Lugar del Bautismo. Imagen cortesía de Malcolm Reading Consultants
Siete equipos de diseño internacionales han sido preseleccionados para el "Museo del Bautismo de Jesús" en Betania, Jordania, un hito cultural y espiritual cuya inauguración está programada para 2030 con motivo del bimilenario del bautismo de Cristo. Respaldado por Su Majestad el Rey Abdullah II bin Al-Hussein y liderado por la Fundación para el Desarrollo de las Tierras Adyacentes al Sitio del Bautismo, el proyecto es gestionado por Malcolm Reading Consultants (MRC), con sede en Londres. El museo se ubicará junto al sitio declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO "Betania más allá del Jordán", en la orilla oriental del ríoJordán, un lugar de peregrinación cristiana durante siglos.
CRA-Carlo Ratti Associati ha presentado imágenes de su diseño para un nuevo centro cultural en Adís Abeba, la capital de Etiopía. El proyecto se ubica en Kazanchis, un barrio cultural, musical e histórico que actualmente experimenta una transformación como parte de un programa de renovación urbana impulsado por el gobierno y centrado en el desarrollo de corredores. Este barrio albergaba el recinto tradicional del Centro Cultural Fendika, un espacio clave para las artes tradicionales y experimentales de Etiopía, el cual fue demolido el 23 de octubre de 2024 tras ser designado para su redesarrollo como parte del despeje sistemático de la zona. En reconocimiento a la importancia cultural de Fendika, el Municipio de Adís Abeba ofreció a la institución la oportunidad de permanecer en el lugar y reconstruir de manera alineada con los planes de la ciudad para el barrio. El proyecto de CRA responde a este contexto con un escenario abierto y un espacio cívico de cuatro niveles.
A medida que la Expo Osaka 2025 supera la mitad de su duración de seis meses, la exposición internacional continúa sirviendo como una plataforma global para la experimentación arquitectónica, el intercambio cultural y la innovación tecnológica. Inaugurada oficialmente el 13 de abril en la isla recuperada de Yumeshima, el evento está organizado bajo el tema "Diseñando la sociedad futura para nuestras vidas", y ya ha dado la bienvenida a más de 13 millones de visitantes hasta finales de julio. Concebida como un espacio para la colaboración entre disciplinas y fronteras, la Expo reúne más de 150 pabellones nacionales, temáticos y corporativos.
Curado por Anneke Abhelakh, el pabellón de Albania en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025, titulado "Building Architecture Culture", explora cómo la arquitectura del país encarna sus transformaciones políticas, culturales y sociales. El entorno construido de Albania refleja una historia superpuesta de estratos, desde el dominio otomano e italiano hasta el aislamiento comunista y la transformación postsocialista, cada uno de los cuales ha dejado marcas visibles en sus ciudades y espacios públicos. El pabellón examina cómo la arquitectura responde a la memoria colectiva, al espacio público y al compromiso cívico, al tiempo que los moldea, enmarcando estas interrogantes a través de perspectivas del pasado, el presente y el futuro.
En diciembre de 2016, BIG reveló las primeras imágenes de una superestructura de concreto para el Arts District de Los Ángeles. El proyecto, un complejo de uso mixto llamado 670 Mesquit, se proyectó originalmente con una superficie de 2.6 millones de pies cuadrados (242,000 metros cuadrados) e incluía espacios de oficinas, unidades residenciales y dos hoteles, lo que marcaba el primer proyecto de BIG en Los Ángeles. En julio de 2025, casi nueve años después de la propuesta original, el Concejo Municipal de Los Ángeles aprobó el proyecto para ser construido eventualmente en múltiples fases.
Foster + Partners ha completado la modernización del edificio del primer equipo masculino del Manchester United en el Complejo de Entrenamiento de Carrington.
El 12 de agosto, establecido por las Naciones Unidas como el Día Internacional de la Juventud desde 1998, fue concebido como una oportunidad para situar las problemáticas de las juventudes en el centro de la agenda internacional y celebrar sus contribuciones a la sociedad global actual. Cada año, la conmemoración se centra en un tema específico. Para 2025, el lema es "Acciones juveniles locales para los ODS y más allá", destacando el rol de las y los jóvenes en la transformación de las metas globales en realidades impulsadas por la comunidad. El objetivo es visibilizar cómo la juventud contribuye a implementar los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) en contextos locales, cerrando la brecha entre el diseño de políticas públicas y la práctica. Con este espíritu, presentamos tres programas educativos en Rumania, el Reino Unido y los Estados Unidos que empoderan a las juventudes para profundizar su comprensión del entorno construido y proyectar un futuro urbano más sostenible y centrado en las personas.
Sierra Blanca Estates, una firma de desarrollo inmobiliario, ha anunciado oficialmente planes para construir un nuevo barrio residencial en la ciudad costera de Málaga, España. Según los desarrolladores, la propuesta tiene como objetivo abordar la creciente demanda de vivienda en la capital de la comunidad autónoma de Andalucía, ubicada a lo largo del mar Mediterráneo en la península ibérica del sur. El nuevo barrio está planeado para el área de El Bulto e incluiría un edificio de 21 pisos diseñado por Zaha Hadid Architects.
La Escuela de Posgrado de Diseño de la Universidad de Harvard (GSD) ha anunciado a Mauro Marinelli, cofundador de franzosomarinelli, como ganador del Premio Wheelwright 2025. Esta subvención anual de 100,000 dólares apoya a arquitectos y arquitectas emergentes en la realización de investigaciones que aborden los desafíos arquitectónicos contemporáneos desde una perspectiva global. La propuesta ganadora de Marinelli, titulada "Topografías de resistencia: la arquitectura y la supervivencia de las culturas", explora cómo la arquitectura puede sostener y revitalizar las regiones rurales y montañosas que se enfrentan al cambio climático, las limitaciones de infraestructura y la erosión cultural. Su investigación tiene como objetivo desarrollar estrategias de diseño que promuevan la autonomía, la sustentabilidad y la identidad local mediante la comparación de contextos en los Alpes, los Andes y el Himalaya. A través del trabajo de campo y el análisis, el proyecto busca proponer enfoques arquitectónicos que empoderen a las comunidades y desafíen las perspectivas urbanocéntricas.
La exhibición del pabellón francés, titulada "Vivre avec / Living with", fue desarrollada por la oficina Jakob+Macfarlane, integrada por los/las arquitectos/as Dominique Jakob y Brendan MacFarlane, en colaboración con Martin Duplantier Architects y Eric Daniel Lacombe EDL. El proyecto de Francia para la Bienal de Venecia 2025 fue seleccionado a través de un concurso en dos fases, que incluyó una preselección inicial de cinco equipos entre cuarenta y cinco postulantes, seguida de una presentación detallada de los proyectos. La propuesta ganadora se centra en la capacidad de la arquitectura para hacer frente a desafíos globales como el cambio climático, los conflictos y la inestabilidad, utilizando una combinación de inteligencia natural, humana y artificial.
La Catedral Cristo Rei es el diseño de Oscar Niemeyer para la catedral de Belo Horizonte, la capital del estado de Minas Gerais en el sureste de Brasil. Concebida entre 2005 y 2006, es uno de los últimos proyectos del fallecido arquitecto en el país. El diseño presenta una estructura con cúpula de aproximadamente 60 metros de diámetro, suspendida por dos elementos imponentes que se elevan a 100 metros de altura. Niemeyer se refirió al proyecto como una "plaza," que consiste en una catedral con capacidad para 3,000 personas y un altar externo diseñado para albergar hasta 20,000 fieles durante misas y eventos públicos. La construcción comenzó en 2013 y aún continúa. A principios de este año, el fotógrafo Paul Clemence visitó el sitio, documentando el proceso de edificación y capturando la aparición de las curvas características de Niemeyer.
El Pabellón de Bélgica en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 presenta un prototipo que integra la arquitectura de paisaje en los interiores arquitectónicos. Diseñada por Bas Smets en colaboración con Stefano Mancuso, la exposición transforma el pabellón en un microclima inspirado en el sotobosque de un bosque subtropical, creando una selva interior que regula activamente la temperatura y la humedad. El concepto curatorial, respaldado por el Instituto de Arquitectura de Flandes y su director, Dennis Pohl, promueve el pensamiento paisajístico como una fuerza de diseño activa en lugar de una mera decoración exterior. En esta videoentrevista desde Venecia, Bas Smets y Dennis Pohl explican a los/las editores/as de ArchDaily cómo el proyecto posiciona a la arquitectura como una plataforma para la resiliencia climática y propone un cambio en los paradigmas de diseño, pasando de imágenes estáticas a procesos vivos en constante evolución.
La edición 2025 de la Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Seúl ha anunciado a los/las 24 diseñadores/as comisionados/as para crear Walls of Public Life (Muros de la vida pública), una instalación colectiva que explora cómo los exteriores de los edificios pueden volverse más expresivos, atractivos y resonantes a nivel emocional. Cada participante producirá un fragmento de edificio de 2.4 por 4.8 metros, ofreciendo una reinterpretación del muro arquitectónico no como un simple telón de fondo, sino como un participante activo en la vida pública. Instalados a lo largo del costado norte de la Songhyeon Green Plaza, en el centro de Seúl, los muros formarán parte de una intervención urbana mayor que incluye el Humanise Wall, una instalación de cuatro pisos y 90 metros de largo ubicada al sur del parque.
La muestra de los países nórdicos en la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia se aloja en el célebre Pabellón Nórdico de 1962 de Sverre Fehn, un hito del modernismo arquitectónico que representa a Suecia, Noruega y Finlandia. En esta edición, los países nórdicos presentan una exposición que combina arquitectura, performance e instalación artística, abordando el entorno construido como un escenario para las normas sociopolíticas de la cultura basada en combustibles fósiles. Bajo la curaduría de Kaisa Karvinen para el Museo de Arquitectura y Diseño de Helsinki, la exposición, titulada Industry Muscle: Five Scores for Architecture, explora la arquitectura moderna a través de la perspectiva del cuerpo trans, presentando el trabajo del/de la artista finlandés/a Teo Ala-Ruona, quien combina el arte de performance, el teatro y la coreografía.
Foster + Partners ha presentado los diseños de una plaza comercial ubicada en la orilla norte del Cuerno de Oro en Estambul, Turquía. El proyecto forma parte del plan maestro Tersane, una propuesta más amplia para reurbanizar 1.6 kilómetros de un borde costero anteriormente subutilizado. El plan maestro integra una combinación de usos comerciales, residenciales, hoteleros, edificios culturales y espacios públicos con diseño paisajístico, con el objetivo de mejorar el acceso a lo largo de la costa. La plaza se sitúa en las inmediaciones de varios de los hitos de Estambul, sus históricosemblemas, inspirándose en el patrimonio industrial y marítimo de la zona. La escala del diseño y la elección de materiales reflejan este contexto, buscando alinearse con las capas históricas del lugar a la vez que introducen un entorno comercial contemporáneo.
En su segunda entrevista con ArchDaily, Sir Peter Cook conversó con la editora en jefe, Christele Harrouk, en el World Architecture Festival 2025. Mientras que la primera conversación se centró en sus consejos para los/las jóvenes arquitectos/as, este encuentro surge a partir de su presentación durante el WAF sobre su próximo libro, Archigram Ten, un proyecto editorial que revive el espíritu de la revista original junto a miembros fundadores y diseñadores/as contemporáneos/as. A partir de estas ideas, reflexiona sobre la inteligencia artificial, el impacto del COVID-19 en su propia práctica y las pedagogías arquitectónicas actuales.
La Casa Blanca ha presentado los planes para un nuevo espacio permanente de eventos en sus terrenos históricos. Diseñado para solucionar las limitaciones de espacio que persisten desde hace tiempo para las funciones ceremoniales a gran escala, el propuesto Salón de Recepciones de Estado de la Casa Blanca ofrecerá un recinto con mayor capacidad. McCrery Architects, una firma con sede en Washington reconocida por su trabajo en arquitectura clásica, fue designada inicialmente como firma de arquitectura principal. Clark Construction supervisará la obra, con el apoyo de ingeniería de AECOM. Se prevé que la construcción comience en septiembre de 2025, con una finalización proyectada dentro de la actual administración.
La contribución de Alemania a la 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 expone física y psicológicamente a los visitantes al futuro clima urbano: un "STRESSTEST" (prueba de estrés) que hace palpable la necesidad de actuar de inmediato. La exposición adopta una postura clara: el cambio climático es una realidad imparable y las medidas adoptadas hasta ahora son insuficientes. Presenta un escenario en el que el cambio climático se manifiesta globalmente a través del aumento de las temperaturas, el clima extremo y el aumento del nivel del mar, con efectos que se sienten de forma directa a nivel local: espacios urbanos que sufren de estrés térmico. El equipo curatorial, integrado por Nicola Borgmann, Elisabeth Endres, Gabriele G. Kiefer y Daniele Santucci, diseñó una exhibición que destaca las repercusiones del calentamiento global en la vida urbana en un urgente llamado a la acción, enfatizando que esta realidad amenaza la vida social en las ciudades, la productividad, y la salud y supervivencia de sus habitantes.
En 1968, Swiczinsky cofundó Coop Himmelb(l)au junto a Wolf D. Prix y Michael Holzer. El estudio obtuvo rápidamente reconocimiento internacional por su enfoque de diseño radical, definido por geometrías fragmentadas, sistemas estructurales expuestos y una gran complejidad espacial. Tras la partida de Holzer en 1971, Swiczinsky y Prix continuaron liderando la oficina durante las décadas de 1980 y 1990, consolidándola como una de las voces más destacadas del movimiento deconstructivista.
Archinfo, el Centro de Información de Arquitectura Finlandesa, ha anunciado el tema, la curaduría y el equipo de la exposición para el Pabellón de Finlandia en la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia. La exposición, titulada "The Pavilion – Architecture of Stewardship", se centrará en el diverso trabajo que implica la construcción y el mantenimiento de la arquitectura, desde las contribuciones de diseño de los/las profesionales de la arquitectura e ingenieros/as hasta los esfuerzos de los/las trabajadores/as de la construcción, arquitectos/as de restauración, personal de mantenimiento y personal de limpieza, quienes desempeñan un papel fundamental en la creación y el mantenimiento del entorno construido. Bajo la curaduría de Ella Kaira y Matti Jänkälä, del estudio de arquitectura Vokal con sede en Helsinki, la muestra utilizará el Pabellón de Finlandia de Alvar y Elissa Aalto para explorar la arquitectura como un esfuerzo colaborativo.
Riken Yamamoto, nacido en Pekín en 1945 y criado en Yokohama poco después de la Segunda Guerra Mundial, es un arquitecto japonés reconocido por fomentar la comunidad a través de la arquitectura. Tras fundar su estudio, Riken Yamamoto & Field Shop, en 1973, ganó renombre por obras que abarcan desde viviendas colectivas, como Hotakubo Housing y Pangyo Housing, hasta proyectos cívicos como la Estación de Bomberos de Hiroshima Nishi y la Universidad Prefectural de Saitama, todos unidos por una simplicidad modular. Galardonado en marzo de 2024 con el Premio Pritzker de Arquitectura, fue elogiado por el presidente del jurado, Alejandro Aravena, por "desdibujar las fronteras entre lo público y lo privado", fomentar la interacción social espontánea y "aportar dignidad a la vida cotidiana" al permitir que la comunidad florezca a través de un diseño reflexivo. En esta entrevista con Louisiana Channel, el arquitecto reflexiona sobre la función social de la arquitectura, destacando el vínculo inseparable entre la vivienda y su contexto, así como la necesidad de crear espacios que propicien relaciones visibles y significativas.
Titulado "Chinampa Veneta", la exposición mexicana para la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia busca promover la reflexión sobre cómo habitamos, cultivamos y diseñamos el mundo que compartimos. Ante la crisis ecológica global, el proyecto llama la atención sobre las chinampas, un antiguo sistema agrícola mesoamericano con más de cuatro mil años de historia. Este conocimiento ancestral, que entrelaza paisaje, infraestructura y técnica, se reimagina en el contexto de la Biennale, activando un ambiente vivo dentro de la ciudad de Venecia. El Pabellón Mexicano consta de dos "representaciones", una ubicada en el Arsenale y la otra construida sobre agua.
