El lunes 27 de julio, se presentó la terna de finalistas para el Premio Nacional de Arquitectura 2026 en una sesión extraordinaria del Directorio Nacional del Colegio de Arquitectos de Chile. En representación de la institución, los cinco miembros del directorio otorgaron el premio de manera conjunta a los arquitectos Alejandro Aravena Mori y Smiljan Radić Clarke, en reconocimiento a su contribución para posicionar la arquitectura chilena a nivel internacional. Ambos profesionales han sido distinguidos con el Premio Pritzker de Arquitectura: Aravena en 2016 por su trabajo junto a ELEMENTAL, y Smiljan Radić Clarke este año. La institución también reconoció la calidad de sus obras y el aporte de ambos profesionales al desarrollo local de la disciplina, destacándolos como dos figuras clave de la arquitectura surgidas desde un país pequeño en el extremo sur del mundo.
La organización del Centro Cultural Europeo de Italia (ECC) ha anunciado los finalistas de los Premios ECC, presentados en el marco de Personal Structures – Confluences, la octava edición de su exposición internacional de arte contemporáneo, que se realiza en paralelo a la Bienal de Arte de Venecia. Abierta al público en Venecia del 9 de mayo al 22 de noviembre de 2026 en el Palazzo Bembo, el Palazzo Mora y los Jardines de Marinaressa, la exposición sirve de escenario para estos premios, que celebran las prácticas artísticas que abordan el tema de la muestra, Confluencias, a través de la investigación, la interdisciplinariedad y el diálogo con el lugar. Las propuestas ganadoras se anunciarán el 22 de noviembre de 2026, durante el evento de clausura de la exposición.
La ley 21st Century ROAD to Housing Act, un proyecto de ley de vivienda bipartidista del Senado de los Estados Unidos, se convirtió automáticamente en ley el 11 de julio de 2026. Con el nombre oficial de "Renewing Opportunity in the American Dream (ROAD) to Housing Act" (Ley para Renovar las Oportunidades en el Sueño Americano para el Acceso a la Vivienda), la iniciativa ha sido catalogada como la medida de vivienda más significativa en el país desde la National Affordable Housing Act de 1990, así como "la legislación de vivienda más exhaustiva en décadas". En un contexto de crisis mundial de vivienda, el texto reforma los programas federales de vivienda y amplía las opciones de financiamiento disponibles, otorga subsidios a las comunidades, aborda los requisitos normativos para la construcción y hace frente a la concentración de la propiedad. Esta ley se suma a las iniciativas globales por una vivienda adecuada, tales como límites a los alquileres de corto plazo, impuestos a las unidades residenciales desocupadas y la transformación y reutilización adaptativa de estructuras existentes, con el doble objetivo de aumentar el número de viviendas y poner las actuales a disposición de la población.
El Clark Art Institute, una destacada institución de arte ubicada en la región de las Berkshires, al oeste de Massachusetts, Estados Unidos, ha revelado las imágenes del diseño para la ampliación de sus instalaciones actuales. Inaugurada en 1955, la institución funciona tanto como museo de arte como centro de investigación, debate crítico y educación superior en artes visuales. La nueva ala, encargada a Selldorf Architects en octubre de 2024, ampliará el espacio de galerías y de almacenamiento de arte actual, además de conectar el Museum Building con el Manton Research Center, ambos renovados previamente por la misma firma. El nuevo edificio se complementará con un diseño de paisaje a cargo de Reed Hilderbrand, lo que reforzará la experiencia de la arquitectura, el arte y el paisaje circundante de las Berkshires.
Desde agosto de 2025, se ha intensificado el debate en Dallas, Estados Unidos, sobre el futuro de uno de sus hitos modernos: el Ayuntamiento de Dallas, diseñado por I.M. Pei & Partners. Este mes, el Concejo Municipal de Dallas continuará evaluando si reparar, vender o demoler el edificio de 47 años de antigüedad, ante la creciente preocupación por un mantenimiento postergado durante largo tiempo y la necesidad de una inversión importante. A finales de octubre, los y las concejales iniciaron sesiones de audiencia pública y reuniones de comités para recabar la opinión de los habitantes. Mientras que quienes defienden la preservación y algunos/as concejales instaron a realizar un estudio completo de las opciones de reparación y a declarar el inmueble monumento histórico, otros sectores enfatizaron las preocupaciones financieras y operativas.
Quienes apoyan la preservación destacan la importancia cívica y arquitectónica del edificio, mientras que quienes abogan por la demolición señalan los altos costos de mantenimiento y el potencial de redesarrollo de este terreno de ubicación central. Una petición para “Salvar el Ayuntamiento de Dallas”, que exige al concejo detener los planes de demolición y encargar un estudio de renovación transparente, sigue abierta para recibir firmas. Por su parte, el alcalde ha manifestado que desea analizar todos los hechos antes de tomar una postura sobre si la ciudad debe reubicarse o invertir en las reparaciones. El caso se suma a la creciente lista de íconos modernistas en todo el mundo que enfrentan un futuro incierto, lo que desata debates culturales más amplios sobre el patrimonio cívico y la infraestructura pública.
El 13 de julio de 2026, el Ayuntamiento de Tiflis emitió un permiso para desmantelar el Teatro Musical y Sala de Exposiciones con forma de tubo de Rike Park. El complejo, diseñado por la firma italiana Studio Fuksas, nunca se inauguró oficialmente desde su finalización en 2012, aproximadamente al mismo tiempo que la Sala de Servicio Público de Tiflis de la misma firma. El diseño ha sido motivo de controversia entre las autoridades y la ciudadanía desde su encargo en 2011, cuando se construyó durante el gobierno del Movimiento Nacional Unido (UNM, por sus siglas en inglés), y quedó suspendido tras el cambio de gobierno en 2012. Las dos estructuras, a menudo denominadas los "Tubos de Rike", estaban destinadas originalmente a albergar un teatro musical y un espacio de exposiciones, pero hasta el día de hoy permanecen sin ningún uso oficial.
Durante julio y hasta el 19 de agosto, Aedes – Architecture and Space en Berlín presentará la exposición "A Structure of Feeling: On a New Generation of Architects in China". Aedes es una institución cultural sin fines de lucro fundada en 1980. Con un enfoque centrado en las intersecciones entre la arquitectura, la ciudad y la sociedad, su continuo programa público ha presentado alrededor de 600 exposiciones a lo largo de más de cuatro décadas de labor. En 2001, el espacio presentó TUMU, una muestra que atrajo la atención internacional hacia una generación de jóvenes arquitectos/as independientes de China. Veinticinco años después, "A Structure of Feeling" exhibe el trabajo de una nueva generación que ejerce bajo condiciones transformadas. Nueve oficinas están representadas a través de doce proyectos que transforman el tejido urbano existente, el desarrollo rural y las formas contemporáneas de producción espacial.
Studio Libeskind, en colaboración con HJ Design Partners y la firma SAMOO Architects & Engineers, con sede en Seúl, ha diseñado un nuevo desarrollo residencial de alta densidad en Seúl, Corea del Sur. El Proyecto de Redesarrollo Daechi Ssangyong 1 reemplaza un complejo existente de cinco edificios y 630 unidades en Daechi-dong, Gangnam-gu, por seis nuevas torres residenciales de hasta 49 pisos y casi 1,000 unidades de vivienda. El proyecto es desarrollado para la Daechi Ssangyong 1 Redevelopment Union por Samsung C&T; se espera que la construcción comience en 2027 y finalice en 2030.
Vista aérea sur de la isla de Al Maha, 2026. Render. Imagen cortesía de Herzog & de Meuron
La isla Al Maha es una isla artificial de 230.000 m² ubicada frente a la costa de Lusail, Qatar. Construida como un destino de entretenimiento y ocio al norte de Doha, se inauguró en 2022, justo antes de la Copa Mundial de la FIFA. En 2024, Qatar Museums dio a conocer los renders del futuro Museo de Lusail, diseñado por la oficina suiza de arquitectura Herzog & de Meuron y ubicado en el extremo sur de la isla. Recientemente, la firma reveló imágenes actualizadas del plan maestro de la isla y del diseño exterior del museo. El nuevo Museo de Lusail albergará una colección de arte orientalista, explorando el movimiento de personas e ideas a través del mundo, tanto en el pasado como en el presente, y ofrecerá oportunidades para el estudio y el debate sobre temas globales contemporáneos. Se espera que se convierta en el ancla cultural de Lusail City, en un edificio concebido por Jacques Herzog como "un zoco estratificado verticalmente, o una ciudad en miniatura contenida dentro de un solo edificio".
En junio de 2026, el renovado Teatro Mauri reabrió sus puertas en el cerro Bellavista, en Valparaíso, históricamente el principal puerto de Chile. El edificio forma parte del legado modernista de América Latina y se ubica junto a La Sebastiana, una de las célebres residencias del poeta Pablo Neruda. Fue diseñado por el arquitecto Alfredo Vargas Stoller, autor de otros íconos de la arquitectura moderna en Valparaíso, como el Edificio Cooperativa Vitalicia y el Conjunto de Viviendas Vargas en Viña del Mar. El Teatro Mauri se inauguró en 1951 como sala de espectáculos y cine. Tras un incendio a principios de la década de 1990, cayó en desuso y sirvió solo de manera esporádica como espacio para fiestas y eventos locales. En 2015, fue adquirido por la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes (SCD), organización que encargó su restauración a la arquitecta Laura Garrido y al arquitecto Gregorio Garretón.
Históricamente, el concepto de museo ha propiciado reflexiones en torno a la identidad, la representación y los marcos institucionales. En la actualidad, los museos se conciben como espacios cada vez más complejos, que combinan las áreas de exposición con otras funciones culturales y pedagógicas, fomentando la participación ciudadana, la experimentación artística y la responsabilidad de archivo. A lo largo de este año, se han anunciado y desarrollado numerosos proyectos de museos en diversas regiones del mundo, con plazos de finalización previstos en su mayoría entre 2026 y 2030. A esta diversidad se suma la amplia gama de conceptos desarrollados en el terreno de las ideas, las propuestas y las especulaciones. Es precisamente en este ámbito donde se inscribe esta selección de propuestas enviadas por la comunidad de lectores y lectoras de ArchDaily: proyectos cuyos diseños expanden los límites de nuestra imaginación.
Esta semana estuvo dedicada a las artes, un periodo en el que la arquitectura cultural acaparó los titulares en todo el mundo. Edificios emblemáticos para importantes instituciones alcanzaron hitos clave de diseño y construcción, desde la Ópera de Shanghái hasta el nuevo centro de artes escénicas de Abu Dabi, al tiempo que se anunciaron los encargos de dos nuevos museos tras la resolución de concursos internacionales. La arquitectura también asumió el protagonismo como objeto de exhibición en sí misma, con la Trienal de Arquitectura de Sharjah revelando su lista de participantes y Austria presentando su propuesta para la Bienal de Arquitectura de Venecia 2027. Más allá de estos acontecimientos, la recopilación de noticias de esta semana incluye tres proyectos de diseño urbano en desarrollo: en Seúl (Corea del Sur), un nuevo barrio ribereño en el distrito de Apgujeong integra torres residenciales en torno a un parque que conecta la ciudad con el río Han; en Cardiff (Gales), un puente peatonal y ciclista sobre el río Taff conecta barrios ribereños con nuevas viviendas junto al agua; y en Bengaluru (sur de la India), el Museo de Arte y Fotografía expandirá su campus público mediante la incorporación de nuevas instalaciones cívicas y culturales, además de un importante parque de esculturas situado en una Reserva de la Biosfera de la UNESCO en Tamil Nadu.
Las firmas internacionales Studio Gang y Henning Larsen han completado One Milestone de Breakthrough Properties. Este desarrollo enfocado en las ciencias de la vida forma parte de la primera fase del Enterprise Research Campus (ERC) de Tishman Speyer y Harvard Allston Land Company, un distrito de uso mixto de 14 acres en el barrio de Allston, en Boston. Ubicado en el extremo suroeste del ERC, One Milestone está diseñado para funcionar como un núcleo de creatividad, ciencia y emprendimiento. Su recientemente inaugurado complejo de dos edificios, con una superficie de 47,380 metros cuadrados, fue diseñado para atender a la comunidad científica del área metropolitana de Boston. Ambas firmas comenzaron a colaborar en el proyecto en 2019 con el codiseño de un plan de marco estratégico, e iniciaron las obras de One Milestone en 2023.
El proyecto desarrollado por CRA-Carlo Ratti Associati, Park Associati, Politecnica Building for Humans, Openfabric, DOTDOTDOT, Studio Mattioli y Eckersley O'Callaghan ha sido seleccionado para diseñar el nuevo Hospital Principal y el Hospital Infantil en Brescia, Italia. El mandato del concurso internacional consistía en remodelar un hospital existente, conservando y ampliando una planta radial concebida por el ingeniero Angelo Bordoni a principios del siglo XX. El complejo de salud existente, Spedali Civili di Brescia, sigue un plan maestro hexagonal y una distribución radial que sirven de base para el nuevo diseño de las instalaciones. La geometría se reinterpreta para actualizar el campus de cara a los futuros modelos de atención, trazando a su alrededor un nuevo CareRing que conecta a las personas, la naturaleza y la salud a través de los principios de One Health, la idea de que la salud humana, la salud ambiental y el bienestar social son inseparables.
Proyecto Dar al Funoon Abu Dhabi de Frank Gehry. Imagen cortesía del Departamento de Cultura y Turismo de Abu Dhabi
Dar al Funoon Abu Dabi, la nueva institución de artes escénicas diseñada por el fallecido arquitecto Frank Gehry, se encuentra entre sus últimas obras. Cuyo nombre se traduce como "Casa de las Artes", este emblemático edificio, encargado por el Departamento de Cultura y Turismo de Abu Dabi, fue diseñado como un centro global para las artes escénicas y se espera que abra sus puertas en 2030. El proyecto se suma a la obra de Gehry en el emirato, que también incluye el futuro Guggenheim Abu Dabi, y sigue a la designación de la ciudad como Ciudad Creativa de la Música por la UNESCO en 2021.
Tras su séptima edición en 2024, un evento centrado en el tema "Recursos para un futuro", la Bienal de Arquitectura de Tallin regresará en 2026 planteando la pregunta "¿Cuánto?". Organizado por el Centro Estonio de Arquitectura y curado por Stuudio TÄNA, Mark Aleksander Fischer y Mira Samonig, el encuentro se celebrará del 9 de septiembre al 30 de noviembre de 2026. Durante este periodo, la bienal explorará la relación entre limitación, costo y arquitectura; aspectos que, aunque a menudo se encuentran al margen del discurso arquitectónico, inevitablemente moldean el entorno construido, con el fin de abrir nuevas formas de entender el significado del valor, la accesibilidad económica y la responsabilidad en la disciplina. La organización dio a conocer recientemente el programa completo de exposiciones, talleres, conciertos, eventos familiares y proyecciones de cine de la TAB 2026, dirigido tanto a profesionales de la arquitectura como al público en general.
