El concurso anual de diseño Winter Stations celebra su undécima edición en 2025. El certamen desafía a artistas y diseñadores/as internacionales a reimaginar las casetas de salvavidas como cautivadoras e interactivas instalaciones artísticas. Diseñadas para armonizar con el entorno de Woodbine Beach en Toronto, Canadá, estas propuestas fomentan un diálogo inmersivo con el arte en el espacio público, ofreciendo una experiencia transformadora. Tras celebrar su décimo aniversario en 2024, Winter Stations introdujo un reto adicional, invitando a los/las participantes a reflexionar sobre el futuro de las estaciones y su cambiante relación con el público y el medio ambiente. El tema de la edición de 2025, Dawn (Amanecer), convoca a los/las diseñadores/as a explorar cómo estas estructuras pueden adaptarse, crecer y transformarse en los próximos años.
En su 18ª edición, los Sony World Photography Awards funcionan como una plataforma global tanto para artistas consagrados como emergentes, ofreciendo una mirada anual a la fotografía contemporánea. Este certamen de inscripción gratuita brinda visibilidad en 10 categorías, que incluyen Arquitectura, Paisaje, Viajes y Fotografía callejera. Cada categoría premia a un/a ganador/a, presenta una selección de obras finalistas y culmina con el título de Fotógrafo/a del Año de la Categoría Abierta. Para la competencia abierta de 2025, se invitó a los/las participantes a enviar sus imágenes individuales más destacadas de 2024, con el objetivo de capturar y sintetizar un momento singular al tiempo que se evoca una narrativa más amplia.
En 2016 se anunció un concurso público internacional de arquitectura para diseñar un nuevo centro administrativo para la Comisión Forestal Checa. El nuevo edificio sustituiría a la sede existente en la periferia de Hradec Králové, una ciudad medieval rodeada de bosques municipales en su límite oriental. El proyecto "Forestry in the Forest" (Silvicultura en el bosque) de CHYBIK+KRISTOFfue seleccionado como la propuesta ganadora en 2017 tras un concurso anónimo de dos rondas. Ahora, siete años después del concurso, la firma ha revelado imágenes y planos de lo que se convertirá en la estructura de madera más grande de la República Checa. El diseño se caracteriza por establecer una relación permanente con el paisaje circundante y por buscar ejemplificar los beneficios de la construcción con madera para la industria local.
La contribución de Bulgaria a la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 es una instalación experimental titulada Pseudonature, situada en la intersección entre naturaleza y tecnología, realidad y simulación. Bajo la curaduría de Iassen Markov, profesional de la arquitectura y el diseño, el proyecto explora el futuro de la sustentabilidad en un mundo donde los procesos naturales están cada vez más mediados por la inteligencia artificial y la intervención humana. La exhibición presenta una instalación al aire libre que expone paradojas tecnológicas y climáticas, y un espacio interior diseñado como la reinterpretación de una habitación tradicional búlgara. En el exterior, las intervenciones físicas alteran los equilibrios naturales, destacando la frágil interacción entre la tecnología y el medio ambiente. En el interior, el espacio se transforma en un entorno para la contemplación, donde restaurar el equilibrio se convierte en un desafío colectivo e introspectivo.
"Andamios Vivos" es el nombre de la propuesta seleccionada para representar a Perú en la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia. Curada por los arquitectos Alex Hudtwalcker, Sebastián Cillóniz y Gianfranco Morales, junto con el historiador José Ignacio Beteta, la exhibición cuenta la historia de una balsa de totora que, en 1988, emprendió un viaje marítimo hacia otros puertos de Sudamérica y Polinesia. Su expedición sin precedentes comenzó en la costa peruana al sur de Lima y duró 54 días en el mar. La balsa fue el resultado de un esfuerzo colectivo, artesanal y un desafío estructural significativo. La exhibición tiene como objetivo resaltar la importancia del conocimiento ancestral para enfrentar tales desafíos, celebrar materiales esenciales para el patrimonio cultural peruano y exponer el valor de la inteligencia colectiva.
En marzo de 2024, se anunció a BIG e HNTB como ganadores del concurso para diseñar el estadio de béisbol del equipo de las Grandes Ligas Athletics en Las Vegas. Un año después, ambas firmas presentaron una nueva serie de renders del Las Vegas A's Ballpark, que muestran el diseño interior proyectado. Las imágenes publicadas anteriormente revelaron el exterior del estadio, cuya forma evoca un armadillo y que se ubicará entre las avenidas Tropicana y Reno en Las Vegas Boulevard. El estadio al aire libre, con una superficie de nueve acres, promete consolidarse como un hito en el perfil urbano de Las Vegas y su finalización está prevista para la primavera de 2028.
Render aéreo. Imagen cortesía de Foster + Partners
En septiembre de 2024, Foster + Partners anunció que fue seleccionada por el Manchester United para el desarrollo de un plan maestro para el Distrito del Estadio de Old Trafford. La pieza central de este plan maestro es un nuevo estadio, destinado a convertirse en el recinto de fútbol más grande del Reino Unido con una capacidad de 100,000 espectadores. Esta semana, la firma presentó imágenes del diseño del estadio junto con los espacios públicos circundantes, que incluyen parques, desarrollos de uso mixto, un cine al aire libre y una estación de tren renovada. Estas imágenes muestran conceptos ilustrativos que servirán de base para trabajos más detallados de viabilidad, consulta y planificación a medida que el proyecto avance a nuevas etapas.
Desert X es una exposición internacional de arte específica para el sitio que se lleva a cabo este año en todo el Valle de Coachella, California. Su quinta edición, curada por el director artístico Neville Wakefield y la cocuradora Kaitlin Garcia Maestas, inauguró el 10 de marzo de 2025, presentando once instalaciones de artistas internacionales integradas en el paisaje desértico. Se invitó a los/las artistas a proponer formas alternativas de percibir un mundo "cada vez más cercado por los efectos transformadores de la naturaleza y la humanidad", a través de instalaciones físicas en ubicaciones específicas dentro del desierto de California. En este contexto, la arquitectura se entiende como la evidencia más visible de la transformación humana, mientras que los elementos inmateriales, como el viento y la luz, destacan los efectos transformadores no solo de la actividad humana, sino también de la propia naturaleza. La exposición es gratuita y abierta a todo público, y estará abierta hasta el 11 de mayo de 2025. A continuación, se presentan imágenes y descripciones de las once instalaciones de arte presentadas en la exposición Desert X de este año.
Render del marco general. Imagen cortesía de Sasaki
Salalah es el puerto logístico más grande de Omán y su segunda ciudad más grande. Ubicada a menos de dos horas de vuelo de Dubái y a 90 minutos de Mascat, la ciudad atrajo a más de un millón de turistas en 2024. En el marco del plan de inversión Oman Vision 2040, el Ministerio de Vivienda y Planificación Urbana de Omán encargó a Sasaki el desarrollo de un plan maestro para rediseñar el frente marítimo de la ciudad. El plan incluye la renovación de los espacios públicos costeros de la ciudad, así como la construcción de nuevas viviendas e infraestructura para albergar el crecimiento previsto. El proyecto forma parte de una iniciativa más amplia para duplicar la contribución del turismo al PIB nacional para 2030, y se prevé que las obras en terreno comiencen a finales de este año, en 2025.
En el otoño de 2024, la Fundación del Museo Kistefos invitó a 28 firmas de arquitectura a participar en un proceso de preselección para diseñar una nueva galería independiente concebida específicamente para el lugar. Con su apertura programada para 2031, el nuevo edificio del museo albergará la colección de arte de su fundador, Christen Sveaas. La galería se sumará al parque de esculturas de Kistefos, que cuenta con 55 obras de artistas de renombre internacional como Yayoi Kusama, Olafur Eliasson, Fernando Botero y Anish Kapoor, además de un museo industrial y la galardonada galería de arte de BIG, The Twist. Asimismo, se prevé que en 2026 abra sus puertas un nuevo centro de visitantes diseñado por la firma de arquitectura Lund Hagem, con sede en Oslo.
El pabellón de Luxemburgo en la 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia ofrecerá a los/las visitantes una experiencia centrada por completo en el sonido. Sonic Investigations, bajo la curaduría de los/las arquitectos/as Valentin Bansac, Mike Fritsch y Alice Loumeau, es una invitación inmersiva a desviar la atención de lo visual hacia lo sonoro. La instalación de sonido, ubicada en las Sale d'Armi del Arsenale, se basa en una investigación práctica y teórica que reexamina el territorio del país a través de grabaciones de campo que capturan una variedad de sonidos de origen biológico, geológico y antropogénico entretejidos en el paisaje. La instalación crea una experiencia corporal del espacio, destacando el valor de los enfoques sensoriales en las prácticas espaciales y explorando la pregunta: ¿Cómo podemos revelar la naturaleza entrelazada de situaciones contemporáneas específicas en Luxemburgo?
El estadio United Center de Chicago, diseñado por HOK Sport (ahora Populous), Marmon Mok y W.E. Simpson Company, fue construido entre 1992 y 1994. Con una capacidad de más de 20,000 asientos para eventos deportivos y generales, incluye más de 6,000 espacios de estacionamiento en los lotes que rodean el recinto. Estos estacionamientos abarcan aproximadamente 55 acres (más de 22 hectáreas) en el West Side de Chicago (1901 W. Madison Street). Un nuevo plan maestro, denominado 1901 Project, busca transformar este espacio en un vecindario de uso mixto. Liderado por el colectivo de diseño RIOS, con la colaboración del estudio de arquitectura de paisaje Field Operations, este proyecto multifásico a largo plazo aspira a conectar vecindarios mediante la creación de nuevos espacios públicos e infraestructura a escala metropolitana. La propuesta recibió recientemente la aprobación de la Comisión de Planificación de Chicago.
Tras un concurso internacional, la firma del arquitecto polaco-estadounidense Daniel Libeskind, Studio Libeskind, en colaboración con La Compagnie de Phalsbourg, ha sido seleccionada para diseñar el edificio emblemático del distrito Léon Blum, adyacente a la futura estación de la Línea 15 del Grand Paris Express. El concurso contó con la participación de ocho equipos, entre ellos Snøhetta, Valode et Pistre, Stefano Boeri, Sou Fujimoto y Jean-Paul Viguier. El proyecto ganador consiste en un edificio de uso mixto de más de 20,000 m², que contará con un muro verde e incorporará materiales de origen biológico. El proyecto forma parte de una estrategia de desarrollo urbano más amplia para Issy-les-Moulineaux, una zona periférica de París que actualmente experimenta una importante transformación.
Renzo Piano Building Workshop (RPBW), en colaboración con Holger Meyer Architekten, ha ganado el concurso para el nuevo proyecto Midstad en Frankfurt. Bajo la dirección de Joost Moolhuijzen y Erik Volz, el diseño propone una nueva visión para el futuro de los centros urbanos europeos como espacios versátiles y multifuncionales. El proyecto contempla la rehabilitación de 35,000 m² de una tienda departamental existente en la calle Zeil, en el centro de Frankfurt, integrando una ampliación de madera en masa de seis niveles y un programa de uso mixto con enfoque comunitario. La obra implicará trabajos de reconstrucción sin interrumpir las operaciones actuales, demoliciones parciales y la ampliación de la tienda departamental existente.
Un año después del mega-incendio de Viña del Mar y a un escaso 26% de avance en las labores de reconstrucción de la zona, la oficina ELEMENTAL y las autoridades locales dieron inicio a la construcción de un proyecto de vivienda prefabricado en uno de los barrios residenciales más afectados por la catástrofe. Se trata de un edificio habitacional de densidad media y estructura metálica modular que pretende servir como punto de partida para otros proyectos similares, en respuesta a lo que se califica hoy como uno de los eventos más catastróficos en la historia reciente de Chile. El objetivo, declarado tanto por Alejandro Aravena como por la alcaldesa de la ciudad, Macarena Ripamonti, es que la tecnología y el modelo de gestión detrás de este proyecto sirva como precedente para entregar soluciones habitacionales rápidas y definitivas en escenarios de emergencia.
Zaha Hadid Architects ha anunciado el inicio de las obras del Centro de Cultura Mediterránea en Regio de Calabria, Italia. La estructura de 24.000 metros cuadrados alberga diversos espacios, entre ellos una red de galerías de exposición, tanto permanentes como temporales, capaces de exhibir una amplia gama de muestras. Un acuario integrado es una de sus características principales, ofreciendo a los/las visitantes una mirada a la vida marina del estrecho. El edificio también ofrece instalaciones para conferencias, incluido un gran auditorio apto para espectáculos, presentaciones y eventos del sector. Se incorporan espacios educativos dedicados para apoyar a las escuelas de la región, y los servicios para los/las visitantes incluyen una librería, así como un restaurante y un bar con vista al puerto.
El Nieuwe Instituut, el museo e instituto nacional de arquitectura, diseño y cultura digital de los Países Bajos, ha inaugurado el Pabellón de los Países Bajos en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025. Este año, el pabellón de los Giardini, diseñado por Gerrit Rietveld en 1953, se transforma en un bar deportivo. Bajo el título "SIDELINED: A Space to Rethink Togetherness" (Al margen: un espacio para repensar la colectividad), la exposición cuenta con la curaduría de Amanda Pinatih, curadora de Diseño y Arte Contemporáneo del Stedelijk Museum de Ámsterdam, en colaboración con el diseñador social Gabriel Fontana. A través de una perspectiva queer, el proyecto analiza el deporte como un sistema arquitectónico que regula los espacios, los cuerpos y el comportamiento, ofreciendo una mirada alternativa a las normas sociales vinculadas al género, la identidad y las dinámicas grupales.
Red Sol Resort in Dhërmi. Image Courtesy of Bofill Taller de Arquitectura
La arquitectura ha estado en el centro de un proceso de transformación en Albania, particularmente significativo en Tirana, su ciudad capital. En 2017, se presentó el proyecto ganador del Plan Maestro Tirana 2030, diseñado por Stefano Boeri Architetti, UNLAB e IND [Inter.National.Design] como parte de un concurso organizado por el Ministerio de Desarrollo Urbano. Con el objetivo de darle a Tirana una nueva dimensión metropolitana mientras se promueven y preservan los espacios verdes, la estrategia integra un sistema de espacios abiertos, elementos naturales y proyectos estratégicos en puntos clave de la ciudad. La firma catalana multidisciplinaria Bofill Taller de Arquitectura ha contribuido a esta transformación con dos torres de usos mixtos en Tirana y un proyecto de resort en la localidad costera de Dhërmi, reflejando la estética distintiva del trabajo de Ricardo Bofill.
