建筑事务所 HWKN 受 Al Marwan 房地产开发公司委托，将为阿拉伯联合酋长国（UAE）人口第三大城市沙迦（Sharjah）的中部设计一个全新商业街区，并为其打造11栋独具特色的建筑。该街区涵盖办公空间（offices）、商业零售（retail spaces）、咖啡厅（cafés）、托儿与医疗保健设施（healthcare ）、专业机构以及一座清真寺。该项目全过程均通过人工智能（AI）进行了深入调研、概念构思和方案规划。

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多哥共和国在第19届威尼斯国际建筑双年展（2025年威尼斯建筑双年展）上首次设立国家馆，参展项目题为《思考多哥的建筑遗产》（Considering Togo's Architectural Heritage）。该首展展馆由 Studio NEiDA 事务所策划，该事务所是一家由建筑师珍妮·奥特兰-埃多（Jeanne Autran-Edorh）与策展人法比奥拉·比歇尔（Fabiola Büchele）共同创立的建筑与研究实践机构。该事务所总部位于洛美和柏林，致力于推动公平的设计流程，并将非裔中心主义视角引入当代建筑话语中。本次展览设于威尼斯的 Squero Castello，聚焦于保护与转型的主题，探索了多哥自20世纪初以来的建筑叙事。

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在建筑、工程与建造（AEC）行业中，寻找合适的工作或理想的候选人往往面临重重挑战。随着行业的演变，从业者和企业都在寻求更高效的连接、协作和成长方式。AECO Space 是一家专为 AEC 专业人士打造的招聘与社交平台，为雇主和人才提供了一个能够开展更高效、更具行业针对性的招聘与互动空间。

在利马，尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）与秘鲁建筑师玛丽安娜·乔查莫维茨（Mariana Jochamowitz）和尼古拉斯·里维拉（Nicolás Rivera）展开对话，共同探讨了秘鲁天主教大学的《A 杂志》（Revista A de la Pontificia Universidad Católica del Perú）以及他们参与 2024 年伊比利亚美洲建筑与城市规划双年展的经历。在双年展上，他们带来了名为“高潮，危机社区的 Fanzine”（Clímax, Fanzine para una comunidad en crisis）的工作坊。

在一片历史悠久、紧凑的城市肌理腹地，时间仿佛沉淀在花岗岩墙体、陶瓷屋顶和装点着立面并承载着记忆的马赛克瓷砖之中。在此，一栋狭长而深邃的住宅重新焕发出勃勃生机。卡里萨尔之家（Casa do Carriçal）是对波尔图19世纪典型双拼地块上的一栋住宅进行的改建。这一项目不仅是一次简单的空间更新，更是一次倾听的实践，一次在没有刻板层级关系的前提下调和过去与当下的尝试，展现了日常建筑的变革力量。

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现代室内设计如何根据所选材料创造出截然不同的体验？某些材料的适应性与可循环利用性，又是如何在同一空间内营造出截然相反或相辅相成的氛围的？根据每种材料的肌理、比例、色彩或属性，当下的室内建筑学敏锐地捕捉到了创造非凡环境的契机，在这些空间中，材质的作用已远非美学所能涵盖。在特别关注用户最终体验的同时，El Equipo Creativo事务所致力于在设计中将景观、自然、文化和艺术巧妙融合，从而在能够承载丰富功能和多元人群的室内构图中大放异彩。

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人们普遍认为，建筑表面出现苔藓或植被是荒废、退化或维护不当的迹象。这种看法并非毫无依据：传统材料的微小裂缝确实会导致水分入渗、热桥效应，甚至引发结构病害。然而，如果这种有机生命体的存在并非缺陷，而是建筑与环境协同进化的结果呢？ 这种视角的颠覆，早已被莉娜·柏·巴蒂（Lina Bo Bardi）在圣保罗设计的 Casa Cirell 中精妙地预见到。在最初的草图中，苔藓、兰花和野生植被就已被纳为建筑构想的一部分。粗糙的石材贴面和暴露的表面使这座住宅得以融入地貌之中。近期的项目则进一步深化了建造实体与植物生命之间的这种关系，例如 Patrick Blanc 的垂直花园和 斯特法诺·博埃里（Stefano Boeri）的垂直森林（Bosco Verticale）。这些设计将立面转化为垂直生态系统，把建筑外维护结构重新定义为能够过滤污染物、吸收热量并促进生物多样性的活性基础设施。

HouseEurope! 是一家致力于推动欧洲建成环境社会与生态转型的注册非营利组织，荣获了 2025 年的奥贝尔奖（OBEL Award）。该奖项由亨里克·弗罗德·奥贝尔基金会（Henrik Frode Obel Foundation）每年颁发一次，旨在表彰具有推动实质性变革潜力的建筑贡献。结合今年的主题“现成品”（Ready Made），奥贝尔奖评委会最终选择 HouseEurope!，以表彰其在提高公众意识、推动社会参与，进而促进整个欧洲建筑与住房实践转型方面所作出的努力。

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莱斯利·洛克（Lesley Lokko）是一位拥有苏格兰与加纳双重国籍的建筑师。她不仅是第18届威尼斯国际建筑双年展的策展人，也是首位获得英国皇家建筑师学会（RIBA）皇家金奖的黑人女性。近日，她推出了面向青年建筑师的教育项目——“游牧非洲工作室”（Nomadic African Studio）。该计划由洛克创办的非洲未来学社（African Futures Institute，简称 AFI）组织，其灵感源于她筹办2023年威尼斯双年展建筑学院（Biennale College Architettura）的经验。该学院是一项面向研究生、应届毕业生、初入职场的学者以及新兴从业者的项目，旨在探索建筑教育的新可能性，并且在2025年双年展中得以延续。游牧非洲工作室由一系列在非洲大陆各地开展、为期一个月且全额资助的工作室项目组成，其特色在于“以主题而非地域来决定选址”。首期项目将于2025年7月在摩洛哥非斯（Fez）启动。

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极端高温是气候变化带来的最紧迫且日益严峻的后果之一，在城市中尤为明显。城市区域尤其脆弱，因为它们将热量禁锢在建筑材料和城市街道中，给居民创造了危险的生存条件。随着气温持续攀升、热浪期不断延长，面对这一愈演愈烈的威胁，城市正在努力探索如何维持其宜居性。

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墨尔本坐落于“南方大陆”南部，是一座拒绝被简单定义的城市。在这里，精致的维多利亚式立面与涂鸦满墙的胡同小巷形成鲜明对比，精心维护的公共花园与由旧工业仓库改建而成的咖啡馆、工作室及文化空间和谐共存。正是这种刻意规划与自发占用之间的张力，构成了这座大都市建筑本质的精髓。

墨尔本的历史始于原住民库林（Kulin）族人，数千年来他们世代栖息在雅拉河（Yarra River）畔，发展出了复杂的土地管理、精神信仰和社会组织系统。1835年英国殖民者的到来，开启了这座现代城市的新篇章，而这一过程不仅伴随着城市的扩张与发展，更裹挟着暴力、强迫驱逐和文化抹杀。时至今日，尽管当代社会正致力于历史认同与和解，但这些历史遗留问题的影响依然深远。

随着该领域研究的深入，建筑行业的未来蕴含着无限可能。其中一项创新便是使结构在声学上实现“隐形”、吸收地震能量，甚至利用周围的声音发电。这些特性有助于重新定义建筑的功能与可持续性。建筑师和科学家正处于这一创新前沿。而这一切的幕后功臣，正是有望为优秀建筑设计提供全新方法的超材料。

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在第19届威尼斯国际建筑双年展上，罗马尼亚馆推出了名为《人体尺度》（HUMAN SCALE）的展览与研究项目，旨在探索建筑与视觉艺术的交汇点。该项目由科斯米娜·戈阿格亚（Cosmina Goagea）策展，汇集了当代艺术家弗拉德·南卡（Vlad Nancă）和建筑设计组合 Muromuro Studio 的作品。展览在双年展绿园城堡展区（Giardini della Biennale）的罗马尼亚馆，以及位于威尼斯的罗马尼亚文化与人文研究所新美术馆同步展出，深入探讨了建筑表现形式如何不仅塑造、而且传递出集体的思想与社会诉求。

2025 年蛇形画廊展亭近日正式向公众开放。该展亭由孟加拉国建筑师兼教育家玛丽娜·塔巴苏姆（Marina Tabassum）及其事务所 Marina Tabassum Architects 设计，今年恰逢蛇形画廊自 2000 年在海德公园委托扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）设计首座展亭以来的第 25 个年头。这座名为“时光胶囊”（A Capsule in Time）的展亭设计灵感源自孟加拉三角洲短暂而适应性强的建筑风格，其半透明结构旨在营造一种社区氛围与集体体验感。该展亭将于 2025 年 6 月 6 日至 10 月 26 日期间在伦敦肯辛顿花园向公众开放。

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圣地亚哥 - 德孔波斯特拉坐落于西班牙西北部，作为历史悠久的圣地亚哥朝圣之路的终点，闻名于世。这座城市的建筑特色深深植根于其被联合国教科文组织列为世界遗产的历史中心，罗马式、哥特式和巴洛克式风格在此交相辉映。像圣地亚哥 - 德孔波斯特拉大教堂及其周边广场这样的标志性地标，体现了西班牙丰富的文化和精神遗产，构成了这座永恒城市肌理的核心。

近几十年来，圣地亚哥已发展成为当代建筑探索的中心，将历史魅力与现代元素巧妙融合。诸如艾森曼建筑事务所设计的加利西亚文化城‍‍等项目，展现了先锋设计与加利西亚自然景观之间大胆而富有深意的对话。与之相得益彰的还有阿尔瓦罗·西扎·维埃拉（Álvaro Siza Vieira）、矶崎新（Arata Isozaki）、弗朗西斯科·曼加多（Francisco Mangado）以及其他知名建筑师的作品，他们在前瞻性的设计中融入了当地材料和建筑形式。这些作品共同将圣地亚哥 - 德孔波斯特拉打造成西班牙更广泛文化叙事中一个充满活力的建筑目的地。

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MVRDV 发布了“Out of the Box”（意为“突破常规”）项目的效果图，这是一座位于台北最北端社区之一——天母区的 12025 平方米住宅塔楼。该项目是为稳升开发公司设计的，于 2019 年启动，开发过程中采用了一套标准化构件系统，这些构件根据宜居性、高效性以及社区服务可达性等标准进行数字化分布。这些构件体现在塔楼不规则的网格状外立面上，外立面采用了层叠式大理石包覆。

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Buildner 欣然宣布其第三届年度建筑师座椅设计竞赛的结果，该竞赛收到了来自全球各地的绝妙创意。Buildner 已就此主题出版了两本书籍，重点介绍了往届竞赛中的关键创意和杰出项目。目前竞赛报名已开启，我们诚邀您在 9 月 18 日前分享您对理想座椅的构想 —— 请在此处提交您的参赛作品。

座椅设计彰显了建筑学的跨学科特质，展现了建筑师在不同尺度与情境下灵活运用技能与感知力的能力，模糊了建筑、设计与艺术之间的界限。这种多元适应性赋予建筑师探索新创意的自由，使其能够挑战传统意义上关于座椅美学、材料与技术的固有观念。

2025 年 4 月 8 日星期二，布雷西亚圣朱利亚博物馆（Santa Giulia Museum）礼堂内展示了罗马剧场建筑修复与功能再开发的初步设计方案。该项目由戴维·奇普菲尔德建筑事务所（f David Chipperfield Architects）米兰办公室负责开发，受布雷西亚博物馆基金会（Fondazione Brescia Musei）委托，并与布雷西亚市政府、布雷西亚工商手工业农业联合会（Brescia Chamber of Commerce, Industry, Handicraft, and Agriculture）合作完成。Chipperfield 受命确定关键的建筑要素，以指导后续设计阶段的工作，进而起草技术经济可行性项目（PFTE）及最终项目方案，并获取必要的审批许可。该计划得到了意大利工商会的资金支持，资金来源为 2019 年颁布的一项部长级法令，该法令将文化遗产保护列为优先事项，尤其是那些能够促进旅游业发展的文化遗产项目。

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生土铺装材料由粘土、沙子、粉砂、石灰和有机纤维等天然元素组成。无论应用于室外还是室内，它们都能提供出色的结构性能与丰富的感官体验。凭借其优异的温控性能、耐用性以及可持续特质，这些材料已从传统乡土建造技术演变为高价值的建筑元素，并在不断经历着重塑与优化。生土地面拥有多种类型，每种都具有独特的优势，目前在室内设计中的应用也日益广泛。

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想象一把为会议室设计的椅子。它的高度、挺拔的坐姿和材质语言都是深思熟虑的选择——在做出重大决策的空间中，它们传达出存在感、专注度以及某种正式感。如果将这把椅子换成低矮柔软的沙发，整个空间的动态就会发生转变：专注力减弱、坐姿放松、等级关系也随之消融。每一把椅子、长凳或沙发都不单单是填补空间的道具。它们是为特定类型的互动、特定的坐姿和特定的使用节奏而量身定制的媒介。一旦忽视了这些设计意图，即便再精心规划的室内空间也会显得支离破碎、缺乏连贯性。在塑造人们的行为方式、心理感受以及工作开展方式上，家具发挥着无形却根本性的作用。

Populous 建筑事务所联合马来西亚 HIJJAS Architects + Planners 事务所，公布了位于马来西亚雪兰莪州的新莎阿南体育馆（Shah Alam Sports Complex）的设计方案。该体育场作为莎阿南体育馆（KSSA）总体规划的核心，坐落于由 Populous 主导的一项占地 188 英亩的重建项目中心，旨在将该场地打造成为一处主要的公共与城市活动目的地。现有的莎阿南体育场于 25 年前面世，在马来西亚的体育史上占有举足轻重的地位。新方案在保留原体育场经典轮廓的同时，引入了现代建筑与技术升级，以满足当前和未来的多功能需求。包括拆除老化结构在内的整个重建工程预计将耗时 48 个月，计划于 2029 年竣工。

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从曼谷到比隆，新一波建筑项目的公布正在重塑人们对工作、文化、出行以及公共生活空间的构想。这些分布于挪威、泰国、美国、丹麦和澳大利亚等地的项目，反映出人们对技术整合、可持续建筑以及灵活且面向未来的环境的日益重视。无论是为数字创作者设计的制作中心、适应性强的媒体园区，还是融合了历史底蕴与生态意图的城市景观，每一个方案都展现了建筑在支持新兴产业、文化规划以及新型公共参与形式方面的演变趋势。本期“Architecture Now”汇集了近期公布的一系列代表性项目，突显了全球背景下设计、技术与创新的交汇融合。

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在卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）的策展下，第19届威尼斯国际建筑双年展深入探讨了“智能：自然·人工·集体”（Intelligens. Natural. Artificial. Collective）这一主题，其明确目标是将威尼斯这座城市转变为一个“活体实验室”（Living Laboratory）。除了65个国家馆以及广泛的教育与平行展活动外，本届双年展还展出了直接呼应这一核心主题的独立项目。由于大部分展品都在沿着军械库（Arsenale）南侧延伸的历史建筑 Corderie 中展出，整个活动对新兴的建筑理念和城市策略展开了动态且多维的探索。

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建筑用途和/或规模的改变意味着什么？教堂或礼拜堂又该如何转化为住宅？尽管众多当代神圣空间的建筑设计展现出了强大的适应与演化能力，但许多设计者的创意边界早已超越了将其单纯视为精神或信仰载体的范畴。在全球范围内，将大教堂和小礼拜堂改造成私人住宅，展现了一个广阔的实践与探索领域。这些空间曾因各种原因被废弃、淘汰或面临转型，而改建则能保留、修复、调适并更新它们原有的独特气质与尺度。

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