Desde o início da guerra, mais de 7,1 milhões de pessoas foram deslocadas internamente na Ucrânia. Em resposta a essa crescente crise humanitária, o escritório de Kiev Balbek Bureau desenvolveu um sistema modular de habitação temporária que visa proporcionar moradias dignas à população ucraniana deslocada internamente. O RE:Ukraine foi projetado para se adaptar a diferentes tipos de terreno e densidades de assentamento, podendo ser implantado em um curto período de tempo. Embora o projeto tenha sido pensado para áreas da Ucrânia que não estão sob ataque direto, a estrutura também pode acolher pessoas refugiadas no exterior.

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Costuma-se dizer que só percebemos se o/a arquiteto/a considerou a acústica de um espaço quando isso não foi feito. Pense em interiores de restaurantes altamente instagramáveis, mas nos quais é impossível ouvir o que a pessoa do outro lado da mesa está dizendo.

Durante muito tempo, o tratamento acústico recebeu pouca ou nenhuma atenção na formação acadêmica em arquitetura. As coisas podem estar mudando, mas — para a sorte de empresas como a suíça Impact Acoustic — ainda há uma clara necessidade de provedores de soluções com sensibilidade arquitetônica que priorizam, acima de tudo, a redução de ruídos.

Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge.

Embora o novo livro de Stephen Zacks, G.H. Hovagimyan: Situationist Funhouse, seja ostensivamente sobre a vida e a obra do artista, há um subtexto intrigante e aparentemente oportuno pairando ao fundo: o complexo papel da arte e da cultura no desenvolvimento e redesenvolvimento das cidades. Trata-se de uma questão complexa e por vezes tensa, propensa a um pensamento simplista, até mesmo binário. Zacks, amigo e ex-colega na revista Metropolis, sempre teve uma visão mais sutil do assunto. Na semana passada, entrei em contato com ele para conversar sobre a obra de Hovagimyan, as lições históricas da Nova York dos anos 1970 e os motivos pelos quais a "gentrificação" precisa de um novo nome.

San Diego é uma cidade intrinsecamente ligada ao oceano. Desse modo, sua arquitetura responde a uma variedade de influências culturais e condições naturais. Lar de estilos arquitetônicos diversos e distintos, San Diego abriga desde residências vitorianas no estilo Queen Anne e bangalôs craftsman até estruturas de estilo neocolonial espanhol. Além de obras monumentais como o Salk Institute e a Geisel Library, San Diego também abriga uma série de projetos contemporâneos, tanto culturais quanto residenciais.

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Anos atrás, profissionais de arquitetura migraram dos desenhos feitos à mão para o CAD. O tempo economizado e a eficiência obtida transformaram o setor. Hoje, é difícil encontrar um/a arquiteto/a que trabalhe exclusivamente com os métodos tradicionais de papel e caneta. Essa transição digital continuou a evoluir.

Em comemoração ao bicentenário de nascimento de Frederick Law Olmsted, Sr., conhecido como o "pai da arquitetura da paisagem", a Cultural Landscape Foundation criou um guia digital em constante expansão com as obras mais notáveis de Olmsted. O guia ilustrado apresenta mais de 300 paisagens em toda a América do Norte, abrangendo o Canadá e 30 estados dos EUA, além de relatos de profissionais que trabalharam para, com ou que de alguma forma estiveram associados a Olmsted, Sr. e aos escritórios que o sucederam.

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Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge.

Uma obra de infraestrutura pode, literalmente, matar uma cidade? Esta é a questão que o escritor Jim Krueger propõe em seu podcast recente, The Road That Killed a City. O local em questão é a cidade onde Krueger vive hoje — Hartford, Connecticut — vizinha ao arborizado subúrbio de West Hartford, onde ele cresceu. Krueger morou em ambas as cidades, o que ajuda a equilibrar a surpreendente história que ele revela sobre como a capital de Connecticut foi empalada por uma rodovia (na verdade, duas: a I-84, de leste a oeste, e a I-91, de norte a sul, convergem em Hartford em uma espécie de marco zero viário). Conversei com Krueger sobre o que motivou o podcast, parte do que ele descobriu sobre a história dessa malfadada "melhoria" urbana e o legado de uma rodovia que continua a impedir o renascimento de Hartford — uma herança compartilhada por muitas cidades na América do Norte.

Não há nada de incomum em um/a arquiteto/a expandir sua visão artística para além da estrutura de um edifício, adentrando os detalhes de seu conteúdo — peças icônicas do design de mobiliário do século XX frequentemente estão associadas a um edifício específico. Entre praticantes dessa gesamtkunstwerke, ou a arte de sintetizar todos os aspectos estéticos de um espaço, estavam frequentemente protagonistas de movimentos arquitetônicos: o artista e artesão William Morris, o líder da Bauhaus Walter Gropius ou os secessionistas Joseph Maria Olbrich e Josef Hoffmann.

Desafiar os espaços sociais a refletirem adequadamente nossa existência moderna deve ser uma busca importante para todos os profissionais de design — o poder dos interiores progressistas não deve ser subestimado, podendo inclusive contribuir para mudar o rumo da história. A marca dinamarquesa de design MENU é movida por uma abordagem centrada no ser humano e enraizada no agenciamento social — tendo como resultado final de cada produto o desenvolvimento de um senso de comunidade e pertencimento no mundo real.

Depois de transformar radicalmente o mundo do design e da produção em setores como o automotivo e o aeroespacial, a robótica agora entra no setor da construção civil. Diante disso, a École des Ponts ParisTech, renomada escola de engenharia francesa fundada em 1747 que prepara futuras lideranças, engenheiros/as civis e pesquisadores/as, desenvolveu um novo programa de formação.

Com o objetivo de oferecer mais aos nossos usuários a partir de três perspectivas diferentes, porém unidas, o Designboom, o Architonic e o ArchDaily, que integram as DAAily Platforms, oferecerão aos/às visitantes da Milan Design Week uma seleção exclusiva de destaques inspiradores de arquitetura e design por meio de dois guias completos. O DAAily Milano Fair Guide e o DAAily Milano City Guide serão o melhor exemplo do que a força dessa união oferece aos/às profissionais criativos/as durante um dos maiores eventos de design do ano.

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No dia 5 de maio, foi inaugurada a primeira edição do Model. Festival de Arquiteturas de Barcelona. O evento, organizado conjuntamente pela Prefeitura de Barcelona e pelo Colégio de Arquitetos da Catalunha (COAC), é liderado pela equipe de direção artística composta por Eva Franch i Gilabert e Beth Galí, juntamente com o pesquisador cultural José Luis de Vicente, aproximando-nos da arquitetura experimental e nos ajudando a repensar como queremos viver juntos por meio de novos modelos de cidade e novos imaginários.

Por meio de cinco instalações de arquitetura efêmera situadas em um circuito pelo distrito de Ciutat Vella — passando pela Praça da Catalunha, pela laje de Sant Antoni, pela Praça Idrissa Diallo, pelo Passeio de Lluís Companys e pela Praça Real —, são explorados os os cinco grandes eixos desta edição do festival, cujo tema central é "Recrecer" (Recrescer): Entre-Classes, Entre-Culturas, Entre-Espécies, Entre-Gerações e Entre-Matérias.

Nesse contexto, apresentamos a seguir a instalação "Revertir la Pirámide" (Reverter a Pirâmide), do OJO estudio.

O Danish Architecture Center (DAC) inaugurou sua mais recente exposição, intitulada "Women in Architecture" (Mulheres na Arquitetura), que apresenta as contribuições feitas por arquitetas ao longo dos anos. A mostra destaca a presença feminina na arquitetura através do tempo, da idade e da geografia, explorando projetos desenvolvidos por arquitetas dinamarquesas como Hanne Kjærholm, Karen Clemmesen, Lene Tranberg, Dorte Mandrup, entre outras, além de instalações de escritórios de arquitetura internacionais como Tatiana Bilbao Estudio, Helen & Hard e Ensamble Studio.

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Enquanto o mundo do design se prepara para um dos eventos mais aguardados do ano, as plataformas DAAily — compostas por Designboom, Architonic e ArchDaily — prepararam para os/as visitantes da Semana de Design de Milão 2022 um espaço único com programação voltada ao storytelling, projetado por arquitetos/as e designers para arquitetos/as e designers. Este ano, as plataformas DAAily aproveitam a oportunidade para se apresentar juntas, de 7 a 10 de junho, no Swiss Corner na Piazza Cavour / Via Palestro 2, onde receberão uma série de palestras selecionadas e pontos de encontro, além de instalações de arte imersivas.

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Em 2019, no workshop do curso Architecture for Landscape da YACademy, um grupo de estudantes internacionais desenvolveu o projeto de um bivaque para a família Brédy. Hoje, graças a essa experiência, surge uma magnífica nova intervenção de arquitetura contemporânea nas montanhas do Vale de Aosta, assinada por Chiara Tessarollo, Skye Sturm e Facundo Arboit, ex-estudantes da prestigiada academia internacional.

De 5 a 15 de maio, a Praça Real de Barcelona transformou-se em um dos centros de debates sobre arquitetura e cidade do Festival MODEL. A instalação efêmera "Ocupar o Centro com a Palavra", realizada pela Faculdade de Design e Engenharia ELISAVA sob a direção de Roger Paez, em conjunto com Manuela Valtchanova, Albert Fuster e Toni Montes, buscava "gerar condições ideais para que possam ocorrer tanto encontros quanto desacordos - sempre por meio da palavra".

Com a missão de apoiar, capacitar e fomentar o setor de design da cidade, o festival anual de design de Nova York, o NYCxDESIGN apresentou uma seleção de instalações arquitetônicas, palestras e eventos para celebrar conquistas criativas globais, compartilhar novas ideias e inspirar por meio do design. Este ano, o festival retornou para sua décima edição, realizada de 10 a 20 de maio. Por se tratar de um marco especial, a edição deste ano evidenciou a diversidade criativa e o talento de Nova York, destacando profissionais do design, mentes criativas, fabricantes, empresas inovadoras, bem como instituições acadêmicas e culturais de design de prestígio internacional.

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Recriar o ateliê de um/a artista em uma exposição sempre foi um desafio para equipes de curadoria e expografia — trazer a medida certa de "caos", revelar minuciosamente o fazer artístico e manter a coerência visual são requisitos fundamentais, ao mesmo tempo em que se abrem as cortinas dos bastidores para o público. Kazuko Miyamoto: To perform a line, retrospectiva da Japan Society sobre os cinquenta anos de carreira da artista na escultura, no desenho e na performance, soluciona esse desafio de maneira prática e poética.

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Quando a incorporadora Blue Heron se propôs a criar sua exclusiva obra-prima residencial, a Vegas Modern 001, ou simplesmente VM001, o objetivo era expandir os limites do design e criar uma experiência imersiva que integrasse tanto o mundo natural quanto o construído.

“Gostamos de pensar na casa como algo adequado ao nosso tempo e lugar, à nossa cultura e à tecnologia disponível”, afirma o fundador e CEO Tyler Jones. “Assim, há uma energia e um espírito que vêm da cidade … então estamos falando de mídias digitais e dessa atmosfera lúdica que se manifesta em alguns grandes momentos dramáticos.”

Atualmente, as possibilidades de aplicação da tecnologia têxtil são imensas e, à medida que surgem novos avanços no setor, esse número continuará crescendo. Um exemplo recente no mundo da arquitetura demonstra perfeitamente as melhorias que podem ser alcançadas em relação à qualidade do ar, do trabalho e da vida em geral quando há disposição para explorar novas abordagens. O projeto consiste em uma fachada têxtil do tipo cortina, desenvolvida recentemente, que não apenas reduz em até 78% a carga de resfriamento solar de um edifício, mas também é capaz de capturar partículas de óxido de nitrogênio do ar e convertê-las de forma ecológica por meio de um revestimento especial.

As visualizações arquitetônicas alcançaram níveis inimagináveis, sendo uma grande fonte de inspiração e parte fundamental do processo de projeto na arquitetura. Por isso, temos o orgulho de anunciar a segunda edição do Prêmio ArchDaily de Visualização Arquitetônica, onde premiaremos os melhores do ano.

No contexto da pandemia, em que diversos negócios foram forçados a fechar temporariamente, as salas de cinema em todo o mundo estiveram entre os setores mais afetados. Passados mais de dois anos, os efeitos remanescentes da COVID-19 ainda se fazem presentes, marcando um ponto de inflexão na experiência tradicional do cinema. Contudo, mesmo que o público ainda não esteja perto dos níveis pré-pandemia, determinados segmentos de espectadores e espectadoras continuam desfrutando dos benefícios da tela gigante, das poltronas confortáveis, dos potentes sistemas de som e da clássica pipoca de cinema.

O World Architecture Festival será realizado em Lisboa, de 30 de novembro a 2 de dezembro de 2022. O tema do WAF deste ano é ‘Together’. O festival convidará palestrantes e participantes a refletir sobre como a arquitetura está respondendo à retomada da vida coletiva pós-pandemia, especialmente diante dos compromissos de combate às mudanças climáticas.

“As práticas de planejamento do passado são inadequadas para os desafios de hoje”, afirmou David Rouse, ASLA, arquiteto paisagista e urbanista, na American Planning Association‘s Conferência Nacional de Planejamento em San Diego. Rápidas mudanças tecnológicas, desigualdades socioeconômicas, o esgotamento dos recursos naturais e as mudanças climáticas estão forçando profissionais de planejamento e design a se adaptarem. “Como a prática do planejamento pode evoluir para se tornar mais sustentável e equitativa?”