El pabellón de Letonia en la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia, comisionado por Jānis Dripe y bajo la curaduría de Liene Jākobsone e Ilka Ruby, explora el impacto de la defensa militar en el paisaje fronterizo del país. La exposición fue diseñada por SAMPLING y Nomad Architects para destacar cómo las tensiones geopolíticas moldean tanto el territorio como la vida cotidiana. En un contexto de crecientes conflictos bélicos internacionales, el equipo curatorial plantea la pregunta de qué significa vivir en la frontera exterior de la OTAN en tiempos de conflicto geopolítico.
Dibujo axonométrico del showroom de Granciclismo (con Daniela Puppa), 1988. Imagen cortesía de Archivio Franco Raggi
"Franco Raggi. Unstable Thoughts" (Franco Raggi. Pensieri Instabili) ofrece una exploración profunda de la obra del arquitecto, diseñador e intelectual italiano Franco Raggi. Bajo la curaduría de Marco Sammicheli y Francesca Pellicciari, la exposición ofrece a los/las visitantes una experiencia experimental e inmersiva que recorre la trayectoria creativa de Raggi. Diseñado por el estudio de arquitectura Piovenefabi, el montaje se presenta en el espacio Design Platform del Museo del Design Italiano en Milán, un museo dedicado a los temas y figuras clave del diseño contemporáneo. Organizado de febrero a abril, el evento forma parte del preludio de la 24ª edición de la Exposición Internacional de la Trienal de Milán, titulada Inequalities, la cual se llevará a cabo de mayo a noviembre de 2025.
Según datos del Banco Mundial, el Programa Nacional de Urbanización y Vivienda de Angola (PNUH, por sus siglas en portugués), lanzado en 2008, tenía como objetivo construir un millón de nuevas unidades de vivienda. No obstante, para 2024 solo se habían entregado aproximadamente 220,000. Power2Build, una startup de construcción angoleña, estima que el déficit de vivienda actual en Angola es de unos tres millones de hogares, con una situación especialmente crítica en Luanda, una de las ciudades de más rápido crecimiento en el continente africano. Con un equipo multidisciplinario íntegramente angoleño, Power2Build busca contribuir a la reducción de este déficit mediante el uso de tecnología automatizada de impresión 3D de concreto. Implementado en obra con impresoras de construcción a gran escala de la empresa danesa COBOD, se prevé que el sistema acelere los plazos de construcción y mejore la calidad de las edificaciones. La impresión 3D a gran escala basada en cemento elimina la necesidad de encofrados tradicionales al colocar o solidificar con precisión volúmenes específicos de material en capas secuenciales mediante un posicionamiento controlado por computadora. Este proceso consta de tres etapas clave: preparación de datos, preparación del material e impresión.
Convento Al-Saa'a después de la restauración. Imagen cortesía de la UNESCO / Abdullah Rashid
Entre 2014 y 2019, Dáesh (ISIS) ocupó y controló territorio en Irak y Siria, incluyendo la ciudad norteña de Mosul. La UNESCO estima que el 80% del casco histórico de Mosul fue destruido durante este período, lo que dio lugar a una de las campañas de reconstrucción más ambiciosas de las últimas décadas: "Revivir el espíritu de Mosul". Desde 2019, la UNESCO ha llevado a cabo esfuerzos a gran escala para reconstruir el paisaje urbano y los monumentos de la ciudad, restaurando tres hitos religiosos y culturales y 124 casas patrimoniales, además de otros edificios situados en la Ciudad Vieja. El programa se estructuró en torno a tres pilares: restaurar el patrimonio significativo, promover el retorno de la vida cultural y fortalecer los espacios destinados a la educación. El 1 de septiembre de 2025, el primer ministro de Irak inauguró tres hitos principales: el complejo de la Mezquita de Al-Nouri, el Convento de Al-Saa'a y la Iglesia de Al-Tahera, marcando la culminación del proyecto de restauración.
El Centro Canadiense de Arquitectura (CCA) presentó un documental y una exposición bajo el título "With an Acre", el tercer y último capítulo de la serie Groundwork, que explora cómo los y las profesionales de la arquitectura contemporánea cultivan formas alternativas de práctica para hacer frente a la crisis ecológica. El documental acompaña el trabajo de la arquitecta Carla Jua çaba en Minas Gerais, Brasil, donde desarrolla pabellones en un cafetal en el que diversos colectivos resisten a la agricultura industrial extractiva. El relato examina el papel de los y las profesionales de la arquitectura en contextos extractivistas que enfrentan desafíos de regeneración de tierras y condiciones climáticas inestables, así como las herramientas que las comunidades de pequeños productores pueden utilizar para hacer frente a las consecuencias ambientales y sociales del asentamiento colonial, la urbanización y la industrialización.
Proyecto Torre Oricon por Eduardo Souto de Moura y OODA. Render exterior. Imagen cortesía de Plomp
Eduardo Souto de Moura y OODA han revelado el diseño de la Oricon Tower, un rascacielos de usos mixtos de 180 metros de altura proyectado para Tirana, Albania. Situado cerca de la recientemente completada Bond Tower de OODA, el proyecto forma parte de la transformación en curso de la ciudad bajo el Plan Maestro Tirana 2030, que prevé un núcleo urbano más denso y conectado. La torre albergará oficinas, residencias, áreas comerciales y un hotel, contribuyendo al perfil urbano en evolución de la ciudad y actuando como una nueva puerta de entrada urbana entre el centro histórico de Tirana y sus distritos occidentales en expansión.
Biblioteca dos Saberes por Kéré Architecture. Vista norte. Render. Imagen cortesía de Kéré Architecture
Kéré Architecture ha presentado su propuesta para la Biblioteca dos Saberes (Casa de los Saberes), un proyecto de 40.000 metros cuadrados ubicado en el barrio Cidade Nova de Río de Janeiro. Diseñado por Francis Kéré, Mariona Maeso Deitg y Juan Carlos Zapata, el complejo cultural fue encargado por la Alcaldía de Río de Janeiro y está proyectado para un terreno cercano al Muelle de Valongo y la zona de Pequeña África. El diseño se presentó a los miembros de la comunidad el 20 de noviembre, Día Nacional de Zumbi y de la Conciencia Negra en Brasil. Entre sus características principales se destacan una fachada perforada para protección solar, techos verdes, terrazas ajardinadas, patios sombreados, áreas al aire libre, un anfiteatro cubierto y un puente peatonal que conecta el edificio con el cercano monumento a Zumbi dos Palmares.
La instalación y exposición que representa a Estonia en la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia cuenta con la curaduría del equipo de arquitectura integrado por Keiti Lige, Elina Liiva y Helena Männa. Bajo el título Let Me Warm You, la muestra nacional explora diferentes dimensiones de la sostenibilidad al cuestionar si las renovaciones basadas en el aislamiento térmico en Estonia son simples medidas de cumplimiento para alcanzar los objetivos energéticos europeos, o si también pueden funcionar como oportunidades para mejorar la calidad espacial y social de los distritos de vivienda colectiva. Para ilustrar este punto, la instalación estonia cubre la fachada de un edificio veneciano con paneles aislantes, replicando la forma en que habitualmente se instalan en Estonia para la renovación de viviendas colectivas.
Render de la vista de la Scaenae. Imagen cortesía de David Chipperfield Architects
El diseño preliminar para la restauración arquitectónica y la rehabilitación funcional del Teatro Romano se presentó el martes 8 de abril de 2025 en el Auditorio del Museo de Santa Giulia en Brescia. El proyecto fue desarrollado por la oficina de Milán de David Chipperfield Architects, por encargo de la Fondazione Brescia Musei en colaboración con el Ayuntamiento de Brescia y la Cámara de Comercio, Industria, Artesanía y Agricultura de Brescia. Chipperfield recibió la tarea de identificar los elementos arquitectónicos esenciales para guiar las futuras fases de diseño, lo que condujo a la redacción del Proyecto de Viabilidad Técnico-Económica (PFTE) y del proyecto final, incluyendo las autorizaciones necesarias. Esta iniciativa cuenta con el apoyo financiero de la Cámara de Comercio Italiana en virtud de un decreto ministerial de 2019 que prioriza el patrimonio cultural, especialmente cuando este impulsa el turismo.
Strada Brutalissima. Pabellón de la República de Macedonia del Norte en la 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia, 2025. Imagen cortesía de Blagoja Bajkovski
El pabellón de la República de Macedonia del Norte en la 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia está dedicado a la arquitectura brutalista de su capital, Skopje. Este movimiento arquitectónico confirió a la ciudad una identidad distintiva tras el terremoto que la azotó en 1963. Según el curador del pabellón, el arquitecto Blagoja Bajkovski, tras la catástrofe, Skopje adoptó el brutalismo a partir de diversas fuentes. Una de las más destacadas fue el plan de reconstrucción de Kenzo Tange, desarrollado tras un concurso internacional organizado por las Naciones Unidas en 1965. La exposición, titulada Strada Brutalissima, relata esta identidad, los acontecimientos que la moldearon y los edificios que la siguen representando a través de una serie de maquetas arquitectónicas. Inspirado en la Strada Novissima de la Bienal de Arquitectura de Venecia de 1980, el proyecto reinterpreta el concepto de una "calle" curada, esta vez centrada en el patrimonio brutalista de Skopje.
En marzo de 2023, la Austin Transit Partnership (ATP) anunció la selección de UNStudio, HKS y Gehl para liderar la arquitectura y el diseño urbano de Project Connect, una expansión del sistema de transporte público de Austin en Texas, Estados Unidos. Liderado por la ATP, el sistema busca conectar comunidades, mejorar los espacios públicos e integrarse con el tejido urbano en evolución de la ciudad. El marco de diseño, desarrollado por las cuatro entidades, establece las bases de cómo el tren ligero interactuará con los barrios de Austin. El equipo de diseño señala que las prioridades del proyecto se centran en una infraestructura pensada para las personas y en la creación de espacios públicos dinámicos, aspectos que buscan reflejar en las imágenes recientemente presentadas. Al ser una iniciativa aprobada por votación, Project Connect fomenta activamente la participación ciudadana, permitiendo a los y las residentes de Austin aportar comentarios a lo largo de su desarrollo.
Soleil·s, la segunda edición de la Bienal Solar, se encuentra abierta al público en el mudac, el Museo de Diseño Contemporáneo y Artes Aplicadas en Lausana, Suiza. Tras la primera edición celebrada en el Het Nieuwe Instituut de Rotterdam en 2022, esta exposición explora cómo el diseño puede impulsar la adopción de innovaciones solares hacia un futuro impulsado por el sol. El evento es una iniciativa de The Solar Movement, fundada por las diseñadoras Marjan van Aubel y Pauline van Dongen, una propuesta dedicada a convertir la energía solar en la fuente de energía predeterminada mediante la combinación de diseño, tecnología y promoción. La exposición de este año está curada por el mudac y ofrece una experiencia inmersiva con proyectos nuevos y existentes de TAKK, ecoLogicStudio, Olafur Elíasson y Andreas Gursky.
Nuevo asentamiento y producción en Øm. Render. Imagen cortesía de THIRD NATURE
La oficina danesa de arquitectura Third Nature, junto con Sophie Sahlqvist Landskab, Arkaia, ILC y Artelia, compartió recientemente imágenes de Øhjem, su propuesta de visión estratégica para la renaturalización de la región del Gran Copenhague en Dinamarca hacia el año 2050. El plan regenerativo forma parte del programa Water's Ways, enmarcado en la iniciativa Agenda Earth, un proyecto interdisciplinario dirigido por la Asociación Danesa de Arquitectos/as en colaboración con la Fundación Dreyers y el Colegio de Abogados de Dinamarca. Dirigido por el urbanista Boris Brorman Jensen, el programa plantea soluciones a largo plazo para restaurar el 15% de las tierras agrícolas danesas, al tiempo que protege 600,000 hogares de amenazas relacionadas con el agua. El plan maestro Øhjem de Third Nature reimagina los 25 km de Ramsø Dale como un paso hacia la implementación de los objetivos de gestión del territorio delineados en el Acuerdo Tripartito Verde Danés (Grøn Trepart), firmado en junio de 2024.
La Municipalidad de Venecia ha presentado los planes para un nuevo estadio con capacidad para 18,500 espectadores, diseñado por Populous. El estadio se construirá en el Bosco dello Sport en Tessera y estará destinado al fútbol, al rugby de la Serie A y a otros eventos, como conciertos. Un consorcio integrado por Costruzioni Bordignon, Fincantieri Infrastrutture y Ranzato Impianti, al cual se le adjudicó el contrato en marzo de 2024, encargó las tareas de diseño e ingeniería a Maffeis Engineering y Populous. Soil Engineering, Seingim y Gae Engineering también colaboran en el proyecto.
El estudio de arquitectura Oshinowo Studio, con sede en Lagos, ha presentado el diseño de un nuevo memorial encargado por la Commonwealth War Graves Commission (CWGC) para rendir homenaje a las víctimas del Cuerpo de Transportistas de Sierra Leona fallecidas durante la Primera Guerra Mundial. El diseño consiste en una intervención en el actual Memorial de Freetown, construido en 1930 bajo el diseño de Sir Edwin Lutyens.
El podio existente, ubicado a las afueras del Edificio de la Secretaría en Freetown, conmemora a los soldados de la Primera Guerra Mundial y posteriormente incorporó a los combatientes de la Segunda Guerra Mundial al retirar una pequeña mención a los hombres del Cuerpo de Transportistas, una exclusión que este proyecto busca enmendar. La fundadora del estudio, Tosin Oshinowo, es la primera mujer y la primera arquitecta de África Occidental en diseñar un memorial para la CWGC.
El European Cultural Centre Italia organiza los ECC Awards desde 2010 para reconocer a artistas, arquitectos/as, diseñadores/as y académicos/as en sus respectivos campos. Los premios destacan proyectos presentados en la exposición *Time Space Existence*, que se lleva a cabo en paralelo con la Bienal de Arquitectura de Venecia y muestra enfoques tangibles para construir de manera más sostenible, con el objetivo de posicionar a la arquitectura como una fuerza de reparación ambiental y social. La séptima edición de Time Space Existence es una exposición colectiva que abarca tres sedes venecianas: el Palazzo Bembo, el Palazzo Mora y los Jardines de Marinaressa. Este año, la exposición se enfoca en los temas de Reparación, Regeneración y Reutilización, destacando el rol fundamental de los/las arquitectos/as y diseñadores/as como agentes de cambio positivo para configurar formas de vida sostenibles, inclusivas y regenerativas.
