Sergey Skuratov, fundador do escritório Sergey Skuratov Architects, uma premiada prática russa (Arquiteto do Ano em 2008), é conhecido por seu portfólio elegante e de excelente composição. Projetos como a Copper House, a Art House e a House on Mosfilmovskaya Street demonstram sua sensibilidade em relação à materialidade e sua capacidade de manter a visão conceitual intacta até a realidade construída. Nas últimas duas décadas, Skuratov conseguiu produzir toda uma vertente de arquitetura de nível internacional em Moscou, muito mais do que qualquer outro/a profissional local. Seus projetos, predominantemente complexos residenciais e corporativos, permanecem atraentes e versáteis sem nunca se renderem ao conservadorismo.

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Embora a fundação das cidades hispano-americanas sempre tenha estado relacionada à disponibilidade de cursos d'água, nem sempre essas cidades conseguiram harmonizar seu desenvolvimento com os rios que as atravessam. No caso de Córdoba, isso ocorre em relação ao Rio Suquía, ao qual a cidade deu as costas durante o século XX, utilizando-o como limite industrial.

Em contrapartida, a canalização parcial do arroio La Cañada é concebida quase como um elemento inerente à cidade, constituindo-se como um traço marcante da imagem urbana, tanto por ser um eixo estruturante e ordenador quanto por seu grande apelo paisagístico e turístico.

Dias (ou melhor, noites) antes do prazo final, o ateliê se torna um refúgio para estudantes que correm contra o tempo renderizando, editando no Photoshop e imprimindo as últimas partes de suas apresentações, usando a adrenalina da entrega como motivação. Embora seja comum discordar sobre a verdadeira definição de uma "virada de noite" — seria trabalhar até o sol nascer, ficar acordado/a por mais de 24 horas ou até mesmo emendar o trabalho com a hora de dormir na noite seguinte? —, estudantes costumam se gabar, de forma pouco saudável, de quantas delas já sobreviveram.

As verdadeiras personalidades começam a aflorar nas primeiras horas da manhã, revelando quem as pessoas realmente são. Embora muitos/as de nós provavelmente já tenhamos passado por noites assim, felizmente essa é uma cultura que superamos ao longo da faculdade de arquitetura, ou pelo menos algo que aprendemos a contornar ao reavaliar nossas prioridades. Ainda assim, as lembranças daqueles e daquelas que sofreram ao nosso lado nunca serão esquecidas.

O escritório Renzo Piano Building Workshop, em parceria com a firma de arquitetura e engenharia NORR, venceu o concurso de projeto para o novo Palácio de Justiça de Toronto. Localizado no centro da cidade, o projeto se situará próximo à Nathan Phillips Square, perto da Prefeitura de Toronto. Quando concluído, este será o primeiro projeto de Renzo Piano no Canadá.

Nesta edição do Dia Internacional da Mulher, unimos forças com a publicação impressa colombiana de-Arq (Universidad de Los Andes) para conhecer o trabalho de cinco arquitetas colombianas contemporâneas, que representam diferentes abordagens complementares dentro da nossa disciplina: projeto, pesquisa, docência e experimentação.

Hoje conheceremos María Paula González Bozzi, fundadora e diretora da Fundação Juligón.

Will Alsop, o arquiteto britânico conhecido por seus projetos coloridos e não convencionais, faleceu aos 70 anos. Conforme noticiado pelo The Guardian, Alsop faleceu no sábado após uma breve enfermidade, e seu escritório, o aLL Design, confirmou a notícia no domingo.

A atuação e a obra de Fausto Banderas Vela destacaram-se significativamente em uma geração de arquitetos/as que atuou a partir dos anos 60, abrindo novos caminhos na arquitetura do Equador. Suas obras não passam despercebidas; nelas, ele depositou estudos, reflexões e experiências. Assumiu a dimensão complexa da Arquitetura, consciente da necessidade de transcender uma visão e uma abordagem individuais para enfatizar a confluência de múltiplas contribuições.

“A Arquitetura é um fazer complexo e coletivo. Não existe, a meu ver, a possibilidade de um enfrentamento individual do tema; nem no Projeto, onde se exige diálogo e contribuição mútua, bem como, obviamente, na construção, já que uma obra de arquitetura só passa a existir quando deixa de ser apenas documentos gráficos e escritos para se tornar uma realidade material”¹. Ele apontou que a arquitetura só existe de fato quando se materializa. Pensá-la, projetá-la e construí-la são instâncias do processo assumido por Fausto Banderas que lhe permitem alcançar coerência e qualidade.

Após a conclusão de um edifício, o cliente se depara com uma questão crucial: como celebrar a obra finalizada? É preciso aproveitar um momento marcante para comunicar ao público a existência e a missão do projeto. Por isso, a concepção das cerimônias de inauguração costuma recorrer a diversos símbolos visuais para construir uma identidade singular. Espetáculos pirotécnicos e de luzes são elementos extremamente comuns nessas celebrações, utilizados para amplificar a aura da arquitetura. Essa narrativa luminosa facilita a afirmação da singularidade e da relevância do cliente, tanto na cena local quanto na internacional. Após conversar com dois designers de destaque na área, pude compreender suas visões sobre a evolução das cerimônias de inauguração nos últimos anos. Trata-se de Christophe Berthonneau, diretor criativo do Groupe F, que apresentou a celebração do Louvre Abu Dhabi, e Fred Thompson, diretor criativo da Laservision Mega Media, responsável pela inauguração do Marina Bay Sands, em Singapura.

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Novas renderizações revelam a versão atualizada do ‘Ocean Avenue Project’, de Frank Gehry, em Santa Monica, Califórnia.

Originalmente concebido como uma torre residencial e hoteleira de 22 pavimentos, o projeto foi reduzido para 12 andares (cerca de 40 metros) para se adequar às restrições impostas pelo plano diretor do centro da cidade (Downtown Community Plan), que prevê um “crescimento agressivamente lento” e um “centro urbano de menor escala”, composto principalmente por edifícios de 4 a 5 pavimentos.

Antes de se decidir por uma carreira em arquitetura, muitas dúvidas podem surgir: Qual faculdade escolher? Devo estudar no exterior ou optar por uma instituição local? Ingressar em uma das melhores universidades de arquitetura do mundo custaria uma fortuna? Quanto tempo vai levar para que eu possa, finalmente, projetar minha própria obra? No fim das contas, a trajetória para se tornar arquiteto/a é simples: meia década de faculdade e mais um pouco.

Quer você pretenda estudar no exterior ou no seu próprio país, é fundamental saber quanto tempo leva para se tornar arquiteto/a no local escolhido. Veja a seguir quanto tempo costuma levar para obter o diploma em diferentes países do mundo e o que é necessário fazer (além de frequentar a faculdade) antes de conseguir o registro profissional.

O ano de 2018 está quase no fim e nos deixa com um fato bastante interessante. Instagram, dada a sua natureza visual, tornou-se uma ferramenta muito importante para a difusão da arquitetura na era digital.

Nesse sentido, em nossa conta compartilhamos os diversos projetos publicados no site e mantemos o registro das fotografias com mais interações. Você sabe quais foram as imagens mais populares do nosso Instagram em 2018?

O trabalho em estreita colaboração com um grande número de fabricantes e fornecedores de produtos nos permite ter acesso a informações valiosas para apoiar nossos processos de projeto e construção com diferentes tipos de materiais.

Com o objetivo de disponibilizá-los, reunimos uma série de guias, manuais e dicas que abrangem desde o trabalho com madeira laminada e a instalação de revestimentos até a aplicação de vernizes para sua proteção e acabamento. Confira 12 artigos úteis a seguir.

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Foram divulgados os planos para um memorial em homenagem à vida e carreira de Michael Wright, arquiteto, agrimensor e servidor público. A dedicação de Wright à arquitetura de habitação social em Hong Kong e os princípios que norteavam seus projetos estão sintetizados na proposta do memorial. Wright faleceu em janeiro de 2018, aos 105 anos, e é considerado o "pai da habitação social em Hong Kong" por redefinir os padrões de moradia popular da cidade.

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Com uma área construída de 400.000 metros quadrados, o Lakhta Center é atualmente o arranha-céu mais alto da Europa e está prestes a ser concluído em São Petersburgo, na Rússia. O projeto foi desenvolvido pelo escritório RMJM (com a equipe de criação liderada por Tony Kettle), e a conclusão do edifício cria um novo marco para a região costeira do Golfo da Finlândia, no noroeste da cidade. Com a inauguração do Estádio de São Petersburgo, do terminal de passageiros do porto marítimo e de vários parques, incluindo o Parque do Tricentenário de São Petersburgo, a região passou por um desenvolvimento urbano significativo nos últimos anos.

Como peça central do desenvolvimento urbano local, o Lakhta Center, com 462 metros de altura, não é apenas o edifício mais alto da Europa, mas também o primeiro super-arranha-céu de São Petersburgo. O edifício é o segundo arranha-céu retorcido mais alto do mundo, superado apenas pela Torre de Xangai (Shanghai Tower), além de ser o arranha-céu mais setentrional do planeta.

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Os preparativos para o Concurso Internacional de Design para a Melhoria da Qualidade Urbana da Área Central da Cidade de Ciência e Tecnologia de Banxuegang tiveram início em junho de 2017. Em maio de 2018, foram selecionados preliminarmente 8 projetos finalistas divididos entre as 4 categorias do certame. Por se tratar de uma iniciativa fundamental para planejar a futura qualificação urbana da Cidade de Ciência e Tecnologia de Banxuegang, demandando não apenas o empenho do governo e de especialistas, mas também a participação da sociedade, a organização realizou consultas públicas por meio de questionários online e reuniões de escuta coletiva. O objetivo foi reunir opiniões e sugestões do público e de órgãos governamentais sobre as propostas finalistas. Em 31 de outubro de 2018, em reunião de adjudicação, foi definida oficialmente a classificação de primeiro e segundo lugares para cada uma das 4 categorias. O resultado final e as respectivas diretrizes são apresentados a seguir:

Juhani Pallasmaa Interview: Art and Architecture from Louisiana Channel on Vimeo.

Neste vídeo do Louisiana Channel , o arquiteto finlandês Juhani Pallasmaa expressa suas reflexões sobre a importância da arte e da arquitetura. Para compreender essa relação, Pallasmaa enfatiza a relevância da literatura e da autoconstrução do indivíduo, indo além do conhecimento histórico e cultural de um lugar.

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O renomado arquiteto modernista e pioneiro da habitação social, Neave Brown, faleceu após uma batalha contra o câncer.

A Coleção Dolmen se baseia na exploração e na busca pelo equilíbrio entre elementos de materialidades distintas. Este exercício exalta as propriedades físicas da pedra e da madeira, criando uma tensão entre o elemento suspenso e o de suporte. Com design de Héctor Esrawe, Manuel Bañó, Federico Stefanovich e Alejandro Ramírez, a coleção é composta por uma mesa de jantar com cadeiras e um gabinete.

A modernização de Bogotá entre 1940 e 1970, capturada em fotorreportagens urbanas e arquitetônicas, foi registrada em diversos livros, revistas e fotolivros da época, bem como em imagens de arquivos públicos e privados da cidade. Todos esses registros revelam um olhar intencional, e inclusive crítico, sobre como a arquitetura moderna reconfigurou os centros urbanos e relacionou os novos edifícios e espaços públicos com a paisagem urbana existente.

Ao analisar o impacto da fotografia de rua, é fundamental mencionar Leo Matiz, Armando Matiz e Hernán Díaz. Esses três fotógrafos retrataram personagens, acontecimentos e o cotidiano urbano de Bogotá. Destacamos e selecionamos aqui, em meio à sua vasta produção, seus registros de ruas, praças, cruzamentos e edifícios representativos da cidade — espaços emblemáticos ou anônimos que, por meio da fotografia, consolidam o patrimônio moderno na memória coletiva, e nos quais a arquitetura e os espaços urbanos assumem o protagonismo das cenas.

Nesta edição de Bogotá sob o olhar de 10 fotógrafos/as, conheceremos o legado de Armando Matiz:

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Uma casa da moeda que se tornou o palácio de governo do Chile. Um pavilhão em Paris que se transformou em um museu infantil. A primeira obra do movimento moderno no Chile e um revolucionário plano diretor urbano que nunca se materializou.

Estes e outros casos em nossa seleção de clássicos da arquitetura chilena, explicados através de suas plantas.

Inaugurado no outono do ano passado, o Lewis Center for the Arts da Universidade de Princeton — projetado pelo escritório Steven Holl Architects em colaboração com o BNIM — abriu um novo acesso ao campus e oferece instalações de última geração para o ensino de artes na instituição. A produtora criativa Spirit of Space produziu recentemente um vídeo sobre o complexo, registrando a ampliação de suas áreas de performance, ensaio e ensino. O vídeo explora como a arquitetura maximiza a porosidade e a vitalidade do campus ao remodelar o espaço acadêmico. Em seu segundo ano recebendo novos estudantes, o centro de artes busca elevar a educação artística de Princeton a uma nova dimensão.

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Em 2011, foi apresentado à UNESCO um plano de melhoria para o Centro Histórico da Cidade do México para os anos de 2011 a 2016. O projeto foi proposto como um plano conjunto entre a sociedade civil, a iniciativa privada e o governo, o que resultou na melhoria de grande parte do centro histórico e na recuperação social e material de muitos imóveis do bairro.

O legado arquitetônico da Cidade do México se estende para além do Centro Histórico e, embora o plano inicial tenha beneficiado enormemente essa região, ainda existem muitos edifícios sem intervenção dentro e fora da Colonia Centro. Após o terremoto que sacudiu o México em 2017, os edifícios danificados passaram a engrossar a lista daqueles que já estavam em desuso, abandonados ou em avançado estado de degradação, espalhados por toda a Cidade do México.

Entre todos eles, destacamos aqueles cuja reabilitação e posterior reutilização gerariam um maior impacto na região onde se encontram, com base em seu valor simbólico, arquitetônico e material.

Integrando de forma primorosa o design gráfico e a arquitetura, o mais recente lançamento da série sobre transporte público da Blue Crow Media destaca uma seleção das estações de transporte público mais singulares de Moscou. O segundo volume da série, intitulado Moscow Metro Architecture & Design, conta com curadoria de Nikolai Vassiliev, especialista em história da arquitetura, e fotografias de Alexei Narodizkii. A publicação apresenta os exemplos mais singulares e influentes de arquitetura e ornamentação daquela que é amplamente considerada "a rede de estações mais impressionante do mundo".

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Emilio De la Cerda, diretor da Escola de Arquitetura da Pontifícia Universidade Católica do Chile desde 2014, foi escolhido para assumir o inédito cargo de subsecretário do Patrimônio Cultural no novo Ministério das Culturas, das Artes e do Patrimônio do país sul-americano, instituição que entrou em funcionamento no último dia 1º de março.

Entre suas responsabilidades, De la Cerda coordenará a atuação do novo Serviço Nacional do Patrimônio Cultural e "proporá políticas, além de elaborar e avaliar planos e programas em temas relativos ao folclore, culturas tradicionais, culturas e patrimônio indígena, patrimônio cultural material e imaterial, infraestrutura patrimonial e participação cidadã nos processos de memória coletiva e definição patrimonial", segundo explica a regulamentação oficial do cargo.