Kedleston Hall (de Robert Adam) en Derbyshire, la conservación del centro histórico de Chester y la restauración del Castillo de Windsor tras el incendio de 1992, entre otros hitos británicos.
Ha comenzado la construcción de la Academia de Música y Artes Frank Liu Jr. (FLAMA) en Houston, Texas, diseñada por OMA, bajo la dirección del socio Jason Long, con RDLR Architects como arquitecto de registro y SWA Group a cargo del diseño de paisaje. El proyecto consiste en la reutilización adaptativa de la histórica planta de café J. A. Folger & Co. de la década de 1930 en Houston, convertida en un espacio educativo para las artes. Las instalaciones de 6,050 m² albergarán una escuela charter pública de inscripción abierta y gratuita, que atenderá a estudiantes desde pre-kindergarten hasta octavo grado. El edificio se ubica a lo largo del corredor Buffalo Bayou East de Houston, justo frente a Turkey Bend, un proyecto de paisaje diseñado por Reed Hilderbrand junto con NADAAA y Rogers Partners que reimagina el antiguo frente industrial de la ribera como una red de espacios públicos y paisajes adaptados a las inundaciones. La conversión de la antigua planta de café forma parte de una transformación más amplia de la zona y se prevé que abra sus puertas en agosto de 2027.
La segunda parte de Utopian Hours 2026, el festival internacional de creación de ciudades, se llevará a cabo en Turín el 16 y 17 de octubre. Tras un primer capítulo en Róterdam, el festival celebra su décima edición regresando a su ciudad de origen en Italia. La programación y el programa cultural del evento están diseñados para explorar cómo las ciudades pueden responder de forma creativa a los desafíos sociales, ambientales y políticos del siglo XXI. El festival Utopian Hours es organizado desde 2017 por Stratosferica, una asociación cultural sin fines de lucro dedicada a producir y compartir conocimiento urbano mediante contenidos sobre la evolución de las ciudades, estrategias de comunicación urbana, eventos, construcción de comunidad y placemaking.
A medida que las ciudades cambian, también lo hacen nuestras expectativas sobre ellas. Hoy en día, la ciudadanía exige espacios más acogedores y orientados al cuidado: lugares públicos abiertos a todas las edades y géneros, naturaleza al alcance de cualquier clase social y entornos que fomenten el encuentro. Pocas intenciones de diseño logran unificar estos propósitos de manera tan eficaz como los espacios destinados a la infancia. Esta selección de proyectos no construidos, enviados por lectores y lectoras de ArchDaily, muestra diferentes enfoques de una arquitectura basada en el cuidado. Escuelas, centros de cuidado infantil, una biblioteca, un centro juvenil y un nuevo modelo de orfanato asumen la misión de ofrecer un entorno seguro y estimulante para los niños y las niñas en cada etapa de su desarrollo. Aunque aún no se han construido, estas propuestas diseñadas con minucioso detalle ofrecen un vistazo a espacios de juego, aprendizaje y serenidad que estimulan la creatividad en el diseño para personas de todas las edades.
