O escritório Snøhetta revelou novas imagens do seu projeto vencedor para a nova Ópera de Düsseldorf. Lançado originalmente em 2017, o concurso "Ópera do Futuro" sofreu diversas interrupções ao longo dos anos devido a mudanças no terreno previsto para a construção, prolongando o processo de tomada de decisão deste importante projeto cultural. O novo edifício abrigará a Deutsche Oper am Rhein, a Biblioteca de Música da Cidade de Düsseldorf e a Escola de Música Clara Schumann, consolidando-se como um espaço cultural integrado. A proposta visa estabelecer uma casa de óperacontemporânea que fortaleça a infraestrutura cultural e a vida pública da cidade.
O Deutsches Architekturmuseum (DAM) em Frankfurt, na Alemanha, inaugurou uma nova exposição interativa, em cartaz de 25 de outubro de 2025 a 8 de fevereiro de 2026, que apresenta 100 anos de kits de construção arquitetônica. Desenvolvida em colaboração com o designer gráfico Claus Krieger, os professores Andreas Kretzer e Philipp Reinfeld, da Universidade de Ciências Aplicadas de Stuttgart (HFT), estudantes e a equipe ampliada do DAM, a exposição reúne cerca de 80 kits de construção fabricados entre 1890 e 1990. Muitos desses sistemas foram recriados em escala ampliada para que o público visitante possa testar suas montagens em oito estações de brinquedo centrais. Recursos digitais adicionais incluem mundos de modelos em realidade virtual (VR) programados por estudantes da HFT. Dezenas de modelos finalizados ilustram a variedade de ideias arquitetônicas representadas nos kits, e a coleção completa está documentada em um catálogo que acompanha a mostra. A exposição é acompanhada por um concurso público intitulado How Small Can Architecture Be?, que convida participantes a enviarem modelos arquitetônicos em miniatura para exibição.
O escritório Coldefy, em colaboração com a Relief Architecture, concluiu a Escola Secundária Robert Badinter, a primeira escola com estrutura de madeira no norte da França. Projetado para receber 650 estudantes, o complexo está situado em um antigo pátio ferroviário adjacente à estação de trem da cidade e a uma curta distância a pé do centro. A nova escola integra uma estratégia mais ampla de renovação urbana que visa consolidar as conexões de transporte e introduzir novos equipamentos públicos na região.
Vista aérea do Museu Lawh Wa Qalam: M. F. Husain, 2025. Imagem cortesia de Qatar Foundation
No dia 28 de novembro de 2025, a Qatar Foundation inaugurará o Lawh Wa Qalam: M. F. Husain Museum, uma nova adição à paisagem cultural do Catar dedicada à vida e obra do artista Maqbool Fida Husain. O museu será a primeira instituição do mundo a traçar a trajetória artística de Husain desde a década de 1950 até sua morte em 2011, oferecendo uma experiência imersiva em um edifício cujo projeto foi esboçado pelo próprio artista. A exposição permanente incluirá pinturas, filmes, tapeçarias, fotografias, poesia e instalações, apresentados por meio de recursos de narrativa multimídia. Com mais de 3.000 metros quadrados de área, o museu busca estimular a criatividade e o diálogo, servindo como um novo espaço de aprendizado e exploração dentro da Education City da Qatar Foundation, em Doha. A iniciativa soma-se a um campus que abriga instituições de ensino e pesquisa projetadas por arquitetos/as como Arata Isozaki, Rem Koolhaas e Antoine Predock, bem como por escritórios como Legorreta + Legorreta e Mangera Yvars Architects.
O BIG – Bjarke Ingels Group foi selecionado como vencedor do concurso internacional para projetar a nova Ópera Estatal de Hamburgo, um importante projeto cultural planejado para a península de Baakenhöft, em HafenCity, Hamburgo, Alemanha. O edifício reunirá as companhias de ópera e balé da cidade sob o mesmo teto, introduzindo novos espaços de apresentação, instalações de produção e áreas de convivência pública ao longo do rio Elba. O projeto substituirá a casa de ópera de meados do século XX na Dammtorstraße, atendendo à demanda municipal por uma estrutura que reflita os padrões contemporâneos de acústica, tecnologia de palco e experiência do público.
O Lucas Museum of Narrative Art anunciou que abrirá suas portas ao público em 22 de setembro de 2026, somando uma nova instituição cultural ao Exposition Park, em Los Angeles. Fundado por George Lucas e Mellody Hobson, o museu é dedicado à narrativa visual e ilustrada, compreendida como obras de arte que comunicam histórias por meio de diferentes mídias e épocas. O edifício foi projetado por Ma Yansong, do escritório MAD Architects, com projeto de paisagismo de Mia Lehrer, do Studio-MLA, e a Stantec atuando como arquiteta executiva.
Projeto para o palácio de esportes Asllan Rusi "The Grand Ballroom" em Tirana, Albânia, por MVRDV. Imagem cortesia de MVRDV
As notícias de arquitetura desta semana destacam um panorama global diversificado de inovação em design, investimento cultural e reuso adaptativo. Em diferentes continentes, novos museus e espaços culturais estão sendo inaugurados para promover o diálogo em torno da arte, do design e do engajamento comunitário. Ao mesmo tempo, importantes premiações e anúncios de projetos reforçam a crescente relevância de práticas sustentáveis e socialmente conscientes na definição da arquitetura contemporânea. De transformações adaptativas em Nova York, Tainan e Milão — incluindo os preparativos para os Jogos Olímpicos de Inverno de Milano Cortina 2026 — a novos marcos culturais em Gana e no Catar, o panorama desta semana apresenta projetos de escritórios renomados como Herzog & de Meuron, Snøhetta e Mecanoo, além de iniciativas de práticas emergentes como o Limbo Accra, na África Ocidental.
A segunda edição do Ammodo Architecture Award reconheceu 26 iniciativas por suas contribuições ao design social e ecologicamente responsável. Selecionados entre 168 propostas vindas de mais de 60 países, os projetos laureados representam uma ampla gama de práticas, desde escritórios consolidados até coletivos emergentes e iniciativas lideradas por comunidades. Cada proposta premiada recebe uma subvenção que varia de € 10.000 a € 150.000 para apoiar o desenvolvimento contínuo de suas atividades. Além do reconhecimento e do apoio financeiro, a iniciativa Ammodo Architecture também funciona como uma plataforma de conhecimento, conectando os projetos premiados de diferentes regiões e facilitando a troca de ideias sobre temas-chave identificados pelo comitê consultivo.
Countryside: A Place to Live, Not to Leave do AMO / OMA apresenta uma exploração da vida contemporânea além das cidades, examinando como os territórios rurais se adaptam às transformações globais. Concebida sob a direção de Rem Koolhaas e Samir Bantal, com Yotam Ben Hur como arquiteto/a do projeto, a exposição é apresentada pelos Qatar Museums em colaboração com o Qatar Fund for Development (QFFD), o Ministério do Meio Ambiente e Mudanças Climáticas (MoECC), a Hassad Food e a Kahramaa. A mostra ocupa dois locais em Doha, a Qatar Preparatory School e o National Museum of Qatar, e permanece aberta ao público até 30 de junho de 2026.
Exposição "On the Other Side of Languish", de Reginald Sylvester II. Exposição de estreia do Limbo Museum em Gana, África Ocidental. Imagem cortesia de Limbo Museum
O Limbo Museum é uma nova instituição dedicada à arquitetura, arte e design sediada em Gana, na África Ocidental. O museu desafia o conceito de ruína, funcionando em um complexo brutalista anteriormente abandonado que atualmente transmite a imagem de um edifício inacabado. O projeto foi fundado pelo Limbo Accra, um estúdio de pesquisa e design espacial estabelecido em 2018 por Dominique Petit-Frère e Emil Grip, dedicado a "desbloquear o potencial de edifícios inacabados na África Ocidental e além". Em 31 de outubro de 2025, o museu inaugurou sua primeira exposição pública, On the Other Side of Languish, de Reginald Sylvester II, desenvolvida por meio do programa de residência para artistas visitantes da instituição.
O Museu de Arte Contemporânea de Suzhou (Suzhou MoCA), projetado pelo BIG – Bjarke Ingels Group, está em fase de conclusão na orla do Lago Jinji, em Suzhou, na China. Concebido como um conjunto de doze pavilhões sob uma cobertura contínua que se assemelha a uma fita, o complexo de 60.000 metros quadrados reinterpreta a arquitetura de jardins tradicional que há muito define a identidade urbana e cultural de Suzhou. Encomendado pelo Suzhou Harmony Development Group e desenvolvido em colaboração com o ARTS Group e a Front Inc., o projeto deve ser inaugurado oficialmente em 2026. O museu fará sua estreia com "Materialism", uma exposição com curadoria do BIG que traça uma jornada material que vai da pedra aos materiais reciclados.
Projeto para o palácio de esportes Asllan Rusi "The Grand Ballroom" em Tirana, Albânia, por MVRDV. Imagem Cortesia de MVRDV
Tirana, a capital da Albânia, está passando por uma rápida transformação impulsionada pela estratégia urbana de longo prazo delineada no Plano Diretor Tirana 2030 (TR030). Desenvolvido em 2017 pelos escritórios Stefano Boeri Architetti, UNLAB e IND [Inter.National.Design] por meio de um concurso organizado pelo Ministério do Desenvolvimento Urbano, os objetivos do plano incluem o aumento da densidade urbana, a melhoria da infraestrutura pública e a integração de espaços verdes e áreas abertas ao tecido urbano. Nesse contexto dinâmico, o MVRDV venceu o concurso internacional para o novo Palácio de Esportes Asllan Rusi, em Tirana. Concebido como um empreendimento de uso misto, o projeto, batizado de The Grand Ballroom, combina uma arena com capacidade para 6.000 pessoas para basquete e vôlei com apartamentos residenciais, um hotel e comércio no térreo. Com sua forma esférica de mais de 100 metros de diâmetro, o projeto adiciona um marco singular à crescente coleção de projetos arquitetônicos ambiciosos de Tirana.
O Prêmio Pritzker de Arquitetura lançou um vídeo especial em homenagem a Liu Jiakun, o 54º laureado do prêmio. Filmada no Louvre Abu Dhabi, a cerimônia celebra a visão arquitetônica de Liu, caracterizada por um profundo compromisso com a vida cívica, a continuidade cultural e a condição humana. O filme registra momentos do evento e oferece uma visão da prática mais ampla de Liu, enfatizando a capacidade da arquitetura de conciliar tradição e modernidade, ao mesmo tempo em que responde a desafios sociais e ambientais. O lançamento do vídeo da cerimônia marca o ponto culminante da 47ª edição do Prêmio Pritzker de Arquitetura. A pessoa laureada de 2026 será anunciada em março, dando continuidade ao legado do prêmio de reconhecer arquitetos e arquitetas cujo trabalho promove o avanço da disciplina e seu papel na formação da experiência humana.
O The Studio Museum no Harlem está se preparando para abrir sua nova sede própria ao público em 15 de novembro, com uma celebração do Dia da Comunidade. Projetado pelo escritório Adjaye Associates em colaboração com o Cooper Robertson, o edifício de sete andares e 7.600 metros quadrados está localizado na West 125th Street, no Harlem, em Nova York. Como uma importante instituição dedicada a artistas de ascendência africana, a nova instalação do museu marca a primeira estrutura em seus cinquenta e sete anos de história concebida especificamente para sua missão. A abertura inaugura um novo capítulo para a atuação do museu junto à arte, à educação e à comunidade local, graças à ampliação de suas capacidades espaciais e programáticas.
Cerca de um mês após o encerramento da Expo Osaka 2025, os projetos e construções apresentados na exposição mundial permanecem como um legado. Embora o Pavilhão do Bahrein, projetado por Lina Ghotmeh Architecture, tenha atraído atenção especial este ano ao receber um duplo reconhecimento, ele foi apenas um entre os muitos projetos premiados. Durante a cerimônia de premiação realizada na penúltima noite do evento, um total de 45 prêmios foram entregues entre os 165 países participantes. Os Prêmios Oficiais para Participantes são concedidos de acordo com o tamanho e o tipo do pavilhão, reconhecendo a excelência em Arquitetura e Paisagismo (apenas para pavilhões autoconstruídos), Design Externo (apenas para pavilhões modulares), Design de Exposição, Desenvolvimento de Tema e Sustentabilidade. Os premiados foram selecionados por um júri internacional composto por nove especialistas que visitaram todos os pavilhões nacionais e temáticos durante duas sessões de avaliação em maio e outubro de 2025. O panorama a seguir apresenta todos os 45 pavilhões destacados nas cinco categorias dos Prêmios Oficiais para Participantes.
O Ismaili Center em Houston, o primeiro de seu tipo nos Estados Unidos, foi inaugurado em 6 de novembro de 2025 pelo prefeito John Whitmire. Projetado por Farshid Moussavi Architecture e Nelson Byrd Woltz Landscape Architects, o terreno de 11 acres (cerca de 4,5 hectares) com vista para o Buffalo Bayou Park estabelece um novo marco arquitetônico e cultural na paisagem urbana e social de Houston. Localizado no cruzamento da Allen Parkway com o Montrose Boulevard, o centro dá continuidade a uma visão delineada inicialmente por Sua Alteza, o Príncipe Karim Aga Khan IV, em 2006, e posteriormente desenvolvida sob a direção de seu sucessor. Somando-se aos seis Ismaili Centers já existentes no mundo — em Londres, Vancouver, Lisboa, Dubai, Dushambé e Toronto —, o centro de Houston busca dar continuidade a uma tradição global de promover o diálogo intercultural e o engajamento cívico.
Projeto do Qiantang Bay Art Museum por Snøhetta. Render. Imagem cortesia de Snøhetta
O escritório Snøhetta foi selecionado para projetar o Qiantang Bay Art Museum, um novo marco cultural dentro do complexo Qiantang Bay Future Headquarters, no distrito de Xiaoshan, em Hangzhou, na China. Concebido em colaboração com o Architectural Design & Research Institute of Zhejiang University Co., Ltd. e a Buro Happold, o projeto abrange arquitetura, paisagismo e design de interiores em uma área de 18.000 metros quadrados. O museu fará parte do centro em expansão de Hangzhou, às margens do Rio Qiantang, tornando-se um importante destino para a arte, a cultura e a vida pública.
Os EUmies Awards são organizados anualmente pela Fundació Mies van der Rohe e pela Comissão Europeia, com o apoio do Programa Europa Criativa da União Europeia. Partindo do princípio de que "a arquitetura não é apenas uma questão técnica ou estética, mas sim cultural, ambiental e democrática", este 19º ciclo do prêmio reúne 410 obras de 40 países e 143 regiões de toda a Europa. Além de reconhecer projetos de arquitetura contemporânea, a premiação busca refletir valores europeus como diversidade cultural, sustentabilidade, democracia e solidariedade. Este ano, a maior parte das obras indicadas (23%) corresponde a projetos residenciais, englobando tanto habitação multifamiliar quanto unifamiliar, seguidos por programas culturais (13%) e educacionais (12%). A seleção apresenta um equilíbrio entre transformações de edifícios existentes (44%) e novas construções (56%). Além disso, 12% dos indicados são obras transnacionais e 33% dos escritórios têm dez anos de atuação ou menos, o que destaca a crescente visibilidade de escritórios emergentes.
Os destaques da arquitetura desta semana abordaram as interseções entre patrimônio, conscientização climática e prática do design contemporâneo. Com a proximidade do encerramento da 19ª Bienal de Arquitetura de Veneza, projetos que exploram a inteligência coletiva e a experimentação material propõem reflexões sobre respostas em pequena escala para desafios globais. No Egito, a conclusão do Grande Museu Egípcio marca um momento muito aguardado na preservação cultural, ao mesmo tempo em que novas iniciativas de concursos na Jordânia estendem esse diálogo a contextos sagrados e arqueológicos. Somando-se a esses acontecimentos, o reconhecimento de Abdelwahed El-Wakil com o prêmio Tamayouz Lifetime Achievement Award destaca a influência contínua do design baseado na tradição na prática contemporânea.
Mesquita Al-Ruwais. Imagem cortesia de Tamayouz Excellence Award
O arquiteto egípcioAbdelwahed El-Wakil foi nomeado o vencedor do prêmio pelo conjunto de sua obra, o Tamayouz Lifetime Achievement Award de 2025. O anúncio foi feito durante a cerimônia do Tamayouz Excellence Award em Bagdá, realizada como parte da edição inaugural do Arab Architecture Festival. O reconhecimento destaca suas contribuições para o renascimento da arquitetura islâmica tradicional, bem como sua atuação como pesquisador, educador e mentor cuja trajetória influenciou gerações de arquitetos e arquitetas em toda a região e fora dela.
A construção do Yidan Center, projetado pelo escritório Zaha Hadid Architects em Shenzhen, na China, atingiu sua altura máxima. O novo marco urbano servirá como sede da Fundação Chen Yidan e do Prêmio Yidan, organizações dedicadas a promover a aprendizagem ao longo da vida e a inovação na educação. O centro abrigará instalações para pesquisa acadêmica, eventos culturais e exposições, apoiando a missão da fundação de fazer avançar a educação global. Localizado ao lado do Museu Qianhai, o Yidan Center ajuda a definir um novo distrito cultural na terceira cidade mais populosa da China.
O escritório Foster + Partners inaugurou a Civic Vision, a primeira exposição retrospectiva abrangente do trabalho do ateliê a ser apresentada na Austrália. Em cartaz até 21 de dezembro de 2025 no Parkline Place — o projeto mais recente concluído pela empresa em Sydney, desenvolvido pela Investa em nome do Oxford Properties Group e da Mitsubishi Estate Asia —, a exposição oferece uma visão detalhada do portfólio global do Foster + Partners desde sua fundação em 1967 por Norman Foster. A mostra explora a evolução da abordagem projetual do escritório e sua investigação sobre a arquitetura cívica em diferentes contextos e escalas.
