2025年9月25日至10月5日，第二十三届智利建筑与城市规划双年展在圣地亚哥举行。本届双年展以“双重曝光：（重）规划 · （重）适应 · （重）构建”为主题，围绕“不将建筑视为新事物的创造，而是将其视为激活既有物之能力”这一理念展开。基于这一前提，由 Ángela Carvajal、Sebastián López（Anagramma Arquitectes）以及 Óscar Aceves 组成的策展团队，在圣地亚哥市中心规划了一条包含八个展馆的巡回路线。他们旨在通过一系列免费的公众活动来复兴并重新利用城市空间，这些活动共吸引了约7万名访客。在这些被重新激活的场地中，圣弗朗西斯科·德·博尔哈教堂（San Francisco de Borja Church）的废墟尤为瞩目。该教堂在2019年10月的社会动荡中被烧毁，如今这里搭建了一座临时展馆，用作举办讲座、朗诵会、艺术装置展、研讨会以及社区活动的场地。
2025年RIBA斯特林奖（RIBA Stirling Prize）已授予由Witherford Watson Mann Architects设计的 Appleby Blue Almshouse，这是位于伦敦的一处专为老年居民打造的新型社会住宅项目。该奖项自1996年起由英国皇家建筑师学会（RIBA）每年颁发一次，旨在表彰英国年度最佳新建筑，以赞誉其在建筑卓越性、创新及社会影响方面的杰出表现。这是 Witherford Watson Mann Architects 第二次荣获斯特林奖。此前，他们曾于2013年凭借阿斯特利城堡（Astley Castle）获奖。这一殊荣也延续了该事务所在深入探讨社会与文化语境方面的实践轨迹。该事务所还曾于2019年和2023年入围该奖项短名单。
伦佐·皮亚诺建筑工作室（RPBW）联合悉尼与河内事务所 PTW Architects，已正式启动位于越南河内的新歌剧院兼会议中心——“*Isola della Musica*”的建设。该项目由太阳集团（Sun Group）委托，于2017年首次构思，是重塑西湖（West Lake）与Đầm Trị湖现有边界的宏大总体规划的一部分。建筑设计灵感源自当地的珍珠养殖历史，采用了一系列混凝土弯曲薄壳，其形态和表面让人联想起珍珠母贝的质感与光泽。
Cobe 公布了位于丹麦汤德的维格纳博物馆（Museum Wegner）的设计方案。这是一座致力于展示著名丹麦设计师汉斯·J·维格纳（Hans J. Wegner）生平与作品的新文化机构。该博物馆将坐落于历史可追溯至 1445 年的 Hestholm 历史农场，设计将既有建筑的改建再利用与现代扩建融为一体。在经历竞争激烈的面试选拔后，Cobe 于 2024 年 2 月被选为该项目的建筑设计方，目前正在当地及丹麦国家层面的鼎力支持下推进该设计的落地实施。
巴林在国际展览中的建筑参展项目近年来赢得了越来越多的全球认可，最近更是在2025年大阪世博会和威尼斯建筑双年展上斩获重要奖项。这些里程碑式的成就印证了巴林设计文化的发展轨迹：其根植于气候智慧与文化延续性，已在关于因地制宜建筑的国际对话中占据了举足轻重的地位。
这种日益提升的瞩目度，建立在深厚的建筑传承基础之上。巴林地处阿拉伯湾的海上十字路口，这一地理位置长期塑造着其国家身份。在这里，珍珠采集定居点的历史遗存以及穆哈拉格和麦纳麦紧凑的城市肌理，展现出本土传统与全球交流之间的对话。如今，这种对话通过将历史保护与实验性探索相结合，将文化遗产转化为一种既具有地域针对性又面向未来的当代建筑语言。
两年一度的科妮莉亚·哈恩·奥伯兰德国际景观学奖（Cornelia Hahn Oberlander International Landscape Architecture Prize）旨在提升大众对景观设计的关注、理解、欣赏与对话。奥伯兰德奖于2014年筹设，最近一届的得主是“海绵城市”概念的开拓者、景观设计师俞孔坚。今年，文化景观基金会（TCLF）宣布，常驻墨西哥城的景观设计师马里奥·施杰特南（Mario Schjetnan）及其事务所 Grupo de Diseño Urbano（GDU）荣获 2025 年奥伯兰德奖。TCLF 表示，施杰特南代表了这样一代景观设计师、建筑师和城市规划师：他们敏锐地意识到了城市发展对环境造成的影响，以及这些影响对生命、地球及其居民带来的后果。他与 GDU 团队也是首个荣获奥伯兰德奖的拉丁美洲得主。
设计创作者奖（Créateurs Design Awards，简称 CDA）宣布，DnA_Design and Architecture建筑事务所创始人兼首席建筑师徐甜甜荣获 2026 年夏洛特·佩里安奖（Le Prix Charlotte Perriand）。该奖项旨在表彰那些作品体现创新、社会责任以及与社区和地域深度融合的建筑师。徐甜甜凭借其通过创新设计干预，搭建城乡社区桥梁的变革性工作而获此殊荣。她的建筑理念被视为文化保护和乡村振兴的有力工具，使她成为这一荣誉的典范获得者，此前该奖项曾授予弗里达·埃斯科贝多（Frida Escobedo）、珍妮·甘（Jeanne Gang）、妹岛和世（ Kazuyo Sejima）和西泽立卫（Ryue Nishizawa）等知名建筑师。
10月13日（星期一），2025年大阪世博会圆满落下帷幕。本次博览会汇聚了来自165个国家和国际组织的代表，共吸引了约2800万名游客到访位于大阪湾人工填海造陆形成的梦洲。整个展区基于一份总体规划进行了重新构想，并由一座创下吉尼斯世界纪录的环形木结构大屋顶所环绕，这两者均由藤本壮介建筑设计事务所（Sou Fujimoto Architects）操刀。在为期184天的展期内，参展人员得以游览在“构建未来社会，想象明日生活”这一宏大主题下举办的自建、模块化及共享展馆，并参与国家展览和公共活动。在为其六个月的展期中，本届世博会着重探讨了三个核心子主题——“拯救生命”、“赋能生命”与“连接生命”，旨在为我们的建成环境与社会生态系统凝聚全新视角。
英国建筑师阿西夫·汗（Asif Khan）刚刚揭晓了其将哈萨克斯坦阿拉木图一座苏联时期影院改造为采林尼当代文化中心（Tselinny Center of Contemporary Culture）的设计方案。该多功能场馆旨在助力哈萨克斯坦及中亚地区创意人才的成长。项目自2018年启动，计划于四月开放，届时将设有艺术展览、表演、电影放映、工作坊等多样化活动空间。项目完工后，采林尼文化中心将成为哈萨克斯坦首个独立文化机构。
扎哈·哈迪德建筑事务所与 Bureau Cube Partners 携手，赢得了为塞尔维亚新贝尔格莱德的阿尔塔银行设计新大楼的国际竞赛。该项目被构想为一座多功能综合体，将银行的新总部与住宅单元、出租办公空间以及位于公共广场内的零售和餐饮区域融为一体。该设计旨在打造一个面向未来的运营基地，以反映不断变化的工作模式和城市生活方式。在 2025 年两家事务所凭借贝尔格莱德新尼古拉·特斯拉博物馆的获胜提案开启合作之后，此次设计延续了双方的协作。
由 Lina Ghotmeh – Architecture 事务所设计、题为“连接的海洋”（Connecting Seas）的2025年大阪世博会巴林王国馆，在1500平方米以下自建展馆类别中荣获“最佳建筑与景观金奖”。该奖项由国际展览局（BIE）颁发，旨在表彰在空间设计、创意和可持续性方面的杰出建筑表现。该消息是在日本大阪举行的一场官方颁奖典礼上宣布的，各参展国总代表及代表出席了活动。该项目由巴林文化与文物局（BACA）委托建设，不仅标志着巴林第四次参与世博会，也展现了该国通过建筑与文化对话彰显国家身份的持续努力。
第五届首尔建筑与城市设计双年展于9月26日在首尔市中心的松岘绿色广场（Songhyeon Green Plaza）盛大开幕。作为亚洲规模最大的公共建筑盛会，本届双年展由托马斯·赫斯维克（Thomas Heatherwick）担任总策划，以“如何让城市变得‘更加人性化’”为核心策展主题。展览将持续至11月18日，期间将汇聚各类展览、全球论坛以及由市民主导的项目，共同探讨建筑在塑造更具包容性与可持续性城市环境中所发挥的作用。
自 2025 年 5 月 10 日开放以来，第 19 届威尼斯国际建筑双年展——威尼斯建筑双年展上的巴西馆，由建筑师卢西亚娜·萨博亚（Luciana Saboia）、埃德尔·阿伦卡尔（Eder Alencar）和马修斯·塞科（Matheus Seco）组成的团体 “Plano Coletivo” 策划。展览名为“（重新）发明 (RE)INVENTION,"”，通过一种融合建筑、自然与社会基础设施的多学科方法，展现巴西风貌。该项目在贾尔迪尼（ Giardini）展馆展出，由圣保罗双年展基金会（Fundação Bienal de São Paulo ）与巴西文化部和外交部合作组织。展览反思了近期在亚马逊地区发现的古老基础设施，审视当代城市的社会环境矛盾。它邀请参观者从祖先知识中汲取经验，探索人类、土地与自然之间的相互依存关系，以此为构建更可持续的未来奠定基础。
中国建筑师水雁飞荣获 2025 年第四届小嶋一浩奖，成为该奖项设立以来首位来自日本以外地区的获奖者。本届评委会授予水雁飞这一殊荣，以表彰他在深入洞察中国社会现实的同时，持续探索建筑面向未来的全新可能性。他关注东方思想在后人类语境中的延展，善于将历史累积的社会结构机制重新诠释；同时从社会、经济与制度现实出发，将处于复杂关系中的建筑转化为联结人、事物与时间的媒介。其事务所多样的实践既扎根现实，也为当下生活带来新的诗意。
荷兰艺术家马德隆·弗里森多普（Madelon Vriesendorp）被授予2025年索恩奖章（Soane Medal），成为该奖项自2017年设立以来首位获此殊荣的旅英女艺术家。作为大都会建筑事务所（OMA）的联合创始人，弗里森多普以其超现实主义且富有幽默感的视觉语言而闻名，这种语言塑造了人们对现代与后现代建筑的表现与理解。她的作品将趣味性与批判性思维融为一体，为建筑界提供了生动且令人难忘的意象，至今仍深远地影响着一代又一代的建筑师。
总部位于底特律的 Bedrock 开发集团宣布，其位于市中心的“哈德逊底特律”（Hudson's Detroit）多功能综合体项目第一阶段已竣工。该项目于2017年首次公开，当时该公司公布了一项占地 120 万平方英尺（约合 11.1 万平方米）的开发计划。该项目由 SHoP Architects 设计，建在底特律市中心一处长期荒废的土地上，这里曾是 J.L.哈德逊百货公司（J.L. Hudson's Department Store）的所在地。该百货公司曾是世界上最高的百货大楼，在 20 世纪的大部分时间里都是底特律市民的核心聚集地。如今，这一场所已被重新打造为一座现代都市新地标。经过近十年的规划与建设，“哈德逊底特律”旨在为这一承载着城市商业与文化记忆的标志性场所注入新的活力，并带来全新的公共空间。
由 Adjaye Associates 建筑事务所设计的巴巴多斯国家表演艺术中心首期工程已在布里奇顿（Bridgetown）正式落成开放，标志着这一重大文化项目正式启动。该木构建筑最初是为第十五届加勒比艺术节（Carifesta XV）设计的临时展馆，如今既可作为功能完备的演出场地，同时也为即将落成的 85000 平方英尺永久性建筑群奠定基础 —— 该建筑群预计于 2026 年完工。项目由 Adjaye Associates 与结构工程师 StructureCraft 合作开发，采用重型木结构建造，运用低碳设计策略，并对建筑构件进行适应性再利用。这一设计思路不仅为巴巴多斯民众提供了一个“过渡期使用”的场地，同时也为巴巴多斯遗产区（Barbados Heritage District）未来国家文化中心的打造奠定了基础。
本周，在世界建筑日的推动下，关于建筑的讨论聚焦于韧性、公平和文化关联性等主题。在全球背景下，建筑学科继续拓展对“力量”的理解——它不仅指结构耐用性，更是包容、可适应且具环保意识的设计框架。从性别平等的公共空间策略，到植根于记忆与和解的新委任项目，近期的发展动向表明，面对持续的全球挑战，建筑正日益成为促进社会参与和长期管理的重要工具。
2024年4月，迪里耶双年展基金会（Diriyah Biennale Foundation）宣布设立“AlMusalla奖”——这是一项旨在设计“musalla”（礼拜殿）：即一个面向所有信仰人群开放、集祷告与冥想于一体的灵活空间的国际建筑竞赛。获胜项目由EAST Architecture Studio联合艺术家 Rayyane Tabet 及工程公司AKT II共同设计。该项目是一座采用当地椰枣树废弃物（包括棕榈叶和纤维）制成的材料建造而成的模块化结构，其灵感源自当地的编织传统。该礼拜殿最初建于沙特阿拉伯吉达的阿卜杜勒-阿齐兹国王国际机场朝觐航站楼（Western Hajj Terminal）内，在伊斯兰艺术双年展期间作为祷告空间开放了四个月，接待了包括穆斯林和非穆斯林在内的各界访客。该结构在设计之初就考虑到了可拆卸与重新组装的便利性，最近其已被迁至乌兹别克斯坦，用于首届2025年布哈拉双年展。
今日早些时候，总部位于伦敦的建筑与城市设计事务所法雷尔事务所（Farrells）宣布，其创始人、建筑师特里·法雷尔爵士逝世。该事务所强调了法雷尔对质疑建筑传统惯例的执着，以及他倡导以更负责任、契合环境且社区驱动的方式推进城市发展的理念，力求为大规模拆除重建寻找富有创意的替代方案。此前，他的早期合作伙伴尼古拉斯·格里姆肖（Nicholas Grimshaw）已离世，二人曾于 1965 年共同创立法雷尔/格里姆肖合伙事务所（Farrell/Grimshaw Partnership）。在合作期间，他们设计了一系列以结构清晰为特点的功能主义现代建筑。随后，法雷尔确立了自己在英国后现代主义领域的独立地位，成为该流派的领军人物之一，设计出了包括伦敦军情六处（MI6）总部大楼和卡姆登区（Camden）的 TV-am 电视演播室在内的一些后现代主义最具标志性的作品。
Make Space for Girls （简称 MSFG）是一家总部位于伦敦的慈善机构，致力于倡导英国的公共空间和公园对青春期女孩更具包容性。该机构研究公共空间的使用与设计方式，提高公众对使用过程中潜在不平等现象的认识，并与公共和私营机构合作，以推动在室外环境的规划和设计中充分考虑青春期女孩的需求。其研究表明，由于在公园和公共空间的设计中被忽视，女孩们往往找不到让自己感到受欢迎或被重视的场所；目前针对大龄儿童和青少年的公园及公共空间在设计上往往默认以男性为中心。10月8日至15日，该机构正在开展一项筹款活动，以支持其全新三年战略的实施，该战略旨在推广更具包容性的公共空间。
“自然时代”（Age of Nature）是丹麦建筑中心（DAC）的一项全新展览，将于2025年10月6日世界建筑日开幕，并持续展出至2026年5月17日。该展览在DAC最大的展厅内呈现，探讨了建筑如何演变以同时支持人类生活和生物多样性，从而应对当今时代最紧迫的挑战之一：重新定义建成环境与自然世界之间的关系。
今天，在十月的第一个星期一，我们迎来了世界建筑日。今年，国际建筑师协会（UIA）将主题定为“为强韧而设计”，这一强有力的行动号召与联合国对城市危机应对的关注高度契合。在一个面临前所未有的环境和社会动荡的世界中，这一主题挑战我们超越临时的权宜之计。它发问：我们的建筑和城市如何不仅能够抵御冲击，还能促进公平、延续性与韧性？
虽然建筑中的“强韧”概念很容易让人联想到钢筋混凝土和钢结构，但一种更深层次的诠释正在兴起——它将“强韧”定义为一种持久与适应的整体能力，而不仅仅是刚性。这包含了诸多方面：从生态韧性与管护，到社会韧性的持久理念，亦或是对既有城市结构的长期保护，所有这些都有助于构建一个能够更好应对全球城市所面临的多重危机的建成环境。
