CRA–Carlo Ratti Associati, en colaboración con el Salone del Mobile.Milano, presentó recientemente el diseño de un vivac de fabricación digital que debutará como pabellón urbano durante los Juegos Olímpicos de Invierno de 2026 en Milán. La estructura de madera fabricada digitalmente está diseñada para ser autosuficiente, incorporando sistemas de generación y almacenamiento de energía, así como captación de agua mediante la condensación del aire. Tras su debut en Milano Cortina 2026, se prevé trasladar la estructura en helicóptero a su ubicación permanente a gran altura en los Alpes italianos, donde servirá de refugio para montañistas.
La Fundación Holcim para la Construcción Sostenible ha anunciado los 20 proyectos ganadores de los Premios de la Fundación Holcim 2025, reconociendo las contribuciones al diseño y la construcción sostenibles en cinco regiones: Asia Pacífico, Europa, América Latina, Medio Oriente y África, y América del Norte. La selección de este año abarca una amplia gama de escalas, desde una escuela semipermanente de 200 metros cuadrados en un bosque de Kenia hasta importantes iniciativas de regeneración urbana en Madrid, Daca y Shenzhen, lo que refleja la diversidad y el alcance de la arquitectura sostenible en la actualidad. Esta edición introduce un nuevo formato de Gran Premio que sustituye a las tradicionales categorías de Oro, Plata y Bronce. A partir de ahora, cada región premiará a un único ganador del Gran Premio, con lo cual se enfatiza la excelencia sin comparaciones y se reconocen los diversos enfoques de la sostenibilidad.
Museo Erhardt por Kéré Architecture. Vista exterior del jardín. Render. Imagen cortesía de Kéré Architecture
Ha comenzado oficialmente la construcción del Museum Ehrhardt en Plüschow, al noreste de Alemania. Se trata del primer proyecto cultural en Alemania de Francis Kéré y su firma Kéré Architecture, así como de su primer museo en Europa. Desarrollado en colaboración con HK Architekten y Hermann Kaufmann + Partner ZT GmbH, el museo de 1,400 metros cuadrados estará dedicado a la fotografía y al arte contemporáneo. La iniciativa fue impulsada por el Dr. Jens Ehrhardt, hijo del artista Alfred Ehrhardt (1901–1984), junto con su esposa Elke Weicht-Ehrhardt, para rendir homenaje al pintor, fotógrafo y cineasta, quien fue una figura destacada del movimiento de la Nueva Objetividad en Alemania. El museo se ubicará cerca del mar Báltico, junto a Schloss Plüschow, una residencia artística y galería.
El año 2025 marca el 60.º aniversario de la independencia de Singapur, que conmemora su separación de Malasia el 9 de agosto de 1965. Esta ocasión se celebra en el pabellón nacional del país en la 19.ª Bienal de Arquitectura de Venecia con una instalación multisensorial que rinde homenaje a la diversidad de Singapur y reimagina la creación de ciudades a través de la comida, la cultura y el diseño colectivo. Bajo el título RASA–TABULA–SINGAPURA, la instalación invita a los y las visitantes a tomar asiento en la Mesa de la Superdiversidad: una atractiva propuesta para repensar el desarrollo urbano y la construcción de la identidad nacional a través del acto universal de comer. Según el equipo curatorial de la Universidad de Tecnología y Diseño de Singapur (SUTD), el propósito de la instalación es mostrar cómo la convergencia de las diferencias multiculturales, las historias colectivas, el diseño y las nuevas tecnologías abre oportunidades para futuros urbanos más inclusivos y adaptables.
Entre el 25 de septiembre y el 5 de octubre de 2025 se desarrolló en Santiago la XXIII Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Chile. Bajo el título “DOBLE EXPOSICIÓN: (re)programar · (re)adaptar · (re)construir”, el evento se organizó en torno a la propuesta de “entender la arquitectura no como producción de lo nuevo, sino como capacidad de reactivar lo existente”. Es en base a esta premisa que el equipo curatorial, compuesto por Ángela Carvajal y Sebastián López (Anagramma Arquitectes) junto a Óscar Aceves, concibió un circuito de ocho sedes ubicadas en el centro de la capital chilena. El objetivo fue reactivar y recuperar espacios por medio de actividades gratuitas a las que asistieron alrededor de 70.000 visitantes. Entre los espacios recuperados destaca la ruina de la Iglesia San Francisco de Borja, quemada durante la revuelta social en octubre de 2019, donde se construyó un pabellón que sirvió como sede temporal de conversatorios, lecturas, instalaciones artísticas, charlas, mesas de discusión y actividades comunitarias.
La Bienal de Arquitectura de Tallin (TAB) es organizada por el Centro de Arquitectura de Estonia (ECA) desde 2011. Desde su fundación, se ha convertido en el principal festival internacional de Estonia dedicado a la arquitectura y al entorno construido. Recientemente, el ECA anunció que la próxima edición será curada por Stuudio TÄNA y Mark Aleksander Fischer, ganadores del Concurso de Curaduría para la 8ª Bienal Internacional de Arquitectura de Tallin (TAB 2026). Su propuesta ganadora, titulada "¿Cuánto cuesta?", plantea la pregunta de qué significa realmente la asequibilidad en la arquitectura actual. El evento, que en ediciones anteriores ha incluido exposiciones, conferencias, seminarios, recorridos, eventos satélite e instalaciones en todo Tallin, busca abrir un espacio de reflexión sobre cómo la arquitectura y el diseño pueden ser genuinamente rentables, abordando las implicaciones más amplias del costo y el consumo. La TAB 2026 se llevará a cabo en la capital estonia del 9 de septiembre al 30 de noviembre de 2026.
Los desarrollos arquitectónicos de esta semana destacaron cómo el diseño funciona como una forma de infraestructurasocial y cultural, vinculando el cuidado, la comunidad y el contexto a diversas escalas. Desde la reinterpretación del modelo de viviendas comunitarias (almshouse) en Londres hasta la transformación de los accesos urbanos en Phnom Penh y Tirana, la arquitectura reflejó un interés compartido por espacios que fomentan la conexión y la adaptabilidad. A la par de estas obras urbanas e infraestructurales, nuevos proyectos culturales en París y Hanoi exploraron cómo los museos y los espacios de artes escénicas pueden renovar las instituciones públicas mediante la experimentación material y la flexibilidad espacial.
El Premio Internacional de Arquitectura del PaisajeCornelia Hahn Oberlander, que se otorga cada dos años, fue establecido para aumentar la visibilidad, comprensión, apreciación y diálogo en torno a la arquitectura del paisaje. La creación del Premio Oberlander comenzó en 2014, y el laureado más reciente fue el arquitecto Kongjian Yu, pionero del concepto de "Ciudad Esponja". Este año, The Cultural Landscape Foundation (TCLF) anunció que el arquitecto paisajista con sede en la Ciudad de México, Mario Schjetnan, y su firma Grupo de Diseño Urbano (GDU) resultaron ganadores del Premio Oberlander 2025. Según TCLF, Schjetnan pertenece a una generación de paisajistas, arquitectos y urbanistas que se dieron cuenta de los impactos ambientales del desarrollo urbano y sus consecuencias para la vida, el planeta y sus habitantes. Schjetnan junto a su equipo de GDU son los primeros latinoamericanos en recibir el Premio Oberlander.
Proyecto Torre Oricon por Eduardo Souto de Moura y OODA. Render exterior. Imagen cortesía de Plomp
Eduardo Souto de Moura y OODA han revelado el diseño de la Oricon Tower, un rascacielos de usos mixtos de 180 metros de altura proyectado para Tirana, Albania. Situado cerca de la recientemente completada Bond Tower de OODA, el proyecto forma parte de la transformación en curso de la ciudad bajo el Plan Maestro Tirana 2030, que prevé un núcleo urbano más denso y conectado. La torre albergará oficinas, residencias, áreas comerciales y un hotel, contribuyendo al perfil urbano en evolución de la ciudad y actuando como una nueva puerta de entrada urbana entre el centro histórico de Tirana y sus distritos occidentales en expansión.
Adolescentes codiseñan y construyen sus espacios públicos en Beirut, junio de 2024. Imagen Cortesía de CatalyticAction
Make Space for Girls (MSFG) es una organización benéfica con sede en Londres que aboga por que los espacios públicos y parques en el Reino Unido sean más inclusivos para las adolescentes. La organización realiza investigaciones sobre cómo se utilizan y diseñan los espacios públicos, genera conciencia sobre las desigualdades percibidas en su uso y colabora con instituciones públicas y privadas para promover la representación de las adolescentes en la planificación y el diseño de entornos al aire libre. Su investigación indica que su exclusión del diseño de parques y espacios públicos a menudo las deja sin lugares donde se sientan bienvenidas o valoradas, y que los parques y espacios públicos para niños mayores y adolescentes están actualmente diseñados para el hombre por defecto. Del 8 al 15 de octubre, la organización está llevando a cabo una campaña de recaudación de fondos para apoyar la implementación de su nueva estrategia de tres años destinada a promover espacios públicos más inclusivos.
El 25 de octubre de 2025, la Fondation Cartier Pour l'Art Contemporain abrirá sus nuevas instalaciones al público con una exposición inaugural extraída de su propia Colección, titulada Exposition Générale. Ubicado en el corazón de París, el nuevo espacio ocupa un edificio de estilo haussmanniano que albergó los Grands Magasins du Louvre, recientemente reimaginado por Jean Nouvel. Concebido como una arquitectura dinámica con cinco plataformas móviles, el edificio fue diseñado para ampliar las posibilidades de un espacio de exhibición tradicional. Estos mecanismos buscan dar cabida a todas las formas de expresión visual, incluyendo la fotografía, el cine, las artes escénicas, la ciencia y la artesanía, dentro de un espacio que resuena con la vida urbana de París y dialoga con cuestiones de planificación urbana y ecología. Bajo estas premisas, la exposición inaugural reúne más de 600 obras de más de 100 artistas en una escenografía contemporánea diseñada por Formafantasma.
Isola Della Musica Opera and Convention hall, de Renzo Piano Building Workshop. Render. Imagen cortesía de RPBW
Renzo Piano Building Workshop (RPBW), en colaboración con la firma PTW Architects, con sede en Sídney y Hanói, ha iniciado la construcción de la Isola della Musica, un nuevo teatro de ópera y centro de convenciones en Hanói, Vietnam. Encargado por Sun Group, el proyecto se concibió por primera vez en 2017 y forma parte de un plan maestro más amplio que redefine el límite existente entre el lago del Oeste (West Lake) y el lago Đầm Trị. Inspirado en la historia de cultivo de perlas de la región, el edificio se caracteriza por una serie de cáscaras curvas de concreto cuyas formas y superficies evocan la textura y la luminosidad del nácar.
Cobe ha revelado el diseño del Museo Wegner en Tønder, Dinamarca, una nueva institución cultural dedicada a la vida y obra del renombrado diseñador danés Hans J. Wegner. El museo se ubicará en Hestholm, una históricagranja que data de 1445, y combinará la reutilización adaptativa de las estructuras existentes con una extensióncontemporánea. Tras ser seleccionada como la oficina de arquitectura a cargo del proyecto en febrero de 2024 mediante un proceso de entrevistas competitivas, Cobe avanza ahora hacia la materialización del diseño con un fuerte respaldo local y nacional.
Las participaciones arquitectónicas de Bahréin en exposiciones internacionales han ganado un creciente reconocimiento global, marcado recientemente por importantes galardones en la Expo 2025 Osaka y en la Bienal de Arquitectura de Venecia. Estos hitos reflejan una trayectoria más amplia en la que la cultura de diseño del país, arraigada en la inteligencia climática y la continuidad cultural, se ha convertido en una voz destacada en las conversaciones internacionales sobre arquitectura basada en el contexto.
Esta creciente visibilidad se apoya en un profundo linaje arquitectónico. La identidad de Bahréin ha estado moldeada durante mucho tiempo por su posición como encrucijada marítima del golfo Arábigo, donde el legado de los asentamientos perleros y el compacto tejido urbano de Muharraq y Manama revelan un diálogo entre las tradiciones locales y el intercambio global. En la actualidad, ese diálogo evoluciona mediante prácticas que fusionan la preservación con la experimentación, traduciendo el patrimonio en un lenguaje arquitectónico contemporáneo que es, a la vez, específico del lugar y orientado al futuro.
El lunes 13 de octubre marcó la clausura de la Expo Osaka 2025. La exposición reunió a representantes de 165 países y organizaciones internacionales, y recibió a cerca de 28 millones de visitantes en Yumeshima, un terreno ganado al mar en la bahía de Osaka. El sitio fue transformado a través de un plan maestro y delimitado por una estructura circular de madera que rompió un récord Guinness, ambos diseñados por Sou Fujimoto Architects. A lo largo de 184 días, las personas asistentes pudieron visitar los pabellones autoconstruidos, modulares y compartidos, las exposiciones nacionales y las actividades públicas organizadas bajo el tema central "Diseñar la sociedad del futuro para nuestras vidas". Durante su transcurso de seis meses, la Expo se propuso explorar tres subtemas fundamentales: Salvar vidas, Empoderar vidas y Conectar vidas, como una invitación a reunir nuevas perspectivas para nuestro ecosistema social y construido.
Los Créateurs Design Awards (CDA) anunciaron a Xu Tiantian, fundadora y arquitecta principal de DnA_Design and Architecture, como ganadora de la edición 2026 de Le Prix Charlotte Perriand. El galardón celebra a profesionales de la arquitectura cuyo trabajo encarna la innovación, la responsabilidad social y un profundo compromiso con la comunidad y el lugar. La arquitecta fue reconocida por su trabajo transformador para tender puentes entre las comunidades urbanas y rurales mediante intervenciones de diseño innovadoras. Su enfoque de la arquitectura fue valorado como una herramienta para la preservación cultural y la revitalización rural, lo que la convierte en una digna merecedora de esta distinción, otorgada anteriormente a destacadas figuras de la arquitectura como Frida Escobedo, Jeanne Gang y Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa.
