Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge em 2021 para celebrar o aniversário de 1.600 anos de Veneza.

"Nós, venezianos/as nativos/as e moradores/as de longa data, somamos pouco mais de 50 mil. Estamos em extinção. Em breve, desapareceremos. A cidade prefere ser habitada por outra pessoa: não tanto por outras categorias de seres humanos, mas por outra forma de estar no mundo.” – Tiziano Scarpa

O dia 25 de março de 2021 amanheceu silencioso em Veneza. A cidade ainda estava sob confinamento total, uma Zona Rossa. A Piazza estava deserta, as calli estavam estranhamente quietas. Foi um dia melancólico para celebrar o nascimento de Veneza. Segundo Marin Sanudo, historiador veneziano do século XVI, a cidade foi fundada em 421 d.C. Em uma cidade paralisada pela pandemia, o clamor alegre dos sinos ecoando por toda a parte para comemorar os 1.600 anos de existência foi um alívio bem-vindo em meio ao silêncio temido.

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É um paradoxo que, à medida que nossa sociedade se torna cada vez mais conectada por meio de viagens globais e do ambiente digital, muitas vezes nos sentimos mais desorientados e desconectados do que nunca. O poder dos interiores de nos ancorar no presente e nos ajudar a reconectar com o que valorizamos não deve ser subestimado. Uma das maneiras de trazer uma profundidade emocional autêntica ao espaço é através da iluminação atmosférica que, ao combinar luz e forma, pode transcender a função prática para atuar como um canal para a atenção plena.

A arquitetura abre novas perspectivas, conduz o olhar por extensões infinitas e proporciona uma profunda sensação de liberdade absoluta. Na Cole Residence, uma propriedade com implantação fantástica no alto de Los Angeles, essas qualidades se fundem. Uma coreografia transporta o público para outro mundo. 

Idealizado pela Sky-Frame, líder internacional em sistemas de portas de correr sem caixilho, o filme—dirigido por Boris Noir—transmite a filosofia de vida que a marca deseja expressar através de seus produtos. A arquitetura dos edifícios em que habitamos influencia a maneira como percebemos o nosso entorno, como nos movemos nele e como o moldamos. Uma vista, não uma janela.

O ato de brincar cria uma fuga bem-vinda das exigências do dia a dia, estimulando a alegria, a criatividade e a colaboração, com benefícios tangíveis que vão do alívio do estresse à melhora das funções cognitivas. Portanto, ao pensar no interior de espaços destinados ao brincar — para o lazer e a socialização, por exemplo —, como o design pode potencializar esses efeitos? A especificação de mobiliário modular adaptável, capaz de diluir os limites entre áreas internas e externas, é um caminho para ampliar a liberdade e a espontaneidade do espaço, trazendo autonomia aos momentos de descontração, abrindo caminhos para novas configurações e preparando os ambientes para as dinâmicas em constante transformação.

Para a mais recente coleção de mobiliário externo do designer italiano Matteo Nunziati para a Unopiù, batizada de coleção Davos, ele buscou inspiração na simplicidade geométrica dos jogos infantis como dispositivos funcionais de estímulo e para reconectar os espaços ao movimento e à expressão. O sistema de assentos modulares, generoso mas leve, que inclui sofás, chaise longues, poltronas e mesas de centro, é fácil de montar e oferece cenários infinitamente adaptáveis para incentivar a ludicidade no dia a dia. Para alcançar essas qualidades, Nunziati se sentiu atraído, em especial, pela beleza lógica do ábaco, com suas esferas magnéticas conectadas a elementos lineares.

"Toda vez que descrevo uma cidade, digo algo sobre Veneza”, disse Marco Polo a Kublai Khan no livro seminal de Italo Calvino, As Cidades Invisíveis. Outrora o coração de uma poderosa república marítima, Veneza de fato abriga muitas cidades em sua intrincada rede de canais, becos, pontes e praças. Reconhecida por sua beleza arquitetônica única, história renascentista e relevância cultural — e, naturalmente, por ter sido erguida no meio da água —, nas últimas décadas Veneza tornou-se uma das vítimas mais emblemáticas do turismo excessivo, recebendo cerca de 30 milhões de visitantes por ano.

Os números são impressionantes, superando de longe os 50 mil habitantes que fazem de Veneza seu lar — 120 mil a menos do que sua população no início da década de 1950, quando a população local começou a se afastar, incomodada pelo barulho constante e pelas vias superlotadas. 

Simone Farresin é cofundador do Formafantasma, um estúdio de design baseado em pesquisa que explora as influências ecológicas, históricas, políticas e sociais que moldam a indústria do design. Recentemente, o estúdio participou da Milan Design Week 2024 e do Salone del Mobile.Milano com diversos produtos e exposições. Diretamente de Milão, o ArchDaily teve a oportunidade de conversar com Simone Farresin sobre a instalação do estúdio para a Cosentino no histórico Teatro Gerolamo, além de discutir a prática projetual mais ampla do Formafantasma.

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Como arquiteto/a, acho de fato interessante ler as cidades e a arquitetura através de filmes, e é por isso que fui ver o último longa-metragem de um dos meus diretores favoritos, Wim Wenders: Dias Perfeitos. No cinema de Wenders, seu olhar sobre a cidade é sempre o protagonista. Ele possui a notável habilidade de tornar o espaço da imagem fotográfica o foco central de seu fazer cinematográfico. Para ele, não é apenas a história que importa, mas o tempo e o espaço nos quais essa narrativa ganha forma, quase por acaso.

O escritório de arquitetura dinamarquês Dorte Mandrup acaba de divulgar o projeto para sua nova proposta na região do Ártico. Em parceria com a Norrøna, renomada marca norueguesa de artigos para atividades ao ar livre, o escritório projetou um hotel integrado à natureza. Situado em Senja, a segunda maior ilha da Noruega, o empreendimento é cercado por paisagens dramáticas compostas por montanhas íngremes, praias, vales e fiordes profundos.

Fundado pelos arquitetos Felipe Mesa e Federico Mesa, o escritório Plan:b arquitectos está sediado na cidade de Medellín, Colômbia, e reúne o projeto de edifícios, a participação em atividades acadêmicas e a construção de conceitos capazes de conectar a arquitetura com as realidades urgentes do cotidiano. Compreendendo o projeto arquitetônico como um pacto provisório, uma configuração permeável e uma expressão positiva dos condicionantes ecossociais, o escritório construiu, desde o ano 2000, uma grande quantidade de edifícios em diversas escalas e programas, abrangendo desde espaços públicos, educativos e esportivos até residências, escritórios, hotéis e instalações.

Com base em diversos estudos e pesquisas, diversos agentes do mercado imobiliário corporativo dos EUA (como CBRE, JLL e Gallup) concordam que gestores/as e operadores/as devem oferecer escritórios flexíveis e ricos em comodidades para apoiar a rotina de deslocamento de colaboradores/as na atualidade. De modo geral, todos e todas somos desafiados a fazer mais com menos espaço e, para muitos no setor de escritórios, as cabines acústicas se provarão parte da solução. Abaixo, analisamos as tendências que sustentam essa perspectiva.

Nicolás Valencia conversa esta semana no podcast TERRAZA com o pesquisador chileno Luis Darmendrail sobre seu livro Concepción 1930, publicado pela dostercios editorial em 2023.

Concepción 1930 é uma contundente investigação sobre uma década fundamental na história arquitetônica da cidade chilena de Concepción: os anos 1930 se apresentam como uma década convulsa, de mudanças e inícios, na qual a cultura, o comércio, os meios de comunicação e as instituições são pilares de uma vida urbana que flui junto com a narrativa, retratando uma cidade do início do século.

O escritório J. Mayer H. Architects acaba de vencer o concurso para o projeto da “Cheongdam Tower” em Seul. Integrante do certame Seoul City Urban/Architecture Creation/Innovation Design Project, a competição foi promovida pela cidade de Seul com o objetivo de valorizar o espaço urbano e melhorar a qualidade de vida da população. Selecionada entre inúmeras propostas enviadas e seis projetos finalistas, a Cheongdam Tower sagrou-se vencedora.

Ao ser convidado para projetar o 21º Serpentine Pavilion no Kensington Gardens, em Londres, o artista de Chicago Theaster Gates idealizou um espaço sereno que oferecesse refúgio e uma sutil exploração sobre o poder do som e da música na arquitetura. Construída em madeira tingida leve, a “Black Chapel” demonstra mais do que apenas sensibilidade artística e arquitetônica. Além do uso de materiais sustentáveis, o projeto também dedica atenção minuciosa à origem dos materiais de construção, trazendo visibilidade para o problema da escravidão moderna na cadeia de suprimentos da construção civil.

Para garantir condições de trabalho justas não apenas no canteiro de obras, mas em todo o processo de produção, o Serpentine Pavilion colaborou com a Grace Farms, uma fundação sem fins lucrativos sediada nos EUA que auxilia profissionais de design e lideranças do setor a eliminar o trabalho forçado na cadeia de suprimentos de materiais de construção, estabelecendo assim práticas mais éticas e um futuro mais humano.

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Noemí Blager e Tapio Snellman apresentam uma nova instalação de vídeo na Architectural Association (AA) em Londres. A exposição, intitulada “A Lot with Little” [Muito com Pouco], busca explorar e mostrar como os/as arquitetos/as podem fazer um uso mais econômico de recursos para criar obras de arquitetura que sejam ao mesmo tempo sensatas e sustentáveis. Após passar por Alemanha, Suíça, China, Chéquia, Estados Unidos e pela Bienal de Arquitetura de Veneza, a estreia em Londres busca destacar a relevância global de práticas arquitetônicas eficientes em termos de recursos. A mostra fica em cartaz na AA School, em Londres, de 26 de abril a 30 de maio de 2024.

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Nicolás Valencia conversa esta semana no podcast TERRAZA com o pesquisador chileno Nicolás Valenzuela Levi, editor do livro “Alimentando la ciudad. Diálogos sobre infraestructura alimentaria urbana”, publicado pela Editorial ARQ em 2024.

“Alimentando la ciudad. Diálogos sobre infraestructura alimentaria urbana” é uma coleção de pesquisas sobre um tipo de infraestrutura que muitas vezes não percebemos que existe até que falhe. A pandemia e, posteriormente, a inflação dos preços dos alimentos aumentaram a insegurança alimentar, que se manifesta nos territórios por meio de exemplos como os preços do óleo de cozinha no comércio de bairro ou as cozinhas comunitárias como resposta comunitária. Este livro reúne um grupo internacional e multidisciplinar de pesquisadoras e pesquisadores que trabalham essas temáticas.

Nos últimos anos, Kiev tornou-se uma das cidades mais dinâmicas e ativas da Europa. Um cenário efervescente de indústrias criativas e startups de tecnologia gerou um terreno fértil para a experimentação na arquitetura e no design de interiores em um setor residencial e de hospitalidade em rápida expansão: hotéis, restaurantes, clubes, bares, escritórios e projetos habitacionais que estabeleceram um novo patamar de criatividade e trouxeram novos olhares para o Leste Europeu. Entre os escritórios que moldaram uma nova identidade arquitetônica está o Balbek Bureau, um estúdio jovem, porém prolífico, que desenvolveu um estilo único, sempre à frente das tendências.

Embora a invasão em grande escala da Ucrânia esteja causando um impacto profundo na economia e no desenvolvimento do país, a população ucraniana não se resigna, e sua resiliência a impulsiona a buscar oportunidades tanto no mercado interno quanto no exterior. O Balbek Bureau possui um portfólio diverso e criativo, colaborando com as principais empresas de tecnologia da Ucrânia, marcas de moda e beleza, além dos bares e cafés mais descolados da região, entre outros projetos. Seus projetos não se limitam a Kiev, Lviv ou Odessa, mas se estendem pelas Europas Central e Ocidental, Canadá, Estados Unidos, México, China e até mesmo à Antártida.

Durante nossa passagem por Kiev, visitamos o estúdio para entrevistar o fundador Slava Balbek e compreender como, apesar da invasão em grande escala, a equipe se mantém altamente ativa, além de conhecer os projetos sociais e de reconstrução que eles desenvolvem em paralelo sob a constante ameaça que o país enfrenta. Também recomendamos sua recente palestra no TED sobre como projetar com dignidade em tempos de guerra.

A Graham Foundation anunciou 56 novas bolsas para indivíduos, selecionadas entre quase 600 propostas recebidas. Focados em publicações, pesquisas, exposições, filmes, instalações site-specific e iniciativas digitais, os projetos financiados "expandem as ideias de arquitetura contemporânea por meio de um trabalho interdisciplinar inovador e rigoroso sobre o projeto e o ambiente construído". Os projetos são liderados por 84 pessoas, incluindo arquitetos/as, artistas, curadores/as, designers, cineastas, historiadores/as e escritores/as consagrados/as e emergentes.

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A prefeitura de Chicago acaba de revelar o projeto da primeira fase de transformação do Aeroporto Internacional de O’Hare. Projetado pelo escritório Skidmore, Owings & Merrill (SOM), o terminal representa a maior expansão de área de embarque e revitalização nos 68 anos de história do aeroporto. Desenvolvido em colaboração com os escritórios Ross Barney Architects, Juan Gabriel Moreno Architects e Arup, o “Satellite One” busca se tornar um novo marco no estado.

No último ano, as exposições de arquitetura abordaram de forma significativa questões globais urgentes, como as mudanças climáticas, a escassez de recursos e a defesa de causas sociais. De acordo com a Harvard Graduate School of Design, as exposições de arquitetura podem promover um engajamento dinâmico com questões contemporâneas, servindo como plataformas de experimentação e crítica. Esses eventos, como a Bienal de Arquitetura de Veneza, a Trienal de Arquitetura de Sharjah, a Semana de Design de Milão e o festival Concéntrico, funcionam como palcos fundamentais para que mentes criativas apresentem e explorem novas ideias. Além disso, têm desempenhado um papel fundamental no enfrentamento dos desafios urgentes impostos pela crise climática ao promover práticas sustentáveis.

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Móveis feitos de materiais naturais são amplamente valorizados por sua beleza e textura, especialmente no caso da madeira, do bambu, do junco e do rattan. No entanto, eles costumam enfrentar desafios como danos causados pelas intempéries, infestações de pragas e altas exigências de manutenção, a exemplo de limpezas frequentes e tratamentos para evitar o desbotamento e o enfraquecimento estrutural. Além disso, a falta de uniformidade e de resistência desses materiais pode comprometer a consistência da qualidade, ao passo que a extração das matérias-primas pode causar impactos ambientais negativos. Esses problemas, somados à instabilidade na oferta e aos custos mais elevados, têm impulsionado inovações em materiais sintéticos que buscam replicar a estética dos produtos naturais, frequentemente utilizando componentes reciclados para promover a sustentabilidade.

Nicolás Valencia conversa esta semana no podcast TERRAZA com a arquiteta chilena Andrea Ortega sobre seu livro “Rieles que unen. Patrimonio ferroviario entre Estación Central y San Bernardo”, publicado pelo Servicio Nacional del Patrimonio Cultural em 2022.

“Rieles que unen” é um relato crítico sobre a configuração e o desenvolvimento do patrimônio que se encontra no entorno do trecho urbano inicial da única via férrea de transporte de passageiros e de carga atualmente ativa em Santiago do Chile. A pesquisa aborda a compreensão do patrimônio ferroviário integrando elementos materiais e imateriais, considerando sua escala urbano-territorial e os processos de valorização a partir das comunidades organizadas nas escalas locais.

O Museu de Arte de Lindau está sediando uma exposição intitulada “Christo and Jeanne-Claude - A Lifelong Journey”. Em cartaz de 13 de abril a 13 de outubro de 2024, a mostra marca a primeira exposição abrangente sobre Christo e Jeanne-Claude em um museu no sul da Alemanha, realizada em colaboração com a Fundação Christo e Jeanne-Claude. Reunindo desenhos artísticos, colagens detalhadas, objetos do início de suas carreiras e fotografias, a exposição documenta a trajetória de vida que levou os/as artistas a seus famosos projetos temporários em grande escala.

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O escritório sediado no Reino Unido For Everyday.Life (FEL) é um dos três projetos vencedores selecionados na Categoria Aberta do Initiative 99 da ICON, um concurso aberto que visa promover projetos de habitações acessíveis que possam ser construídas por menos de US$ 99.000 utilizando as tecnologias de impressão 3D da ICON. O projeto do FEL, intitulado “Housing Salinas”, foca na vida comunitária ao mesmo tempo em que aplica princípios de sustentabilidade de longo prazo e de responsabilidade socioambiental.

Gustav Düsing e FAKT acabam de vencer o concurso para projetar um plano de reuso adaptativo em Siegen, na Alemanha. Após a recente conquista do EU Mies Award 2024 por Gustav Düsing, o projeto NAS foi desenvolvido por meio de um processo participativo abrangente que envolveu estudantes, corpo docente, equipe técnica e membros da comunidade. A New Architecture School (NAS) é uma proposta de reuso adaptativo que transforma uma antiga gráfica em um novo modelo de campus central. Com o objetivo de atuar como uma entidade urbana dinâmica, o projeto combina atividades acadêmicas com espaços públicos e culturais.

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