Foster + Partners ha desarrollado un plan maestro para un antiguo terreno industrial de 38 hectáreas en el corazón de Constanza, una ciudad portuaria en la región rumana de Dobrogea. El diseño transforma el sitio en una "ciudad dentro de la ciudad", incorporando edificios culturales y educativos, locales comerciales, de entretenimiento, instalaciones deportivas y recreativas, parques públicos y jardines botánicos. El proyecto tiene como objetivo reconectar el paisaje urbano y mejorar la experiencia de la ciudad. La propuesta se arraiga en la historia de Constanza, desde sus orígenes griegos y romanos hasta su patrimonio industrial más reciente.
MVRDV completó recientemente Mega Mat, una instalación temporal para reuniones públicas y presentaciones artísticas, fabricada con tapetes de plástico reciclado. Creado para la Semana del Diseño de Bangkok, el objetivo conjunto del equipo de arquitectura y la Agencia de Economía Creativa de Tailandia fue diseñar un espacio que también generara conciencia sobre los residuos de plástico y el reciclaje en Tailandia. El resultado es un espacio público infográfico que, además de presentar colores brillantes y llamativos, sigue un sistema de codificación por colores para organizar la información sobre el procesamiento de residuos plásticos en el país. Mega Mat utiliza plástico reciclado para reinterpretar un objeto doméstico cotidiano: el Sua, o tapete, sobre el cual las familias tailandesas han estado sentándose durante generaciones. Esta nueva perspectiva sobre un objeto familiar demuestra el potencial de aplicar el plástico reciclado en la vida diaria, plasmado en un espacio público versátil que ahora está instalado en el corazón de Bangkok.
Dibujo axonométrico del showroom de Granciclismo (con Daniela Puppa), 1988. Imagen cortesía de Archivio Franco Raggi
"Franco Raggi. Unstable Thoughts" (Franco Raggi. Pensieri Instabili) ofrece una exploración profunda de la obra del arquitecto, diseñador e intelectual italiano Franco Raggi. Bajo la curaduría de Marco Sammicheli y Francesca Pellicciari, la exposición ofrece a los/las visitantes una experiencia experimental e inmersiva que recorre la trayectoria creativa de Raggi. Diseñado por el estudio de arquitectura Piovenefabi, el montaje se presenta en el espacio Design Platform del Museo del Design Italiano en Milán, un museo dedicado a los temas y figuras clave del diseño contemporáneo. Organizado de febrero a abril, el evento forma parte del preludio de la 24ª edición de la Exposición Internacional de la Trienal de Milán, titulada Inequalities, la cual se llevará a cabo de mayo a noviembre de 2025.
Del 10 de mayo al 23 de noviembre de 2025, un proyecto de vivienda neutral en carbono diseñado por Elemental, la firma dirigida por el ganador del Premio Pritzker Alejandro Aravena, será presentado en la Bienal de Arquitectura de Venecia. El proyecto tiene como objetivo combinar la experiencia de la oficina chilena en vivienda social con los productos de construcción de Holcim (la compañía detrás de la Fundación Holcim) para crear un prototipo de vivienda resiliente y asequible.
El diseño incorpora un tipo específico de concreto de bajo carbono, que busca emitir un 30% menos de CO₂ que el concreto estándar. El prototipo será presentado en la exposición Time Space Existence, organizada por el Centro Cultural Europeo. El objetivo del proyecto es poner a prueba la sostenibilidad de un prototipo de vivienda en respuesta a las crisis climáticas y humanitarias actuales.
Casa de vacaciones Naturaleza en el interior - Corte. Imagen cortesía de Unformed Design
El cambio de año marcó la culminación de varios procesos en el mundo de las firmas de arquitectura de renombre. Entre diciembre de 2024 y febrero de 2025, Gensler reveló la visualización de un proyecto de reurbanización en Manhattan, Foster + Partners presentó imágenes de un nuevo hotel y residencias de lujo en Brasil, y Herzog & de Meuron anunció la fecha de finalización del nuevo Museo de Arte de Memphis. Asimismo, diversos concursos internacionales dieron a conocer sus resultados, destacando el proyecto ganador de la joven firma Unformed Design, así como la colaboración entre el estudio portugués Fala Atelier y el suizo Continentale en un proyecto de arquitectura educativa. Estas propuestas evidencian el amplio alcance del diseño arquitectónico, desde la detallada relación con la naturaleza en proyectos de alta gama hasta el potencial de renovación urbana que ofrecen las conversiones programáticas.
"Soane and Modernism: Make it New" reúne dibujos arquitectónicos de la extensa colección de Sir John Soane en diálogo con obras de reconocidas figuras del modernismo, entre ellas Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, Adolf Loos y Ernő Goldfinger. Con la curaduría de la Dra. Erin McKellar, curadora asistente de exposiciones del Museo Sir John Soane, la muestra destaca la presencia de los ideales del diseño arquitectónico moderno del siglo XX en la obra de este arquitecto del siglo XIX. La selección de obras parte de la premisa de que los diseños de Soane pueden considerarse precursores de muchos de los principios arquitectónicos adoptados en el siglo XX.
En octubre de 2025, la Fundación Fernando Romero abrirá oficialmente las puertas de La Cuadra San Cristóbal, uno de los últimos proyectos del arquitecto mexicano y ganador del Premio PritzkerLuis Barragán. El objetivo es transformar el complejo arquitectónico en un campus cultural abierto al público, con un programa curatorial orientado a explorar la interacción dinámica entre la arquitectura y el arte.
El proyecto, conocido como Cuadra San Cristóbal, fue construido entre 1966 y 1968 e incluye una casa, un edificio de caballerizas e instalaciones auxiliares como la Fuente de los Amantes. El complejo exhibe elementos característicos del movimiento moderno latinoamericano de Barragán, incluyendo su uso del color y la integración de sombras, texturas y sonidos en la experiencia del espacio.
"No hay nada que ver aquí" es el título de la exposición que albergará el Pabellón de Hungría en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025. Desde 2015, el Museo de Arte Contemporáneo Ludwig ha gestionado y organizado tanto la exposición temporal como el edificio. Este año, presenta una visión alternativa para el futuro de la profesión. Bajo la curaduría del director creativo y profesor asistente Márton Pintér, en colaboración con Ingrid Manhertz, András Graf y Júlia Böröndy, fundadora de la plataforma Women in Architecture (WIA), la muestra exhibirá el trabajo de 12 profesionales de la arquitectura que aplican sus conocimientos en campos más allá de la profesión.
Tribuna Kop del Estadio de Wrexham - Fachada. Imagen cortesía de Populous
El término "Kop", que tradicionalmente hace referencia a la cima de una colina o montaña, refleja los orígenes de las apasionadas reuniones de la afición en los estadios de fútbol. En el Reino Unido, una "Kop Stand" (tribuna Kop) designa específicamente a una grada, normalmente de un solo nivel, situada detrás de una de las porterías, famosa por albergar a los y las seguidores/as más ruidosos/as y entregados/as de un club de fútbol. La oficina de arquitectura especializada en deportes y entretenimiento Populous acaba de presentar el diseño de la nueva tribuna Kop para el estadio del Wrexham AFC. La propuesta rinde homenaje al carácter arquitectónico de Wrexham al incorporar un patrón de fachada de ladrillo que refleja los estilos de construcción tradicionales de la ciudad.
El Premio OBEL es un galardón internacional a la práctica arquitectónica que otorga anualmente la Fundación Henrik Frode Obel. El jurado, integrado por representantes de firmas como Snøhetta y MVRDV, junto con profesionales de otras disciplinas, selecciona un tema que guía la elección de las propuestas ganadoras de cada edición. El objetivo es orientar las propuestas hacia soluciones que fomenten el diálogo y generen conocimiento sobre problemáticas emergentes, con el fin de promover una arquitectura al servicio del desarrollo social y ecológico global. Para su séptima edición, el enfoque de la convocatoria 2025 es Ready Made, dirigido a proyectos que sitúen la reutilización y la reconversión en el centro de una arquitectura para el bien común.
Del 24 de enero al 11 de mayo de 2025, el Danish Architecture Center (DAC) presentará una exposición dedicada a la obra de la diseñadora Nanna Ditzel. Reconocida como "la gran dama del diseño danés", Ditzel sigue siendo una figura clave en este ámbito, famosa por creaciones icónicas como la silla colgante Hanging Egg, el tejido Hallingdal Fabric y la silla Trinidad Chair. Nacida en 1923, se consolidó como una pionera en el diseño de mobiliario, experimentando con materiales poco convencionales para la época, entre ellos la gomaespuma —que aún no había sido probada—, el poliéster y la fibra de vidrio. Asimismo, transformó materiales tradicionales como el mimbre, la madera laminada y la plata en innovadoras piezas de joyería y mobiliario que se convirtieron en íconos del diseño moderno; muchas de estas piezas se exhibirán en esta muestra retrospectiva.
¿Qué define una buena vivienda y un buen entorno habitacional? ¿Qué marco político se necesita para crearlos? ¿Cómo podemos diseñar viviendas asequibles y socialmente equitativas? ¿And qué estrategias conducen a los mejores resultados? Estas son las preguntas que guían la propuesta de Lorenzo Romito, Sabine Pollak y Michael Obrist para el pabellón de Austria en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025. El edificio, diseñado por Josef Hoffmann e inaugurado en 1934, se convertirá en un espacio interactivo con la apertura de la "Agency for Better Living" (Agencia para un mejor vivir), una exposición dedicada a explorar la nueva dimensión política del derecho fundamental a la vivienda. La propuesta toma como punto de partida una comparación entre los modelos de vivienda social en Viena y Roma, creando un espacio para compartir ideas sobre un mejor vivir para todas las personas.
El Consejo Suizo de las Artes Pro Helvetia, representado por Sandi Paucic y Rachele Giudici Legittimo, ha anunciado que el Pabellón de Suiza en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 albergará la exposición "The final form is determined by the architect on site", curada por Elena Chiavi, Kathrin Füglister, Amy Perkins, Axelle Stiefel y Myriam Uzor. Este equipo íntegramente femenino plantea la pregunta: ¿Qué hubiera pasado si Lisbeth Sachs, en lugar de Bruno Giacometti, hubiera diseñado el Pabellón de Suiza? La exposición explorará esta interrogante al revivir una de las obras icónicas de Lisbeth Sachs, una de las primeras arquitectas registradas en Suiza y contemporánea de Giacometti.
A diferencia de las selecciones del Color del Año de 2024, las elecciones para 2025 revelan mayores similitudes entre los colores elegidos por los principales referentes de la industria de la pintura. Cada año, diseñadores/as y entusiastas de diversos campos se reúnen en empresas de todo el mundo para reactivar la conversación sobre el color y su vínculo con la cultura contemporánea. Para el pronóstico de 2025, los tonos tierra parecen ser los grandes ganadores: al Mousse Chocolate de Pantone se suman matices canela, marrón y borgoña de Benjamin Moore, Graham & Brown, Behr y C2 Paint. Empresas como AkzoNobel, Valspar y Comex optaron por colores más vibrantes para celebrar el optimismo y la alegría, mientras que Sherwin-Williams y Jotun no se limitaron a un solo color. Por el contrario, presentaron paletas completas centradas en la tranquilidad y la relajación. Estos conceptos parecen ser los ejes rectores para 2025.
No todos los proyectos de arquitectura pueden incorporar un proyecto de paisajismo, considerar un jardín o acceso a amplias áreas verdes. Espacios más pequeños necesitan de estrategias más creativas para incorporar la vegetación. Independientemente del contexto, las plantas ofrecen beneficios en todo tipo de espacio, como la regulación de la temperatura interior, una opción para la producción sustentable en una escala menor al invernadero, además de sus cualidades estéticas. En este artículo presentamos 4 estrategias simples y una selección de ejemplos para incorporar plantas en espacios de pequeña escala.
Desde Stonehenge hasta los templos griegos, la arquitectura es la firma de la humanidad en el paisaje, el elemento artificial que siempre ha estado conectado con el entorno natural. La arquitectura y el paisaje están unidos por una continuidad fundamental que ahora comienza a desvanecerse, dañando la calidad del espacio que habitamos.
Metropolis 40°25' N 3°41' W (Madrid) de la serie Lux de Christina Seely. Image Cortesía de Christina Seely
La conservación de la biodiversidad ha ganado terreno en la discusión sobre el cambio climático, especialmente a raíz de las consecuencias que su pérdida podría tener en la salud humana. Un sinnúmero de especies se han visto amenazadas tanto por el crecimiento de las áreas urbanas como por la expansión de zonas agrícolas y de producción, estimando que alrededor de la mitad de la población animal está hoy destinada al consumo humano. Sin embargo, parecemos saber mucho más de las especies que se encuentran habitualmente en tierra firme. Para muchos de nosotros es difícil reconocer especies de aves y así aprender sobre su rol dentro de un ecosistema, mientras que nuestros cielos acogen a miles de especies de aves en migración cada año. La verdad es que el diseño urbano que pensamos para nuestra seguridad, nuestros autos y nuestra arquitectura puede ayudarlos a sobrevivir o, de lo contrario, empujarlas hacia la muerte.
