在第19届威尼斯建筑双年展开幕周期间，包括阿卡汗建筑奖、豪瑞基金会奖、欧盟密斯奖、美洲密斯皇冠厅奖、OBEL奖以及 Ammodo 建筑奖在内的六大知名建筑奖项联合在 TBA21–Academy 的 Ocean Space 举办了一场题为“超越奖项”（Beyond the Prize）的重要专题讨论。面对紧迫的社会和环境挑战，本次论坛旨在反思建筑奖项的作用、现实意义以及未来的发展潜力。ArchDaily 出席了这场公开活动，并借此机会向与会者提出了一个问题：如果我们不再举办建筑奖，建筑领域会变成什么样？

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在2025年第19届威尼斯国际建筑双年展上，由黎巴嫩建筑集体（Collective for Architecture Lebanon，简称 CAL）策展的黎巴嫩国家馆推出了以“大地铭记”（The Land Remembers）为题的展览，探讨生态灭绝与环境疗愈。CAL 是一家成立于 2019 年的非营利组织，由希琳·杜马尔（Shereen Doummar）、爱德华·苏海德（Edouard Souhaid）、埃利亚斯·塔梅尔（Elias Tamer）和林恩·沙蒙（Lynn Chamoun）共同创立，并由黎巴嫩文化部和黎巴嫩工程师联合会选定。他们的策展构想旨在将展馆转化为一个名为“土地智慧部”（Ministry of Land Intelligens）的虚构机构，致力于直面环境破坏并提出生态修复策略。

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加拿大国家馆在第19届威尼斯国际建筑双年展上展出了名为“微微型浮游生物”（Picoplanktonics）的项目。这是一项旨在彻底重新思考建筑定位的研究——探讨如何将建筑转化为融合生物学、计算和制造的平台，进而提出一种替代性的未来：在其中，建筑不仅要最大程度地减少对环境的危害，更要积极参与到地球生态的修复之中。该项目的核心是一种不起眼的生物：海洋蓝藻（marine cyanobacteria），它不仅能捕获碳，还能促进其所寄居建筑结构的物质生长。这一项目由苏黎世联邦理工学院（ETH Zurich）的一个研究团队历时五年开发完成，由 Andrea Shin Ling 领衔，并联合了多位跨学科的合作者与贡献者。他们于一年前共同成立了“起居室合作社”（Living Room Collective），旨在以此研究为基础，并在威尼斯双年展上予以呈现。其核心团队成员还包括 Nicholas Hoban、Vincent Hui 和 Clayton Lee。本次与项目背后团队的对话，分享了推动他们工作的哲学思考、技术挑战以及思辨前景——从打印活体沙质网格，到在公共展览中维持微生物的生命。他们的目标是启发人们重新审视建筑：建筑不应是一个静态的物体，而是一个生命不息、不断演变的动态过程，需要我们悉心呵护、保持耐心，并进行观念上的彻底转变。

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结露、维护与湿度，是持续考验着建筑设计与建造的三大常见挑战。无论这些问题是源于气候条件、空气流通受限，还是建筑构造节点的特定设计，它们不仅会影响材料的耐久性，还会关乎室内空间的日常舒适度与使用性能。面对水上运动中心或室内游泳池这类场所时，其建筑性能面临的要求则更为严苛。持续产生的水汽、积聚的潮气以及霉菌滋生的风险，都会削弱建筑的能效并损害用户体验。在 replenishment 这样的环境中，通风与自然采光除了美学价值外，更是维持室内生态平衡、提升空间舒适度，并最终改善空间感知与使用体验的核心手段。

DROPCITY 是一个雄心勃勃且开放包容的建筑与设计平台，坐落于米兰中央火车站后方曾被废弃的 Magazzini Raccordati 隧道区域内。该项目由意大利建筑师兼研究员安德烈亚·卡普托（Andrea Caputo）于 2018 年发起，并自 2024 年起实现永久开放。它将 40000 平方米的空间重新规划为公共画廊、生产工坊、原型制作实验室以及研究空间。作为该平台的创始人，安德烈亚·卡普托在 2025 年米兰设计周期间，接受了ArchDaily 执行主编玛丽亚-克里斯蒂娜·弗洛里安（Maria-Cristina Florian）的专访，共同探讨了 DROPCITY 的愿景与规划，以及该平台与米兰这座城市及其活跃的建筑界之间的紧密联系。

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由 Diller Scofidio + Renfro 建筑事务所与英国 Austin-Smith:Lord 建筑事务所合作设计的维多利亚与艾尔伯特博物馆（V&A）东区仓储空间将于明天（ 2025 年 5 月 31 日）在伦敦伊丽莎白女王奥林匹克公园开放。该空间重新构想了博物馆、档案馆的可能性。它彻底颠覆了博物馆仓储的传统概念，邀请参观者前来探索、参与互动，人们只需提前在线预订，就能从超过五十万件藏品中指定观看特定物品，藏品范围从古埃及鞋子到弗兰克·劳埃德·赖特设计的室内装饰应有尽有，这一全新的文化模式让公众能够接触到国家收藏品。

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“时代正在改变”（The times they are a-changin'），1964年，年轻的鲍勃·迪伦（Bob Dylan）唱出了这句歌词，捕捉到了一个身处十字路口、受民权运动席卷并在冷战阴影笼罩下的国家。约十年后，大卫·鲍伊（David Bowie）凭借《改变》（"Ch-ch-ch-ch-changes"）将目光投向内心，这是一段关于身份认同、重塑与个人转变的零散沉思，呼应了反叛文化理想的幻灭以及全球化进程的加速。到了20世纪90年代，图派克·夏库尔（Tupac Shakur）将焦点重新带回街头与城市中心。在《改变》（"Changes"）中，他揭露了种族不公和系统性暴力的残酷现实，这并非妥协，而是强有力的控诉：“事情本就如此。” 

三种声音，三个十年，三种面对改变的方式。倘若艺术（在此体现为音乐）在历史上始终扮演着动荡时代的镜像与呐喊，那么我们不禁要问：面对一个瞬息万变、迫切需要变革的世界，建筑界做出了怎样的回应？在强大的经济力量塑造的世界中，建筑学正面临着日益严峻的挑战，即如何调和其社会责任与市场现实。如今，我们正处于全球性危机与社会分裂的交汇点：全球气候变暖、不平等现象持续加剧、数据呈几何级数增长、身份认同趋于碎片化。在此背景下，建筑不应再局限于形式上的探索或受市场驱动的硬性要求。它被赋予了新的使命：以清晰、负责且富有想象力的态度，去重新思考我们建造什么、用什么建造、如何建造，以及最重要的一点——为谁而建。 

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作为弹性办公建筑领域的先驱，Mute 推出了 Modular Pods 模块化静音舱系列。这是目前市场上规模最大、且首个真正具备高度适应性的静音舱系列。该系列凭借无可比拟的尺寸选择、无限的定制方案以及行业领先的无障碍解决方案，为整个产品品类树立了全新标杆。

建筑、工程和环境咨询公司 Stantec 在乌克兰国立税务大学（STU）主办的国际设计竞赛中脱颖而出，赢得了该校主校区大楼的重新设计项目。该大楼在 2022 年战争初期曾遭到部分损毁。这项重新设计方案的国际征集于 2024 年 11 月启动，免费向“全球各个角落的所有设计局、建筑事务所和独立建筑师开放”。正如竞赛公告所述，该竞赛旨在打造一座 21 世纪的教育建筑，使其成为“基于创新教育标准，集学习、研究和学生休闲于一体的、充满前瞻性且舒适的场所”。

从温室气体排放、空气污染到森林砍伐，如今导致全球变暖的主要因素之一便是交通运输部门的排放。纵观其起源与演变，以及所面临的主要挑战，城市环境中电动交通的发展代表着一场全球性的转型，这需要政策与行动的协同配合，以实现更清洁、更可持续的交通体系。规划安全且舒适的步行与自行车基础设施、推广公共交通和共享出行，以及设计包含电动汽车在内的高效街道等举措，都是全球日益高涨的减少碳排放行动的一部分。

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大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art，常被亲切地称为“The Met”）创立于1870年，是世界上最重要、参观人数最多的博物馆之一，馆藏两百万余件跨越人类五千年历史的艺术珍品。该馆坐落于纽约市中心、毗邻中央公园，以其庞大且多元的藏品而闻名遐迩，涵盖了从古埃及艺术到欧洲大师杰作及当代艺术的丰富馆藏。画作、雕塑、文献、历史文物以及多媒体作品共同构成了庞大的展品矩阵，这要求展陈方案必须经过精心策划，以同时确保文物的保护以及其历史与艺术价值的高效传递。

2021年，大都会艺术博物馆启动了其最具雄心的项目之一：对迈克尔·C·洛克菲勒展厅（The Michael C. Rockefeller Wing）进行翻新，该展厅专门用于展示非洲、古代美洲和大洋洲的艺术。这项耗资7000万美元的计划不仅涵盖了以更具地域和历史脉络为导向的策展重整，还包括空间与建筑层面的改造。展厅的现代化升级包括优化自然采光、改善无障碍系统，并引入当代的博物馆学展陈系统，旨在最大程度地优化文物保护工作并提升观众的观展与阐释体验。

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在建造佛罗伦萨圣母百花大教堂时，菲利波·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）面临着一项艰巨的挑战：如何在不使用外部铁链或传统拱架的情况下，建造一座宏伟的穹顶。为了证明其方案的可行性并指导施工，他制作了一个大型木制模型。该模型在研究建筑比例、肋架咬合以及创新性的“鱼骨形”（a spina pesce）砖块砌筑法中发挥了关键作用。作为一项关键的技术工具，这个至今仍展出在佛罗伦萨大教堂歌剧博物馆（Museo dell'Opera del Duomo）的模型，在整个施工过程中全程指导着工匠，成为建筑规划、施工沟通和设计实验中展现模型价值的开创性典范。

“马岩松：建筑与情感”展览已在荷兰国家建筑、设计与数字文化博物馆——鹿特丹新研究所开幕。该展览呈现了中国建筑师马岩松及其在全球享有盛誉的事务所 MAD 建筑事务所的作品。展览精选了 MAD 国际项目组合中的部分项目，探讨该事务所如何通过受自然启发且以感官体验为指引的形式，挑战传统建筑范式。展览将持续至10月12日。6 月 26 日（星期四），马岩松将作为特邀嘉宾出席鹿特丹新研究所举办的“与……共度一晚”公共活动，届时他将与陈伯康（Aric Chen）探讨自己的设计理念。

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在建筑领域应对由生态紧迫性、社会变革以及技术加速发展所塑造的快速变化的世界时，“智能”这一概念正发生转变。智能不再局限于个体的认知或人工计算，它还可以源自文化记忆、集体实践以及自适应系统。从这一更广泛的层面来看，建筑成为一个融合的领域，在这里，自然智能、人工智能与社会智能相互交织，为设计和建造提供新的途径。

本土传统蕴含着数代人的环境知识，这些知识通常通过与当地条件精准适配的材料、建造技术和空间逻辑来传承；参与式平台将决策权扩展到更广泛的社区，让社区成员能够参与塑造他们所处的环境，在设计过程中重新分配主导权；而计算过程则能实时模拟并响应复杂数据，具备分析、模拟和应对环境、社会或行为等复杂变量的能力，从而提供新的适应形式。

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世界各地农村的文化中心和社区中心建筑，正不断被重新发掘为一个富有实验性的领域，在这里传统与创新交织。远非重复城市化的标准化范式，这些建筑采取了与地域对话的当代表达，融合大胆的造型、可持续技术与协作式的设计实践。很多项目在当地社区的共同参与下成形，采用区域材料与文化符码，创造的不仅是容纳活动的空间，更是表达身份与归属感的场所。通过以当代语汇重新诠释本土建造知识，这些建筑既包容又激发乡村生活的新可能。

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Søren Pihlmann 是 2025年威尼斯建筑双年展 丹麦馆的策展人。该展览由 丹麦建筑中心委托举办，题为《现场建造（Build of Site）》，旨在从重用与因地制宜的视角探索可持续建筑实践。Pihlmann 的方案将坐落于双年展绿园城堡（Giardini）历史建筑群中的丹麦馆，改造为一个用于材料实验的动态展览空间。该装置重点展示了融入回收和生物基元素的技艺。展馆让参观者得以观察正在进行的实验过程，见证建筑资源如何被富有创意地重新构想并投入新的用途。在这次现场采访中，ArchDaily 编辑与策展人共同探讨了该项目背后的理念及其在执行过程中所面临的挑战。

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最近在欧洲、亚洲、中东和北美发布的一系列新项目，反映了建筑思维正在发生的转变：人们越来越倾向于将建筑与景观、功能与公共生活、设计与长期环保目标相融合。在法国南特，一个医疗园区通过具备气候意识的规划重新定义了医学教育；而在德克萨斯州圣安东尼奥，一座新建的树木园将曾经的高尔夫球场改造为科研主导的公共景观。曼谷伦披尼公园（Lumphini Park）旁，住宅高楼拔地而起；阿联酋的一处全新沿海社区正在建设中；堪萨斯城纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆（Nelson-Atkins Museum）的扩建工程，则重新审视了文化机构与周边环境的连接方式。这些项目共同表明，业界对将建筑融入更广泛的生态与公民系统的项目兴趣日益浓厚，并为空间整合、可达性和韧性提出了全新的模式。

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在 2025 年威尼斯双年展上，当我们谈及“智慧”时，主展览将其大致划分为三个领域：自然智慧、人工智慧与集体智慧。尽管机器人表演、前瞻性材料实验（例如布恩瑟姆·普雷姆塔达的大象粪便砖，或是加拿大展出的令人着迷的超微型浮游生物）吸引了诸多目光，但有一种常常被忽视却至关重要的集体智慧形式，便体现在档案留存这一行为之中。

多个国家馆通过精心策划的展览来展现这种集体智慧 —— 例如，西班牙馆以巧妙的方式玩转尺度概念，其展出的精细模型引人入胜，令人不禁细细品读。这些精心策划的藏品不仅呈现了当下的风貌，在某些情况下，还对未来做出了预示。然而，如果不深入探讨过去，不对我们共享的空间与建筑知识进行记录和解读，那么集体智慧的潜力便无法得到完全释放。档案留存并非仅仅是保存行为，它更是一种生成性工具，用于构想新的未来。

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2026年德国设计奖（German Design Awards 2026）现已面向全球开放申报。在以“连接全球卓越”（Connecting Global Excellence）为主题的背景下，该奖项不仅是一项赛事邀请，更是一个交流的契机——促成思想、空间与人之间的深度对话。本届大奖携手 DAAily 平台，在苏黎世和哥本哈根推出全新的“设计大师班”（Design Masterclasses）系列活动，为分享、学习和链接提供平台。恰逢法兰克福莱美两河地区（Frankfurt RheinMain）即将作为“2026年世界设计之都”登上国际舞台，2026年德国设计奖将全面展现当今设计的多元面貌——从前瞻性创新到文化传承。它既是当今多元设计图景的写照，也是推动各学科进行前瞻性变革的催化剂。

由建筑师安德烈亚·法拉古纳（Andrea Faraguna）策展的巴林王国“热浪”展览，荣获 2025 年威尼斯建筑双年展最佳国家参与奖“金狮奖”。该奖项由国际评审团评选产生，评审团主席为瑞士策展人、评论家兼艺术史学家 Hans Ulrich Obrist，成员包括南非建筑师、讲师兼策展人Mpho Matsipa 以及意大利策展人 Paola Antonelli。颁奖典礼在双年展总部卡·朱斯蒂尼安宫（Ca' Giustinian）进行现场直播。巴林展馆凭借针对极端高温这一紧迫议题打造的特定场地装置脱颖而出，该装置展示了根植于巴林气候现实与文化背景的被动式降温策略。

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丹麦海洋建筑事务所 MAST与建筑公司 BIK Bouw 合作，为荷兰鹿特丹废弃的 Spoorweghaven 码头设计了一个全新的水上漂浮社区。该规划方案已获得鹿特丹市政府的初步支持，项目邻近市中心，包含100多套公寓、公共空间、商业单元以及一个休闲港口。面对荷兰的住房危机，MAST 提出以漂浮建筑作为应对方案，通过提供模块化、适应性强的系统，为在水上建造各类建筑提供可能。

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建筑的首要角色是创造能够保护我们免受外界环境侵害的结构，并为各种需求和活动营造安全舒适的空间。在提供庇护的同时，建筑也塑造了人与周围环境互动的方式。然而，过去的建筑技术极少能做到将我们与外界完全隔绝。

尽管不渗透性一直是人们追求的目标，但受限于当时所能获取的多孔建筑材料，水分、风或室外微粒总会不可避免地渗入室内空间。相比之下，现代技术如今已能打造出几乎完全不渗透的建筑围护结构，实现室内外的彻底分离，进而依靠人工工程系统来调节温度、气流或湿度。本文将探讨这两种截然不同的方法之间的差异，并深入研究建筑立面如何通过自身配置来调节室内舒适度及其对环境产生的影响。

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在世界上许多人口最稠密的城市，空间已然成为一种奢侈品——这是一个日益显著且不容忽视的现实。东京、上海、孟买、墨西哥城和圣保罗等特大城市的人口已超过2000万，而亚洲和非洲的其他城市中心也在继续迅速扩张。在这些城市中，德里尤为突出：如果目前的趋势持续下去，预计到2028年它将成为全球人口最多的城市。随着这些城市的扩张，住宅——尤其是新开发项目——遵循着一种全新的逻辑：随着居住面积的缩小，家具开始灵活调整，日常生活也学会了在高密度环境中适应并蓬勃发展。这种转变不仅关乎面积大小，更反映了一种全新的生活方式。曾经占据主导地位的宽敞感已让位于如今的高密度。每一个角落都获得了空间与商业价值，而厨房也随之成为当今住宅设计中最大的挑战之一。

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Buildner 公布了第三届年度 “光影之家”（Home of Shadows） 国际建筑概念设计竞赛的获奖结果。该系列竞赛旨在探讨光与影在塑造兼具功能性与吸引力的居住空间中所起到的关键作用，并强调了自然光在住宅设计中的重要性——这是营造舒适、温馨且实用环境必不可少的元素。

光被视为一种语言，建筑师借此在设计中传递情感，而阴影在塑造空间氛围方面也同样扮演着举足轻重的角色。光影之间的平衡能够赋予空间深度与质感，进而为不同的使用需求烘托出各异的氛围。通常情况下，这种平衡可以通过门窗的巧妙布局来实现。