Muito se fala sobre como o sucesso de um espaço interno depende do layout de suas paredes, portas e janelas, e talvez do tom da tinta ou do nível de conforto das cadeiras ali dispostas. A verdade, porém, é que o projeto provavelmente prosperará ou fracassará devido à qualidade de sua iluminação.

Não é novidade que a luz tende a elevar o espírito, ao passo que os longos e cinzentos dias de inverno podem desanimar; a força da luz sempre teve impacto direto na arquitetura. Basta conversar com o/a arquiteto/a britânico/a John Pawson por cinco minutos para perceber que a luz é, talvez, seu material favorito — moldando ambientes internos por meio do controle meticuloso de seus pontos de entrada. Hoje, contudo, o poder da iluminação vai muito além do gerenciamento da luz natural em um espaço; o conhecimento crescente sobre o impacto preciso de diferentes qualidades de luz nos permite começar a moldar atmosferas com a iluminação artificial em nossos interiores com grande eficácia. 

BIG, em colaboração com o BNIM e a University of Kansas School of Architecture & Design, apresentou uma estrutura de madeira engenheirada chamada “Makers’ KUbe.” Projetada para aprendizado colaborativo, a estrutura apresenta uma grelha diagrid de madeira. O projeto foi desenvolvido em conjunto com estudantes, docentes e a diretoria da universidade para servir como espaço de ateliê e vitrine educacional de práticas sustentáveis.

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Santa Cruz de la Sierra localiza-se nas planícies orientais da Bolívia, às margens do rio Piraí. Sendo a cidade mais populosa do país, ela revela uma extrema complexidade social e cultural, cercada por extensas pampas e planícies. Além disso, representa uma das cidades mais desenvolvidas da Bolívia, contando com um elevado indicador municipal de desenvolvimento sustentável. Investigando a importância da arquitetura comunitária, a apropriação popular, o caráter de urbanidade e outros conceitos, este artigo explora a história por trás do Monumento à Cúpula das Américas a partir de uma série de narrativas, documentações, desenhos e imagens capturadas pelas lentes de Pino Musi.

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A fabricação de materiais e produtos sustentáveis exige uma análise constante sobre como conservamos os recursos e gerenciamos os resíduos de maneira eficaz. Esse cenário se desenrola em um momento no qual os impactos ambientais do aquecimento global e da crise climática se tornam cada vez mais evidentes. Diante desse panorama, manter o debate sobre a destinação de resíduos é fundamental para gerar impactos positivos em nosso meio ambiente e maximizar as oportunidades da economia circular.

Alinhada a essa perspectiva e demonstrando compromisso com a sustentabilidade por meio da redução de resíduos e da conservação de recursos, a VitrA desenvolveu uma cuba de lavatório inteiramente feita com resíduos 100%* reciclados, incluindo cerâmicas descartadas de seu próprio processo de fabricação. Esse produto inovador foi projetado para gerar o menor impacto ambiental possível, reduzindo em 30% o potencial de aquecimento global de sua produção por unidade e transformando o que antes era considerado descarte em recursos valiosos.

Em Melbourne, na Austrália, a décima edição do MPavilion, projetada pelo vencedor do Prêmio Pritzker Tadao Ando, teve sua permanência prorrogada até março de 2025. Sendo a única obra construída pelo arquiteto no país, a extensão oferece uma oportunidade para que moradores locais e visitantes desfrutem do espaço e de suas diversas atividades. O pavilhão recebe o público diariamente, funcionando como um oásis sereno, um espaço de encontro comunitário e um destino arquitetônico de destaque ao longo do ano.

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O escritório Foster + Partners inaugurou sua primeira exposição na Coreia do Sul, no Museu de Arte de Seul. Marcando um momento significativo para o escritório e sua relação com o país, a exposição “Future Positive” apresenta a produção de Norman Foster e do Foster + Partners ao público coreano pela primeira vez. Em cartaz de 25 de abril a 21 de julho de 2024, os/as visitantes terão a oportunidade de explorar um panorama abrangente da trajetória arquitetônica de Foster, de 1967 até os dias atuais.

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Fundado em Paris em 2010, o Wild City Studio estabeleceu o escritório Wild City Factory em Pequim em 2015. Trata-se de um escritório de arquitetura interdisciplinar, inovador e experimental, cujas pesquisas e práticas abrangem arquitetura, urbanismo, paisagismo, design de interiores e expografia, curadoria de arte, planejamento de eventos, produção de conteúdo, fusão entre arte e tecnologia, desenvolvimento do metaverso, entre outras áreas.

O fundador e arquiteto titular, Ye Cheng, graduou-se em Ciências da Terra pela Universidade de Nanjing e posteriormente ingressou na École Spéciale d'Architecture (ESA) em Paris, onde seu projeto de graduação recebeu o prêmio anual da instituição. Ele foi o primeiro cidadão chinês a receber o "Prêmio Jovem Artista" do Institut de France. Com mais de uma década de vivência na França, aliando uma formação científica ao campo das artes e da arquitetura, Ye Cheng destaca-se na China como uma figura emblemática da integração transdisciplinar e transcultural. Como curador, realizou diversas exposições de grande porte na China e no exterior, incluindo as cinco edições da mostra de arte arquitetônica "Reconstructing Utopia", a série de exposições de arquitetura contemporânea sino-francesa "Interconexão Urbana" em celebração ao 60º aniversário das relações diplomáticas entre os dois países, a exposição de instalações e ensaios visuais de arquitetura contemporânea chinesa "Unknown City", a exposição principal da Beijing Design Week 2015, o primeiro Festival de Lanternas Artísticas dos Jogos Olímpicos da Juventude de Nanjing em 2019, a exposição de arte digital "Along the River During the Qingming Festival 3.0" em Hong Kong, e a exposição "Architecture of Emotion" no Pavilhão do Laboratório de Paris. Suas grandes instalações e obras de arte espacial, como Huntian City, Empty Shanshui, Net City, Hyper-Axis, Ecological Mandala e Wormhole City, fundem a filosofia e a estética orientais com a tecnologia moderna, propondo uma visão poética de "Shan-Shui Urbano Oriental" para os espaços urbanos e as formas sociais do futuro. Em paralelo, Ye Cheng produziu de forma independente o curta-metragem de ficção científica Interstellar Folding, utilizando a linguagem cinematográfica para elucidar seu conceito de cidade espacial da "Grande Baía Interestelar". Em 2022, como urbanista-chefe da cidade virtual "Meta City" (元邦), colaborou com a Meta Media e a Baidu no desenvolvimento deste aplicativo de metaverso pioneiro no cenário internacional, inaugurando a vertente do metaverso "Futurismo Oriental", que funde filosofias orientais e ocidentais com teorias urbanas.

Filosofia de Projeto
O escritório Wild City Factory pauta-se continuamente pela filosofia de projeto da "ontologia do espaço". Do espírito à matéria, do ser humano ao mundo, do real ao virtual, todas as questões são, em última análise, indissociáveis do espaço. Tudo parte do espaço, ancora-se no presente e transita pela tríplice dimensão temporal do passado, presente e futuro. O espaço não é apenas um receptáculo, mas um elemento de conexão. O espaço conecta pessoas, conecta espaços e conecta pessoas ao próprio espaço. Ele reside tanto no instante efêmero quanto na eternidade do tempo. Nesse sentido, da arquitetura à arte, da expografia à escrita, da observação à crítica, toda a produção do Wild City Factory articula-se em torno da problemática espacial, compreendendo o espaço como a raiz de todas as questões.

Nossa atuação externa consiste em explorar, perceber, conceber, construir, desconstruir, destituir e regenerar o espaço a partir de sua própria finitude. Já nossa busca interna reside em atravessar continuamente o "entre" (间) na infinitude do espaço, aproximando-nos do "vazio" (空) essencial — ou seja, da ontologia do espaço.

O Wild City Factory defende a máxima de que "projetar é resolver problemas" e adota a estratégia espacial da trindade "Espaço-Conteúdo-Evento", realizando análises aprofundadas do contexto de cada projeto para integrar esta filosofia e metodologia espacial a soluções inovadoras. Essa abordagem reflete a natureza multifacetada, multidirecional e transfronteiriça da atuação interdisciplinar do escritório.

As arquitetas Lesley Lokko e Marina Tabassum foram selecionadas para a lista das ‘100 Pessoas Mais Influentes de 2024’ da revista TIME. Conhecida como TIME 100, a lista é uma compilação anual de indivíduos que causaram um impacto significativo no mundo em diversas áreas, como política, tecnologia, entretenimento, entre outras. Cada pessoa na lista tem seu perfil escrito por um/a autor/a convidado/a, frequentemente alguém de destaque em sua própria área. Selecionada por Sarah M. Whiting, diretora da Harvard Graduate School of Design, Marina Tabassum aparece na categoria de Inovadores, enquanto Lesley Lokko, escolhida pela cineasta Ava DuVernay, é reconhecida como Pioneira.

Este artigo foi originalmente publicado no Common Edge.

Em 10 de abril de 2024, a New York Landmarks Conservancy concedeu o Prêmio de Liderança em Preservação à autora e urbanista Roberta Brandes Gratz. Ativista de longa data da preservação, Gratz atuou na Comissão de Preservação de Monumentos Históricos da cidade. Ela também liderou o bem-sucedido esforço de restauração da Sinagoga da Eldridge Street, hoje o Museum at Eldridge Street. O texto a seguir é uma versão ligeiramente editada do discurso proferido por Gratz na 34ª edição anual do Prêmio de Preservação Lucy C. Moses.

Shigeru Ban Architects, em colaboração com a The Glass House e a Irwin S. Chanin School of Architecture of the Cooper Union, acaba de apresentar a exposição “Shigeru Ban: The Paper Log House at The Glass House.” Esta instalação colaborativa foi inaugurada em 15 de abril e ficará em exibição até 15 de dezembro de 2024, com uma expectativa de público de mais de 13 mil visitantes ao longo do ano. Este ano, estudantes da The Cooper Union participaram ativamente da execução da estrutura como parte do curso de Tecnologia da Construção da universidade.

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A edição deste ano da Milan Design Week reuniu profissionais de design e arquitetura, produtores e figuras proeminentes do setor. As atividades dividiram-se entre o Salone del Mobile no pavilhão Rho Fiera, uma feira de negócios com mais de 1.950 expositores, e o Fuorisalone, com eventos espalhados por Milão. Com inúmeras instalações por toda a cidade e uma vasta programação de eventos, palestras e debates, a Milan Design Week se consolida como um dos marcos mais importantes do design global. Para arquitetos e arquitetas, trata-se de uma oportunidade não apenas de trocar ideias, mas também de contribuir de forma ativa por meio de colaborações e investigações interdisciplinares.

Este ano, diversos arquitetos e arquitetas de renome internacional estabeleceram parcerias com marcas de mobiliário e iluminação, explorando a interseção entre o design e a arquitetura. Apesar da mudança de escala, muitos desses produtos refletem a linguagem arquitetônica marcante de seus autores, oferecendo um vislumbre dos princípios que norteiam sua prática profissional. Para além das investigações estéticas, muitas das peças selecionadas abordam temas de grande relevância atual, desde a urgência no desenvolvimento de materiais mais sustentáveis e com menor pegada de carbono até o impacto potencial de novas tecnologias, como a inteligência artificial.

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SO-IL, em parceria com o Library Street Collective de Detroit, revelou o projeto de um novo campus de artes na marina de Stanton Yards, às margens do Rio Detroit. O escritório está liderando a reutilização adaptativa de quatro edifícios industriais pré-guerra em Stanton Yards, com o objetivo de criar um campus para organizações artísticas, comércio criativo, estúdios de artistas e empreendimentos hoteleiros independentes ao longo da orla. O masterplan para o terreno de 13 acres é liderado pelo escritório de design OSD (Office of Strategy + Design), um empreendimento que busca transformar a área portuária hoje desativada em um "equipamento cultural dinâmico", com mais de 7.400 metros quadrados de espaço comercial e criativo, 85 vagas de ancoragem para barcos e parques lineares programados na orla. O projeto visa expandir o programa do Little Village de Detroit, um bairro artístico diverso reconhecido por sua cena cultural e artística.

O We Design Beirut, evento de design de quatro dias do Líbano, acontecerá de 23 a 26 de maio de 2024. Este evento multidisciplinar tem como objetivo apresentar e celebrar o design e a criatividade por meio de uma programação variada que inclui exposições, instalações, palestras e workshops. Fundado por Mariana Wehbe em colaboração com o designer industrial Samer Alameen, o evento busca promover um diálogo global sobre design e sustentabilidade com iniciativas nas áreas de design de interiores, arquitetura, mobiliário, design de produto, arte funcional, cerâmica e acessórios para casa.

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O escritório MASSLAB acaba de vencer o concurso para a nova cobertura da Estação de Tratamento de Água (ETA) de Bragança, em Portugal. Ao integrar o uso público a essa infraestrutura, que até então tinha caráter estritamente funcional, o projeto demonstra como é possível agregar valor a estruturas existentes por meio de seu redesenho. Combinando arquitetura, paisagismo e desenho urbano para transformar a estrutura em um vibrante espaço público, o MASSLAB busca mudar a percepção sobre as instalações de tratamento de água em contextos urbanos. Ao reimaginar a cobertura como uma infraestrutura habitável, o projeto transforma um elemento antes puramente funcional em uma parte atraente e integrada à malha urbana.

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O novo empreendimento do escritório Foster + Partners em Bankside, Londres, acaba de receber aprovação urbanística. Projetado em colaboração com a Lipton Rogers e a incorporadora imobiliária Hines, o projeto teve seu prosseguimento aprovado pelo Conselho de Southwark. Intitulado "18 Blackfriars Road", o projeto visa revitalizar uma área industrial desativada de dois acres que está vazia há duas décadas.

Para quem busca uma arquitetura notável na Europa, Luxemburgo se destaca como um destino especial imperdível. Situado entre a Bélgica, a França e a Alemanha, este pequeno país surpreende por sua rica história, paisagens deslumbrantes e arquitetura vibrante. Embora diminuto, o país é culturalmente efervescente e oferece uma gama fascinante de obras arquitetônicas a serem exploradas. De castelos antigos a marcos modernos, a paisagem arquitetônica diversa de Luxemburgo promete uma jornada pelo tempo e pelos estilos.

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“O Constitution Gardens se tornará um hotspot de biodiversidade no National Mall”, afirmou Adam Greenspan, FASLA, sócio/a de design da PWP Landscape Architecture. “Criaremos um jardim inspirado na natureza, respeitando o desenho histórico.” O Constitution Gardens, em Washington, D.C., foi inaugurado em 1976 para comemorar o bicentenário da Revolução Americana. Conceitos delineados no Plano McMillan e projetos de Dan Kiley e do SOM moldaram a paisagem.

No entanto, ao longo dos últimos quarenta anos, os jardins sofreram com o abandono e tornaram-se apenas uma área de passagem a caminho de outros destinos mais populares do parque. Agora, a segunda fase de um plano de três etapas para revitalizar o jardim foi aprovada pela Commission of Fine Arts e pela National Capital Planning Commission. O projeto da PWP Landscape Architecture e da Rogers Partners Architects criará uma “nova paisagem ecológica” projetada para as pessoas e para centenas de espécies vegetais e animais.

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Em 4 de maio de 2024, o centro cultural Grace Farms inaugurou uma nova exposição de longa duração que visa lançar luz sobre o funcionamento interno da indústria da construção, oferecendo insights sobre os métodos de produção e distribuição de materiais de construção, bem como sobre as práticas generalizadas de trabalho forçado que ocorrem na cadeia de suprimentos de materiais em todo o mundo. A exposição também apresenta o trabalho do “Design for Freedom,” um movimento global colaborativo lançado em 2020 no Grace Farms. A iniciativa visa transformar a arquitetura ao conscientizar sobre essas questões e ajudar a interromper o trabalho forçado na indústria da construção. Intitulada “With Every Fiber,” a exposição tem visitação gratuita, tanto em seu local físico em New Canaan, Connecticut, quanto online, como uma mostra virtual.

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Foster + Partners, liderado por Norman Foster, acaba de divulgar o projeto de uma nova torre de escritórios em Nova York, Estados Unidos. Com 139.354 metros quadrados, o “350 Park Avenue” abrigará os espaços de escritórios da Citadel Securities, que ocupará pelo menos 78.967 metros quadrados da área total. Buscando rejuvenescer a icônica via, a torre totalmente elétrica se integrará à malha urbana de Nova York, situando-se ao lado de marcos arquitetônicos em Midtown Manhattan.

Para profissionais de design que buscam evocar uma expressão sob medida de "luxo silencioso" em um interior, um elemento essencial para uma paleta minimalista é a adição de um objeto escultural — algo que chame a atenção, brilhe como uma joia e remeta a um refinamento discreto. Para cozinhas e banheiros onde a funcionalidade reina, que tal capturar esse momento de tensão elegante — esse je ne sais quoi — com uma torneira radical?

Carlo Ratti, curador da 19ª Exposição Internacional de Arquitetura - La Biennale di Venezia, juntamente com o presidente da La Biennale di Venezia, Pietrangelo Buttafuoco, acaba de revelar detalhes bastante aguardados sobre a próxima edição. Sob o título "Intelligens", a mostra acontecerá de 24 de maio a 23 de novembro de 2025 no Giardini, no Arsenale e em vários locais emblemáticos de Veneza.

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Após o desabamento da Ponte Francis Scott Key em Baltimore, Maryland, o grupo de construção WeBuild, em parceria com o escritório de design CRA-Carlo Ratti Associati e o engenheiro Michel Virlogeux, apresentou uma proposta de projeto atualizada para a reconstrução da ponte. O novo projeto estaiado visa redefinir a entrada do Porto de Baltimore e oferecer uma versão aprimorada deste símbolo da cidade.

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O A' Design Award and Competition foi criado para promover e reconhecer o melhor do design mundial em todas as disciplinas criativas. O prêmio é voltado a designers, profissionais de inovação e empresas que desejam se destacar e atrair a atenção da mídia, de editores/as e de compradores/as. Esses aspectos são especialmente importantes no mundo do design, no qual milhões de produtos e projetos são lançados e, muitas vezes, acabam sendo ofuscados sem receber o devido reconhecimento. Para lidar com essa realidade, centenas de projetos são enviados todos os anos com foco em inovação, tecnologia, design e criatividade. A premiação oferece uma oportunidade de reconhecimento, contando com a valiosa curadoria de um júri de renome e com a possibilidade de um lançamento internacional de sucesso. O A' Design Award inclui uma série de serviços de relações públicas, publicidade e marketing para celebrar o sucesso de seus/suas vencedores/as. Além disso, diferentemente de outras premiações de design, a participação é totalmente gratuita.

Segundo Norman Foster, "como arquiteto/a, você projeta para o presente, com a consciência do passado". Nesse sentido, a arquitetura, o design de interiores e o mobiliário contemporâneos passaram por uma evolução radical nos últimos anos, impulsionados por uma mudança de paradigma na concepção do espaço e na nossa interação com ele. Essa abordagem contemporânea tem nos direcionado para espaços multiuso, colaborativos e menos rígidos, que também são capazes de oferecer privacidade e funcionalidade. Além disso, eles devem funcionar como espaços de trabalho temporários em contextos específicos, adaptando-se ao dinamismo das necessidades e atividades contemporâneas.

A partir dessa nova abordagem, arquitetos/as e designers estão remodelando os ambientes internos para acomodar novos comportamentos, facilitando a descoberta de uma ergonomia renovada nas atividades humanas. Hoje, o pensamento arquitetônico converge para criar espaços que nos permitem viver em movimento, uma tendência particularmente evidente em ambientes dinâmicos como aeroportos, acolhendo tanto momentos individuais quanto interações sociais de pessoas em trânsito. Como consequência, um novo tipo de mobiliário ressurgiu, tornando-se comum em aeroportos e outros espaços compartilhados: as cabines de privacidade (ou booths).