随着第19届国际建筑展进入11月23日闭幕前的最后一周，2025年威尼斯国际建筑双年展为我们提供了一个重新审视诸多思想与实验的视角，正是这些探索塑造了今年全球建筑界的对话。本届双年展由卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）担任总策展人，以“智能：自然·人工·集体”（Intelligens. Natural. Artificial. Collective.）为主题，汇集了来自国家馆、平行展以及遍布全城的装置艺术的750多位参展者。本届展览围绕相互关联的智能形式展开，探讨了建筑在应对气候不稳定、不断演进的技术以及新兴合作模式中所扮演的角色。
2025年11月28日，卡塔尔基金会（Qatar Foundation）将推出“Lawh Wa Qalam：M. F. 侯赛因博物馆”（Lawh Wa Qalam: M. F. Husain Museum）。作为卡塔尔文化版图的新成员，该博物馆致力于展示艺术家马克布勒·菲达·侯赛因（Maqbool Fida Husain）的生平与创作。该馆将成为全球首个完整梳理侯赛因从20世纪50年代直至2011年逝世艺术历程的机构，并在一座由艺术家本人亲自草绘的建筑中提供沉浸式体验。常设展览将通过多媒体叙事形式，展出绘画、电影、挂毯、摄影、诗歌及装置艺术作品。博物馆占地面积超过3,000平方米，旨在促进创意与对话，成为卡塔尔基金会位于多哈的教育城（Education City）内一处全新的学习与探索空间。这一举措进一步丰富了该校区的建设。校园内目前已汇聚了众多由知名建筑师及事务所设计的教育与研究机构，其中包括矶崎新（Arata Isozaki）、雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）、安托万·普雷多克（Antoine Predock），以及Legorreta + Legorreta和Mangera Yvars Architects等事务所。
普利兹克建筑奖在官网 www.pritzkerprize.com 上发布了颁奖典礼特别视频，向第 54 位获奖者刘家琨致敬。在阿布扎比卢浮宫举行的颁奖典礼，旨在颂扬刘家琨对当代建筑的持久贡献 —— 其设计理念深植于公共目标与文化记忆，并始终坚信人类具有坚韧不拔的精神理念。视频对此做了真实的记录。刘家琨清晰阐述了其建筑理念：在历史与现代、集体主义与个体价值、乌托邦与日常生活之间寻求和谐统一。
BIG - Bjarke Ingels Group 赢得了一项国际竞赛，将负责设计全新的汉堡国家歌剧院。该项目是位于德国汉堡港口新城（HafenCity）巴肯霍夫半岛（Baakenhöft peninsula）的一项重大文化规划。该建筑将把该市的歌剧团和芭蕾舞团聚集在同一个屋檐下，并在易北河畔引入全新的表演空间、制作设施及公共便利设施。该项目将取代位于达姆托大街（Dammtorstraße）的20世纪中期歌剧院，以响应城市对一座在声学、舞台技术和观众体验方面均能达到当代标准的场馆的呼声。
卢卡斯叙事艺术博物馆（The Lucas Museum of Narrative Art）宣布将于2026年9月22日向公众开放，为洛杉矶博览会公园（Exposition Park）增添一座全新的文化机构。该博物馆由乔治·卢卡斯和梅乐迪·霍布森（Mellody Hobson）创立，致力于展示插画与叙事艺术——即通过跨越不同媒介和时代的视觉作品来讲述故事。建筑由马岩松带领的MAD建筑事务所设计，景观设计由Studio-MLA的米亚·莱勒（Mia Lehrer）担纲，并由Stantec担任执行建筑师。
本周建筑新闻聚焦于全球多元的设计创新、文化投资以及既有建筑的适应性再利用。在世界各地，一批全新的博物馆和文化场馆相继开幕，旨在促进艺术、设计与社区参与之间的对话。同时，多项重要行业表彰与项目规划的发布，进一步凸显了可持续和具有社会意识的实践在塑造当代建筑中日益增长的重要性。从纽约、台南到米兰（包括为2026年米兰-科尔蒂纳冬奥会所做的准备工作）的建筑改造实践，再到加纳和卡塔尔的全新文化地标，本周回顾涵盖了赫佐格与德梅隆（Herzog & de Meuron）、斯诺赫塔（Snøhetta）和麦肯诺（Mecanoo）等顶尖事务所的最新力作，以及西非新兴事务所 Limbo Accra 的探索性实践。
阿尔巴尼亚首都地拉那正经历着迅猛的转型，这一转变由《地拉那2030（TR030）总体规划》所制定的长期城市发展战略驱动。该规划由博埃里建筑设计事务所（Stefano Boeri Architetti）、UNLAB 和 IND [Inter.National.Design] 于 2017 年通过城市发展部组织的竞赛共同制定，其目标包括提高城市密度、改善公共基础设施，以及将绿地和开放空间融入城市肌理。正是在这一充满活力的背景下，MVRDV 赢得了地拉那新建阿斯兰·鲁西（Asllan Rusi）体育宫的国际竞赛。该项目被构思为一个多功能综合开发项目，名为“球形大厅”（The Grand Ballroom），它将一座可容纳 6000 名观众、用于篮球和排球比赛的竞技场与住宅公寓、酒店以及底层零售空间融为一体。其球形设计直径超过 100 米，这一独特造型为地拉那日益增多的宏伟建筑项目群增添了一处别具一格的地标性建筑。
第二届Ammodo 建筑奖日前公布，共有26个项目及团体因其在社会和生态责任设计方面的贡献而获得表彰。本届奖项从来自60多个国家的168份申报方案中选出，获奖者类型广泛，既有知名事务所，也有新兴创意集体和社区主导的倡议项目。每位获奖者将获得1万至15万欧元不等的资金资助，用于支持其项目的后续发展。除了荣誉与资金支持外，Ammodo 建筑奖还发挥着知识平台的作用，旨在联动不同地区的获奖者，促进围绕咨询委员会确定的关键议题展开思想交流。
由 AMO / OMA 打造的《乡村：在此生活，而非离开》（Countryside: A Place to Live, Not to Leave）展览，探讨了城市之外的当代生活，并审视了乡村地区如何适应全球转型。该展览由雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）和萨米尔·班塔尔（Samir Bantal）指导构思，尤塔姆·本·胡尔（Yotam Ben Hur）担任项目建筑师。展览由卡塔尔博物馆群（Qatar Museums）携手卡塔尔发展基金会（QFFD）、卡塔尔环境与气候变化部（MoECC）、哈萨德食品公司（Hassad Food）以及卡塔尔水电公司（Kahramaa）共同呈献。展览在多哈的两处场馆——卡塔尔预备学校（Qatar Preparatory School）和卡塔尔国家博物馆展出，将一直对公众开放至2026年6月30日。
Limbo 博物馆（Limbo Museum）是一家致力于建筑、艺术和设计的全新机构，总部位于加纳（西非）。该博物馆旨在挑战“废墟”的概念，在一座曾被废弃的粗野主义建筑中运营，该建筑目前呈现出未完工的状态。该项目由 Limbo Accra 创立。这是一家由 Dominique Petit-Frère 和 Emil Grip 于 2018 年成立的空间设计与研究事务所，致力于“释放西非及其他地区未完工建筑的潜力”。2025 年 10 月 31 日，该博物馆推出了其首个公共展览——由雷金纳德·西尔维斯特二世（Reginald Sylvester II）创作的《On the Other Side of Languish》，该展览依托该机构的客座艺术家驻留项目开发而成。
扎哈·哈迪德建筑事务所设计的一丹中心目前已完成结构封顶，建成后将作为陈一丹基金会的总部，与毗邻的前海博物馆共同构筑深圳全新的文化地标。陈一丹基金会由腾讯主要创始人陈一丹博士捐资设立。基金会的使命是推动教育生态的多元化发展，以教育协力可持续发展。2016 年，陈一丹博士设立“一丹奖”，旨在表彰教育研究与实践领域最具创新思维的个人与团队，并与他们共同搭建全球学习社群，从而提升全球教育质量与可及性。
位于哈林区的工作室博物馆正准备于11月15日通过一场社区日庆祝活动，正式向公众开放其全新的专属定制馆舍。该建筑由 Adjaye Associates 与 Cooper Robertson 合作设计，楼高七层，面积达 8.2 万平方英尺（约 7618 平方米），坐落于纽约市哈林区西125街。作为一家致力于展示非洲裔艺术家作品的重要机构，该博物馆的新馆是其57年历史上首个专门为其使命量身定制的建筑空间。此次开馆也标志着该馆迈入了全新篇章，将通过拓展的空间与功能容纳力，进一步深化其与艺术、教育以及当地社区的互动。
在2025年大阪世博会闭幕约一个月后，本届世博会所呈现的设计与建筑已作为宝贵的遗产留存下来。虽然由Lina Ghotmeh Architecture设计的巴林馆今年因荣获双重肯定而备受瞩目，但这仅是众多获奖项目之一。在活动倒数第二晚举行的颁奖典礼上，主办方在165个参展国中评选并颁发了共计45个奖项。“官方参展者奖”根据展馆的规模和类型进行评选，旨在表彰在建筑与景观（仅限自建馆）、外壁设计（仅限模块化展馆）、展示设计、主题阐释以及可持续发展等方面的卓越表现。获奖名单由一个包含九名专家的国际评审团投票选出，评审团成员在2025年5月和10月的两次评估期间实地考察了所有国家馆和主题馆。以下为您盘点在五个官方参展者奖类别中脱颖而出的全部45个获奖展馆。
斯诺赫塔（Snøhetta）在钱塘湾艺术博物馆设计竞赛中获胜，该博物馆是中国杭州萧山区钱塘湾未来总部基地开发项目内的一座全新文化地标。该项目由斯诺赫塔与浙江大学建筑设计研究院有限公司及 Buro Happold 携手合作打造，涵盖建筑、景观建筑及室内设计，总面积超过1.8万平方米。博物馆将坐落于钱塘江畔不断扩展的杭州城区，成为艺术、文化与公共生活的重要目的地。
休斯敦伊斯玛仪中心是该类别设施在美国的首座建筑，已于2025年11月6日由市长约翰·惠特迈尔（John Whitmire）主持启用仪式。该项目由 Farshid Moussavi Architecture 与 Nelson Byrd Woltz Landscape Architects 联合设计，占地11英亩，俯瞰布法罗河口公园，在休斯敦的城市与社会版图中树立了全新的建筑与文化地标。中心坐落于艾伦公园路（Allen Parkway）与蒙特罗斯大道（Montrose Boulevard）的交汇处，其设计愿景最初由阿迦汗四世亲王殿下（Prince Karim Aga Khan IV）于2006年提出，后在其继任者的指导下深化发展。随着休斯敦中心的落成，它与全球现有的六座伊斯玛仪中心（分别位于伦敦、温哥华、里斯本、迪拜、杜尚别和多伦多）共同致力于延续促进跨文化对话和公民参与的全球传统。
EUmies 奖由密斯·凡·德·罗基金会与欧盟委员会联合举办，并获得欧盟“创意欧洲”（Creative Europe）项目的支持。本着“建筑不仅关乎技术或美学，更是一个文化、环境和民主议题”的原则，第19届大奖汇集了来自欧洲40个国家和143个地区的410件作品。除了表彰当代建筑项目外，该奖项还旨在体现文化多样性、可持续性、民主和团结等欧洲价值观。在今年的提名作品中，占比最高的是住宅项目（23%），涵盖集合住宅和单户住宅；其次是文化类建筑（13%）和教育类建筑（12%）。入选作品在既有建筑改造（44%）与新建项目（56%）之间达成了平衡。同时，12%的提名作品为跨国合作项目，且有33%的参选事务所成立时间不超过10年，这突显出新兴事务所正获得越来越多的关注。
本周的建筑看点聚焦于历史遗产、气候意识与当代设计实践的交汇。随着第19届威尼斯国际建筑双年展临近闭幕，那些探索集体智慧和材料实验的项目，为如何以微观尺度应对全球挑战带来了启示。在埃及，大埃及博物馆的落成标志着文化遗产保护领域一个期待已久的时刻；与此同时，约旦开展的新竞赛倡议则将这一对话延伸至神圣和考古语境中。此外，建筑师阿卜杜勒-瓦希德·瓦基尔荣获塔马尤兹终身成就奖，也彰显了植根于传统的建筑设计在当代实践中的持续影响力。
埃及建筑师 阿卜杜勒-瓦赫德·埃尔-瓦基尔（Abdelwahed El-Wakil）荣膺 2025 年度 Tamayouz 终身成就奖。该奖项是在巴格达举行的首届阿拉伯建筑节期间，于 Tamayouz 杰出奖颁奖典礼上正式公布的。这一荣誉表彰了他在复兴传统伊斯兰建筑方面的杰出贡献，以及他作为学者、教育家和导师，对该地区及以外数代建筑师所产生的深远影响。
福斯特建筑事务所（Foster + Partners）在澳大利亚的首个全面作品展“城市愿景”（Civic Vision）已正式开幕。本次展览在事务所于悉尼最新落成的项目 Parkline Place 展出，展期将持续至2025年12月21日。该大楼由 Investa 代表牛津地产集团（Oxford Properties Group）和三菱地所亚洲（Mitsubishi Estate Asia）开发。展览深入回顾了自1967年由诺曼·福斯特（Norman Foster）创立以来，福斯特建筑事务所在世界各地打造的经典作品，探索了其设计方法的演变以及在不同语境和尺度下对公民建筑的实践与探索。
Bauhaus Earth 是一家总部位于柏林的非营利组织，致力于推动建筑环境的系统性变革。其使命包括向生物基和地质基材料转型、既有建筑的重复利用以及生态系统的修复。Bauhaus Earth 联合慈善金融机构 Bamboo Village Trust 以及参与式城市设计组织 Kota Kita，共同开发了 BaleBio。这座由 Cave Urban 设计的竹展亭坐落于印度尼西亚巴厘岛登巴萨的默塔萨里海滩（Mertasari Beach）。该展亭将一个废弃的停车场改造成开放的社区聚会空间，与该市以旅游业为主导的沿海开发形成鲜明对比。作为一座再生建筑，BaleBio 不仅不排放碳，反而能储存碳，从而对全岛正在用混凝土结构取代传统木竹工艺的开采式建造模式提出挑战。
为期六个半月的第19届威尼斯国际建筑双年展即将闭幕，这正是回顾其主题框架下最瞩目的一些参展成果的契机。本届双年展发起了历史上规模最大的参展征集，其议题的多样性与装置作品的丰富度难以用只言片语简单概括。在这一背景下，有几项实践项目尤为突出，生动诠释了策展主题——“智能：自然、人工、集体”（Intelligens. Natural. Artificial. Collective.）的核心理念。策展人卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）在这一主题中交织的思想，旨在呼吁人们在日益加剧的气候危机中寻找切实可行的解决方案。这也将双年展塑造成一个围绕“自然”、“人工”和“集体”三种智能形式展开多元设计提案与实验的平台。过去六个月中，除了遍布威尼斯各处的国家馆和众多平行展活动外，在700多位参展者的作品中，有部分项目通过实践生动体现了四个共同的愿景：开启关于未来的对话、针对地方现实提出系统性对策、将技术置于设计创新的核心，以及开展植根于本土敏感度的材料研究。
鹿特丹市、开发商 BPD 和 Synchroon 以及建筑事务所 MVRDV 已正式开工建设 The Sax。这一大型住宅项目坐落于鹿特丹的威廉敏娜港口（Wilhelminapier）。该项目旨在助力城市持续的高密度化进程，将在两座相连的塔楼内提供916套公寓。建成后，The Sax 将使威廉敏娜港口成为荷兰人口密度最高的地区，成为紧凑型城市增长的典范。 该设计由两座塔楼组成，将多元化的住宅类型与共享便利设施相结合，并与公共交通及可持续出行解决方案紧密相连，包括可容纳1800辆自行车的停放区和一座全自动汽车车库。建筑采用银色外立面和波浪形阳台，其造型呼应了萨克斯管的轮廓，彰显出鹿特丹的城市性格。
耶稣受洗处周边土地开发基金会公布了位于约旦伯大尼（Bethany）的新建耶稣受洗博物馆的七个入围概念设计方案。这些提案目前已可在在线展厅中查看，由国际知名的多学科团队开发，这些团队分别由 AAU Anastas、heneghan peng architects、Níall McLaughlin Architects、 Studio Anne Holtrop、Tatiana Bilbao ESTUDIO、Toshiko Mori Architect 和 Trahan Architects 领衔。该受邀竞赛由 Malcolm Reading Consultants 承办，旨在寻找一个由建筑师领衔的多学科团队，来设计一座能够回应场地神圣特质的博物馆与花园。该项目计划于 2030 年开放，以纪念基督受洗两千周年，旨在打造一个集沉思、学习和文化交流于一体的空间。
在第19届威尼斯国际建筑双年展中，由亚尼斯·德里佩（Jānis Dripe）委任、利内·雅各布森（Liene Jākobsone）和伊尔卡·鲁比（Ilka Ruby）策展的拉脱维亚国家馆，深入探讨了国防建设对该国边境景观的影响。该展览由 SAMPLING 事务所和 Nomad Architects 联合设计，旨在揭示地缘政治紧张局势如何塑造国土版图与日常生活。在国际冲突不断升级的当下，策展团队提出了一个关键问题：在地缘政治冲突时期，生活在北约的外围边境究竟意味着什么？
