Terrenos inclinados representam uma perspectiva atraente para incorporadores. Com vistas deslumbrantes para paisagens naturais ou urbanas — muitas vezes sem a possibilidade real de obstrução por empreendimentos futuros —, um lote em declive promete um retorno valioso. No entanto, seja pela escavação adicional necessária para cortes e aterros, pelas estruturas em balanço, pelas complicações de drenagem de água ou pela perda de luz natural e dificuldade de acesso na parte frontal da propriedade, construir nessas topografias traz seus desafios.
Contudo, o principal obstáculo não é necessariamente a inclinação do terreno, mas sim a forma do edifício. Ao fracionar uma estrutura de múltiplos pavimentos e reposicionar — e talvez até desconectar — cada nível, projetos concebidos para se adaptarem à topografia existente por meio de múltiplos níveis de implantação conseguem reduzir o volume de escavação. Essa planta escalonada também contribui para melhorar o acesso e a iluminação natural, além de ampliar as áreas internas e externas.
Na semana passada, o arquiteto e ativista social japonês Riken Yamamoto foi anunciado como o vencedor do Prêmio Pritzker de Arquitetura de 2024, tornando-se o 53º laureado da premiação e o nono arquiteto do Japão a receber a honraria. Com uma trajetória que abrange cinco décadas, a obra de Yamamoto vai de residências privadas a grandes conjuntos habitacionais, instituições de ensino e espaços cívicos, com projetos localizados no Japão, China, Coreia do Sul e Suíça. Em uma série de vídeos produzida pelo Prêmio Pritzker de Arquitetura, o arquiteto discute profundamente os conceitos de limiar, transparência, comunidade e paisagem.
O Sony World Photography Awards 2024 anunciou os vencedores de suas categorias e a lista de finalistas, apresentando as melhores imagens individuais capturadas ao redor do mundo no último ano. Com mais de 395 mil inscrições de 220 países e territórios, a competição busca dar destaque a nomes consagrados e emergentes da fotografia de todo o mundo. A Open Competition está dividida em 10 categorias, abrangendo uma ampla gama de temas, que vão de Arquitetura e Paisagem a Retrato, Estilo de Vida e Vida Selvagem.
Na categoria Arquitetura, a colaboradora do ArchDaily Ana Skobe foi consagrada vencedora com a fotografia intitulada “Falling Out of Time”. Banhada pelos tons suaves da luz do entardecer, uma estrutura geométrica elegante ergue-se na paisagem costeira, com suas linhas puras contrastando com os elementos naturais ao redor. Posicionada na base do farol, uma figura solitária confere escala à composição enquanto contempla a vastidão do oceano.
A loja física da Benetton mimetizará seu ambiente virtual. Imagem cortesia de Benetton
A evolução do design de varejo demanda uma análise da prática da arquitetura no ambiente digital. Embora os espaços comerciais físicos tenham sido tradicionalmente o centro das experiências de compra, a fronteira emergente do metaverso — uma rede interconectada de ambientes virtuais em 3D — sinaliza uma mudança significativa nas interações entre marcas e consumidores. Para arquitetos e arquitetas, esse espaço liminar apresenta uma tela única, livre das restrições materiais que tradicionalmente moldaram as concepções de projeto. O metaverso é um novo território onde a arquitetura da imaginação pode ser plenamente realizada, convidando a uma reconceituação das possibilidades do design de varejo.
Ao comemorar o Dia Mundial do Autismo, é fundamental reconhecer o impacto do design na vida das pessoas com deficiência. Seja o Jardim do Autismo no Irã, projetado pelo escritório Hajm.e.Sabz, o hospital Sycamore no Northgate Park Hospital, no Reino Unido, ou o projeto Home for The Homeless, cada uma dessas propostas celebra as diferentes necessidades e busca promover um senso de pertencimento e empoderamento para todas as pessoas.
Em uma busca constante por encontrar novas maneiras de reduzir os custos e prazos de construção, a arquitetura modular se apresenta como uma oportunidade para implementar diversos métodos, tecnologias e técnicas que permitam projetar espaços habitáveis a partir de elementos repetitivos independentes, como os módulos. Como afirma Tom Hardiman, diretor executivo do Modular Building Institute (MBI), "modular" não se trata de um produto de construção, mas sim de um processo construtivo.
Como seres humanos, vivemos sob a reconfortante ilusão de que somos donos do nosso próprio destino, determinados e imunes a influências externas. No entanto, o papel crucial desempenhado pelo design de interiores no sucesso dos espaços comerciais prova que a realidade é outra. Cada aspecto desses ambientes é cuidadosamente planejado para incentivar os/as clientes a gastar — e a fazê-lo com satisfação —, desde a iluminação e a temperatura até a acústica e, talvez de forma mais marcante, a paisagem visual.
Seja atraindo o público consumidor com uma individualidade cativante, proporcionando relaxamento por meio do luxo e da hospitalidade, desenhando um universo elegante no qual consumidor/a e produto coexistem, ou oferecendo estímulos sutis para explorar o espaço mais a fundo, a influência que as superfícies de um ambiente comercial exercem sobre o seu sucesso é imensa.
Escadarias do PUI 13. Imagem cortesia de CityMakers
CityMakers, a Comunidade Global de Profissionais da Arquitetura que Aprendem com Cidades Exemplares e Seus Criadores, trabalha em parceria com o ArchDaily para publicar uma série de artigos sobre Barcelona, Medellín e Roterdã. A autoria dos textos é de arquitetos/as, urbanistas e/ou estrategistas responsáveis pelos projetos que transformaram essas três cidades e que são estudados nas "Escolas de Cidades" e nos "Cursos Documentais" realizados pela CityMakers. Nesta ocasião, Victor Restrepo, coordenador da CityMakers em Medellín, apresenta seu artigo "Medellín: um estudo de caso".
Medellín destaca-se como um exemplo inspirador para muitas cidades ao redor do mundo. Trata-se de uma metrópole que transitou de um profundo medo coletivo para um entusiasmo esperançoso em relação à vida urbana e social, pautada pela qualidade e pela convivência. Embora a crise da cidade seja historicamente associada à violência e ao narcotráfico, ela se revela mais estrutural e profunda. Na verdade, responde a uma gama muito mais ampla de fatores, alguns dos quais ligados ao crescimento populacional acelerado, de forma semelhante ao que ocorre em diversas cidades latino-americanas.
Em colaboração com a MassLab, o escritório OODA conquistou o primeiro lugar no concurso da Companhia Agrícola da Barrosinha, que visa criar um empreendimento de 2.000 hectares integrado ao patrimônio agroflorestal de Alcácer do Sal, Portugal. O plano diretor, que abrange diversas funções de turismo, habitação, comércio e lazer, foi projetado em harmonia com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável das Nações Unidas, buscando transformar a Herdade da Barrosinha em um modelo de renovação sustentável.
Em todas as cidades, os projetos de habitação urbana representam a maior parte do ambiente construído, refletindo uma trama complexa de necessidades sociais e visões arquitetônicas. Esta seleção de projetos não construídos enviados pela comunidade do ArchDaily oferece uma perspectiva sobre a interação dinâmica entre as restrições de projeto e as oportunidades criativas. Da revitalização de fragmentos urbanos à exploração de métodos construtivos inovadores, profissionais de arquitetura navegam por um território moldado por imperativos de sustentabilidade, inclusão comunitária e dinâmicas urbanas em constante evolução.
A diversidade dos projetos de habitação urbana não construídos aqui apresentados reforça a amplitude das intervenções arquitetônicas, caracterizadas pelo compromisso com a sustentabilidade e a inclusão. Variando de propostas que adotam novos materiais de construção — como sistemas construtivos em madeira — a outras concebidas para maximizar a luz solar ou envolver a comunidade local, a seleção curada desta semana apresenta projetos de habitação coletiva não construídos de diversas partes do mundo.
A construção da Tor Alva, também conhecida como Torre Branca, a maior torre impressa em 3D do mundo, acaba de começar. Com projeto desenvolvido por Michael Hansmeyer e Benjamin Dillenburger e impressa em concreto pela universidade de tecnologia ETH Zurich, a estrutura já conta com 8 de suas 32 colunas estruturais concluídas. Localizada no vilarejo de Mulegns, nos Alpes Suíços, a Torre Branca foi concebida para abrigar eventos de música e teatro. Com 30 metros de altura, a estrutura apresenta 32 colunas distintas em formato de Y, cada uma exibindo padrões de detalhes texturizados.
Formalmente, a transparência costuma se materializar na forma de uma janela, uma porta, uma fachada-cortina ou uma claraboia. Geralmente, esses elementos se traduzem em aberturas retangulares pontuais ou em sistemas de fachadas-cortina de vidro e painéis translúcidos. Os projetos a seguir subvertem as noções tradicionais de transparência e esquadrias de maneiras lúdicas e inusitadas. O resultado são fachadas visualmente impactantes e relações dinâmicas entre o exterior e o interior. Através da articulação de suas esquadrias e superfícies envidraçadas, eles filtram a luz e emolduram vistas para proporcionar experiências arquitetônicas memoráveis.
Convidamos você a participar do Prêmio Obra do Ano do ArchDaily! Pedimos que reconheça e premie os projetos que estão gerando o maior impacto no ambiente construído. Ao votar, você ajuda a celebrar a arquitetura em todas as suas escalas, propósitos e condições, fazendo parte de uma rede interdependente, imparcial e distribuída de membros do júri que já filtraram quase mil projetos para selecionar apenas os 15 finalistas, que representam o melhor da nossa arquitetura.
Lembre-se de que pessoas usuárias cadastradas poderão votar no seu projeto favorito. A votação se encerra no dia 3 de abril de 2024, às 23:59 (GMT-3), e os projetos vencedores serão anunciados na manhã de quinta-feira, 4 de abril. Agradecemos mais uma vez por nos ajudar a continuar democratizando a arquitetura!
O Prêmio Obra do Ano 2024 é apresentado a você graças à Dornbracht, reconhecida por seus designs líderes em arquitetura, que podem ser encontrados internacionalmente em banheiros e cozinhas.
Nicolay Boyadjiev. Imagem cortesia de re:arc institute
Nos últimos anos, tenho tido a oportunidade de dialogar com profissionais de arquitetura e de outras áreas que lideram iniciativas de impacto, culturais e institucionais, reconhecendo o papel da arquitetura na melhoria da qualidade de vida no ambiente construído e propondo caminhos para viabilizar essa transformação. Diante dos desafios globais atuais e do enfraquecimento do foco no bem comum, essas instituições tornam-se cada vez mais vitais.
Durante uma viagem recente a Copenhague, Capital Mundial da Arquitetura, conheci de perto o re:arc institute, uma associação filantrópica sem fins lucrativos recém-criada. Atuando na interseção entre ação climática e filantropia arquitetônica, a instituição financia soluções de base comunitária que servem como exemplos viáveis e replicáveis para enfrentar a crise climática. Com uma filosofia de "aprender fazendo", seu Practice Lab realiza um mapeamento global para identificar e apoiar escritórios e estúdios na viabilização de seus protótipos. Conversei com Nicolay Boyadjiev, líder do Practice Lab, para explorar esse modelo institucional inovador e seu impacto transformador na prática profissional da arquitetura.
Com mais de 30 mil visitantes, a instalação da GROHE SPAna Pinacoteca di Brera durante a Milan Design Week 2023 deixou uma marca duradoura, sendo posteriormente premiada com o selo ‘Best of the Best’ do Red Dot. Impulsionada por esse sucesso, a GROHE retorna para a Milan Design Week 2024 com uma experiência imersiva em uma das localizações mais prestigiadas de Milão: o Palazzo Reale. O antigo palácio real, situado próximo ao Duomo, funciona como um polo cultural e abriga exposições de arte internacionais, constituindo o cenário ideal para a sua submarca premium GROHE SPA e para a celebração do poder revigorante da água.
De 16 a 21 de abril, o pátio do histórico Palazzo Reale de Milão se transformará em um espaço expositivo. Concebida pela equipe interna de Design Global e Identidade de Marca da LIXIL, a instalação presta homenagem à história do edifício, evocando seu passado e entrelaçando-o ao conceito contemporâneo de “Salus per aquam” (latim para “Saúde através da Água”) da GROHE SPA.
Há uma semana anunciamos os 15 projetos finalistas do Obra do Ano 2024 — o prêmio para a melhor arquitetura em espanhol. Nosso júri de especialistas — ou seja, vocês, leitores e leitoras — realizou uma primeira seleção de 15 finalistas entre quase 1.000 obras de arquitetura construídas na América Latina e na Espanha para dar continuidade à votação final de 3 projetos que representam o melhor dessa arquitetura que nos inspira, nos identifica e nos marca.
Hoje chegou o dia de conhecer os vencedores do ODA2024!
Temos o prazer de apresentar três obras localizadas no Chile, no México e no Peru que evidenciam a pertinência de pensar a arquitetura como solução para necessidades específicas e locais, visando melhorar a qualidade de vida, em qualquer escala ou programa.
O Prêmio Obra do Ano 2024 é apresentado a vocês pela Dornbracht, reconhecida por seus designs líderes em arquitetura, presentes internacionalmente em banheiros e cozinhas.
O arquiteto e designer industrial italiano Gaetano Pesce faleceu aos 84 anos, conforme anunciado hoje na página oficial do criador no Instagram. Conhecido pela famosa Poltrona UP5 (2000), desenvolvida para a B&B Italia e que pode ser comprimida como uma esponja, e pelo edifício Organic Building em Osaka, no Japão (1993) — que conta com um jardim vertical irrigado por um complexo sistema de hidratação controlado por computador —, Pesce dedicou mais de seis décadas ao seu ofício, acumulando um portfólio que abrangeu arquitetura, design de produto e arte.
Durante a Milan Design Week 2024, uma exposição monográfica intitulada "Nice to See You", em cartaz na Biblioteca Ambrosiana, apresentará obras inéditas de Gaetano Pesce. Além disso, ele apresentaria "L’Uomo Stanco", uma instalação ao ar livre na Piazza San Pio XI.
A Semana de Design de Milão consolida-se como um dos eventos mais importantes do calendário global de design, funcionando não apenas como uma vitrine de inovação, mas também como um catalisador para o discurso crítico e o intercâmbio criativo. Este ano, o evento se desdobra em uma infinidade de exposições, instalações e palestras que acontecem por toda a cidade entre os dias 15 e 21 de abril de 2024. Ao reunir diversas vozes, perspectivas e talentos, a Semana de Design de Milão ganha grande relevância para arquitetos/as e profissionais de design, servindo como um ponto de convergência para o diálogo interdisciplinar. Para ajudar você a navegar melhor pela infinidade de eventos, conferências e instalações, este artigo destaca as principais locações com atividades voltadas a arquitetos/as e designers — desde a grandiosa feira de negócios Salone del Mobile na Rho Fiera até os distritos de design espalhados pela cidade e locais inusitados escondidos nos pátios de palácios históricos ou em patrimônios industriais ressignificados.
Desde a Revolução Industrial e a introdução da produção em massa, a posse e o uso de produtos e serviços básicos, como vasos sanitários com descarga e água encanada, eletricidade, aquecimento e resfriamento, são vistos como direitos humanos em muitas regiões do mundo. No entanto, como a maioria das casas e projetos residenciais é projetada e construída sob medida de forma individual — portanto, sem as vantagens de velocidade e custo da produção em massa —, o baixo desempenho do setor da construção civil habitacional faz com que muitas pessoas — mesmo nos países mais ricos do mundo — tenham negado um dos direitos humanos mais fundamentais: um lugar para chamar de lar.
O ACNUR (Agência da ONU para Refugiados) afirma que havia mais de 100 milhões de pessoas deslocadas à força em todo o mundo em 2023 — um número que triplicou nos últimos 10 anos. Para os países de acolhimento, encontrar soluções de moradia seguras e sustentáveis para quem precisa, tanto a curto quanto a longo prazo, é um desafio constante e que vem piorando dramaticamente.
Não mais relegada ao domínio das estruturas temporárias ou da vida meramente utilitária, a habitação modular vem ganhando cada vez mais espaço. As casas pré-fabricadas estão revolucionando o setor da arquitetura com sua construção eficiente, custos previsíveis e redução do impacto ambiental. A habitação modular está enraizada na ideia de rápida replicação e padronização. Em um mundo que prioriza a personalização, como a habitação modular pode atender às necessidades de indivíduos tão diversos?
Casas modulares são habitações construídas parcial ou totalmente em fábrica. Esse processo envolve a criação de uma série de "módulos" tridimensionais que são transportados até o canteiro de obras em uma disposição espacial predeterminada e montados para formar o produto final. Essas residências tornaram-se soluções populares para crises habitacionais, pois podem ser produzidas até 50% mais rápido e emitem metade da poluição.
No entanto, a procedência local dos materiais utilizados é um fator determinante para conferir identidade às casas. Ela evoca um senso de lugar, cultura, história construtiva e técnicas artesanais locais. Isso levanta questionamentos sobre seu papel na habitação modular: materiais locais podem ser utilizados na produção industrial de casas? Eles podem ser combinados com estruturas modulares e conexões temporárias? Quais são as limitações da construção de casas modulares nos contextos locais do Sul Global?
Cortesia de Geometrium Studio | Olympus Villa Complex
Há muito celebrados como refúgios de relaxamento e luxo, os resorts oferecem aos hóspedes uma fuga da rotina do cotidiano. Esses santuários buscam oferecer acomodações suntuosas, localizações cênicas e experiências completas. De praias ensolaradas a refúgios nas montanhas ou locais isolados em meio à natureza selvagem, os resorts podem assumir diversas formas, cada um oferecendo uma experiência singular. A história do projeto de resorts na arquitetura está interligada ao desenvolvimento do setor de hospitalidade e ao conceito de viagens de lazer. No campo da arquitetura, os resorts permitem que profissionais de design unam funcionalidade e moradia de luxo, criando espaços que oferecem experiências que vão muito além de simples residências.
O complexo multifuncional "Next Collection" na Geórgia, desenvolvido pelo escritório SPECTRUM Architecture, ilustra isso ao adotar formas orgânicas que se fundem à beira-mar, ao passo que o "Ethereal Mountains", do Maden Group na Albânia, busca incentivar o engajamento de jovens em uma paisagem deslumbrante. Na Indonésia, o complexo de vilas "Olympus", do Geometrium Studio, apresenta um conceito estrutural único no qual a cobertura de cada vila funciona como terraço para a unidade superior, remetendo aos terraços de arroz de Bali. Na seleção com curadoria desta semana de resorts não construídos, enviados pela comunidade do ArchDaily, esses temas são explorados em diferentes cenários e condições projetuais.
Como a industrialização e a responsabilidade ambiental podem caminhar juntas? Que estratégias de implantação, tecnológicas ou construtivas podem ser desenvolvidas sem prejudicar a paisagem circundante? A aplicação do módulo na arquitetura vem sendo praticada há anos, com uma história que envolve a busca pela padronização e coordenação modular entre materiais, produtos e outros componentes. Com o passar do tempo, essa abordagem foi se complementando com diversos fatores ambientais, sustentáveis, ecológicos e econômicos, com o objetivo de alcançar a adaptabilidade e a funcionalidade desejadas por seus habitantes.
